苏轼黄州寒食诗通篇摹写/行书宣纸描红系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张大卫 编

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2002-1

价格:7.80元

装帧:

isbn号码:9787806720394

丛书系列:

图书标签:

• 苏轼
• 黄州寒食诗
• 行书
• 书法
• 摹写
• 宣纸
• 描红
• 宋词
• 传统文化
• 艺术作品

好的，以下是一篇关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提到的那本书的内容。 --- 《古籍文献的修复与保存：传统纸张与墨迹的化学保护研究》 本书是一部深入探讨中国古代文献保护与修复领域的专业著作。它着眼于历史文献所面临的物理、化学和生物学老化问题，系统梳理了传统纸张材料的特性、演变历程及其在不同历史时期的保存现状。全书内容兼具理论深度与实践指导意义，旨在为古籍保护工作者、图书馆学研究人员以及文博领域的专业人士提供全面的技术参考和理论支撑。 第一部分：文献载体的物质基础与劣化机制 本书首先从基础科学的角度切入，详细剖析了古代文献所依赖的主要载体——纸张的纤维结构、化学成分以及制备工艺。针对宣纸、麻纸、皮纸等不同类型纸张，分别讨论了其在不同环境因素（如温湿度、光照、酸碱度）影响下发生的物理性脆化、水解、氧化还原反应等劣化过程。特别地，对早期墨迹所使用的主要墨料（松烟墨、油烟墨）的化学稳定性进行了深入的分析，解释了墨色变淡、洇散的内在机理。 此外，本部分重点探讨了生物性侵害的防治。霉菌、虫蛀是古籍保存的长期威胁，书中详细列举了常见有害生物的种类、生命周期及其对纤维素和木质素的破坏模式。通过引入现代微生物学和昆虫学的知识，构建了一个全面的文献生物危害预警与控制框架。 第二部分：传统修复技术的回溯与现代诠释 修复技术的传承是本书的另一核心内容。作者通过梳理清代及民国时期流传下来的修复案例和典籍记录，如《校注古籍装订法》等，还原了传统修补技艺的精髓。这包括对“砑光”、“飞边”、“通槽”等经典工序的细致描摹，重点阐释了古人如何利用天然材料（如淀粉胶、米浆）实现与原书材质的和谐统一。 然而，本书并未停留在对传统的简单复述。在介绍传统技艺的同时，融入了现代材料科学的视角进行批判性继承。例如，对于传统浆糊的稳定性、酸碱度控制的挑战，提出了使用优化配方的天然胶质作为粘合剂的改进方案，以期达到“修旧如旧”且更具耐久性的效果。 第三部分：档案与古籍的数字化保护策略 面对不可逆的实体损伤，数字化保护已成为现代文献抢救的必然选择。本书第三部分系统介绍了高精度图像采集技术在古籍保护中的应用。从不同光源（可见光、紫外光、红外光）对墨迹和纸张损伤信息揭示的差异性，到图像处理算法在去除背景噪声、增强图文对比度中的关键作用，都进行了详尽的论述。 在数字化流程管理方面，书中强调了元数据（Metadata）标准化的重要性，确保数字化成果在不同系统间的可移植性和长期可读性。同时，探讨了基于区块链等新兴技术构建的文献版本溯源系统，为珍稀善本的“数字孪生体”提供可靠的安全保障。 第四部分：环境控制与长期保存的工程实践 理想的保存环境是减缓文献老化的决定性因素。本部分集中于博物馆和图书馆的库房环境控制工程。内容涵盖了恒温恒湿系统的设计原理、空气净化与过滤技术在去除酸性气体污染物方面的应用。