具体描述
本卷是编者为他的学生准备的专门练习，这些练习的基本目的是填补目前萨克斯管教材中的空白，即以和弦联系为手段建立“听觉--视觉--手指运动”的协调反应，学生在掌握和弦及各种变化形式的同时，逐渐达到听觉灵敏、读谱熟练、手指准确的程度。熟练的掌握这些旋律，可以即兴演奏的原料仓库，在演奏中下意识的、自然而然的发挥出来。通过这一卷的认真练习，能够获得非常实用的和弦知识。为发展高级的演奏技术奠定基础。
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用户评价
这本书的装帧设计是那种非常朴素的书籍样式，封面没有任何多余的装饰，只用简洁的黑体字标注了书名和作者。这种设计风格，让我想起了那些在图书馆里存放多年的经典教材，它们往