书中提供了针对不同气候区、不同类型馆藏（如特藏库、普通书库）的定制化环境参数建议。 此外，还详细介绍了应急预案的制定与演练，特别是针对火灾、水浸等突发事件后的抢救流程。从快速除湿、污染物清除到后续的干燥和加固处理，提供了详尽的操作步骤和注意事项，旨在最大限度地减少灾难对不可替代文献的损失。 结语 《古籍文献的修复与保存》是一本面向未来的文献保护指南，它连接了深厚的历史经验与前沿的科学技术，为维护我们共同的文化记忆提供了坚实的理论和技术支撑。本书的出版，标志着国内在古典文献保护领域研究的又一重要进展。 --- 《宋词格律精讲与意境赏析：从文本到情境的深度解读》 本书聚焦于中国文学史上璀璨的明珠——宋代词作，旨在通过对词的格律、音韵、用典及其背后所蕴含的时代精神和个体情怀进行系统而深入的剖析。它不仅是一部学术专著，更是一部引导普通读者和文学爱好者跨越时空，真正领会宋词“别是一家”韵味的鉴赏指南。 第一部分：词体的源流与体制构建 本书伊始，便追溯了词这种文学体裁自晚唐五代兴起到宋代成熟的全过程。不同于唐诗的定型格律，词的音乐性是其生命力的源泉。因此，首章详述了词牌的基本体制——长短句的结构、句式的增减变化，以及这些变化如何与具体的曲调相适应。 作者特别花费篇幅讲解了词的“叶韵”规则。不同于近体诗的平仄严格要求，词的韵脚使用更为灵活，但其背后的音韵逻辑（如“一、三、五不入韵”的潜规则）却是理解词乐感的关键。书中通过对数十个常用词牌（如《蝶恋花》《水调歌头》《念奴娇》）的格律图解，使复杂的声律知识变得直观易懂。 第二部分：豪放与婉约的流派分野及风格论 宋词的发展清晰地展现为豪放与婉约两大并峙的艺术高峰。本书对这两大流派进行了细致的比较研究。 婉约派方面，重点分析了柳永、李清照等词人的作品。研究不仅停留在“柔美”或“闺怨”的表层意象上，而是深入探讨了他们如何通过铺叙、白描的手法，营造出缠绵悱恻、细致入微的情感氛围，以及在音律上如何追求声调的和谐圆润。 豪放派方面，以苏轼、辛弃疾为核心，分析了他们如何打破传统词体的藩篱，将诗歌的境界、议论、史事融入词中，拓展了词的表现领域。书中通过对比分析苏轼的“大江东去，浪淘尽”和辛弃疾的“金戈铁马，气吞万里如虎”等千古名句，阐释了豪放词在节奏、气势和哲理深度上所达到的高度。 第三部分：意象、用典与情境再现 宋词的丰富性很大程度上来源于其对传统意象的继承与创新，以及对历史典故的巧妙运用。本书的第三部分致力于“解密”词中的“密码”。 作者逐一梳理了梅、月、酒、愁、故国等核心意象在不同词人笔下的情感张力。例如，月亮在李清照笔下可能是清冷的相思，而在苏轼笔下则可能成为哲思的载体。在典故运用上，书中精选了若干篇幅，考证了词人化用历史人物或事件的轨迹，分析了这些典故如何为词作增添历史的厚重感和象征意义。 第四部分：词乐的审美体验与现代阅读 词作为一种歌唱的文学，其审美体验是不可分割的。本书的最后一部分探讨了词的音乐性在脱离原谱后的“再创作”问题。作者强调，即便是以现代阅读方式欣赏，也必须保持对原词节奏和停顿的敬畏。 通过对词中重音、换行、虚词的处理，引导读者体会词句错落有致的韵律美感。本书提供了一套“格律自测”的阅读方法，鼓励读者尝试根据词牌名，试着去“哼唱”或“朗诵”，从而更深层次地进入宋词的情境之中，达到文学与音乐的合一之境。 本书结构严谨，案例丰富，是当代宋词研究领域一部极具参考价值和欣赏趣味的力作。

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读到《苏轼黄州寒食诗通篇摹写/行书宣纸描红系列》这本书的介绍，我内心激动不已，仿佛找到了我一直寻觅的宝藏。苏轼这位文学巨匠，他的才情早已让我折服，而他那行云流水般的书法，更是让我心生向往。黄州时期的“寒食诗”，是我心中苏轼诗歌的巅峰之作，充满了那个特定时期他内心的挣扎与超然。这本书的“通篇摹写”和“宣纸描红”的结合，对于我这样一个既想深入理解苏轼的诗，又渴望练习书法的人来说，简直是完美的设计。我喜欢那种能够让我沉浸其中的学习方式，通过描红，我不仅能学习到苏轼行书的笔法、结构，更能感受到他下笔时的情感起伏。宣纸本身就带着一种古朴的质感，让每一次的描摹都充满了仪式感，仿佛我正在与历史对话，与苏轼这位伟大的灵魂产生共鸣。我期待着，在一次次的描摹中，让苏轼的诗意和他的墨痕，在我的笔下缓缓流淌，成为我人生中一段宝贵而美好的体验，从中获得艺术的启迪和精神的慰藉。

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坦白说，我很少会购买专门的书法描红系列，但这次，我被《苏轼黄州寒食诗通篇摹写/行书宣纸描红系列》深深地吸引了。原因很简单，苏轼这个人，他的诗，他的字，都充满了独特的魅力。尤其是他被贬黄州时写的这几首“寒食诗”，字里行间流露出的那种无奈、悲怆，但又饱含着对生命的热爱和对自然的欣赏，总能让我产生强烈的共鸣。这本书的“通篇摹写”和“行书宣纸描红”的设计，简直是为我量身定做的。我一直觉得，学习书法，不能仅仅停留在理论层面，更要动手去实践。而描红，是一种非常直观有效的学习方法，能够帮助初学者快速掌握字体的基本结构和用笔方法。更何况，描红的对象是苏轼的行书，这本身就是一种美的熏陶。想象一下，在如雪的宣纸上，用柔和的描红线条引导着我的笔触，去模仿苏轼那富有生命力的笔法，去感受他字里行间的风骨。这不仅仅是一次书法练习，更像是一次与历史对话，一次与伟人的精神交流，让我有机会近距离地感受这位千年文豪的艺术世界。

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这本《苏轼黄州寒食诗通篇摹写/行书宣纸描红系列》简直是给了我一个惊喜，也像是打开了一扇尘封已久的窗户。我一直对苏轼这个人物充满了好奇，他的一生跌宕起伏，才华横溢，尤其是他的诗词，总能触动人心最柔软的地方。而“寒食诗”更是他黄州时期心境的真实写照，充满了挣扎、无奈，却又不失豁达与洒脱。当我看到这本书时，我首先就被它的标题所吸引——“通篇摹写”和“宣纸描红”，这立刻勾起了我想要亲手去感受、去临摹的冲动。我喜欢那种沉浸在笔墨纸香中的宁静，也期待着通过描红的方式，一点点地接近苏轼的笔意，感受他当时落笔时的心绪。想象一下，在洁白的宣纸上，跟着他优美的行书线条，一笔一画地勾勒，仿佛就能穿越时空，与这位伟大的文人进行一场无声的对话。这不仅仅是对书法技艺的练习，更像是一种精神上的洗礼，让我能够更深入地理解苏轼的诗歌内涵，体会他“问汝平生功业，黄州惠州儋州”的坚韧与豁达。我迫不及待地想拿出毛笔，准备好墨，开始我的这段书法之旅。

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我对苏轼一直有着一种特殊的敬意，他不仅是一位伟大的文学家，他的书法也同样自成一派，充满了个性。特别是他黄州时期的作品，总能让我感受到一种深沉的力量。而《苏轼黄州寒食诗通篇摹写/行书宣纸描红系列》这本书，真的戳中了我的点。我一直想找一本能够系统地学习苏轼行书的书，尤其是他那些充满故事和情感的篇章。“寒食诗”更是其中的代表。这本书的“描红”形式，对我来说是非常友好的。我并不是科班出身的书法爱好者，但又对传统书法有着浓厚的兴趣。这种描红，就像是给我铺好了路，让我可以更容易地进入状态，去感受行书的流畅和韵味。而且，使用宣纸作为载体，本身就有一种仪式感，让我觉得自己在做一件非常有意义的事情。我期待着通过这本书，不仅能够模仿苏轼的笔迹，更能从中体会到他豁达的人生观和对艺术的追求，让这份学习的过程，成为一种享受，一种精神上的提升。

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我一直认为，真正理解一个艺术家的作品，最好的方式就是去模仿他，去亲身体验他创作时的那种感觉。这本《苏轼黄州寒食诗通篇摹写/行书宣纸描红系列》恰恰满足了我这个愿望。苏轼的行书，那种洒脱奔放中带着严谨的风格，一直是我心中学习的典范。而“寒食诗”，又是他情感最为浓烈、最为真挚的篇章之一。我曾反复诵读过那几首诗，但总觉得隔靴搔痒，无法真正体会到他笔下的那份苍凉与慰藉。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，将苏轼的墨迹展现在我面前，让我有机会去“描红”，去“摹写”。我喜欢这种“描红”的形式，它比直接临帖更具引导性，能帮助我捕捉到每一个字的结构、笔画的起承转合，甚至揣摩到墨色浓淡的变化。用宣纸来承载这份传承，更是增添了一份古朴的仪式感。我期待着在这过程中，不仅能提升自己的书法水平，更能让苏轼的诗意和他的书法精神，一点点地融入我的生命，成为我精神世界的一部分，让我在浮躁的现代社会中，寻得一份宁静与力量。

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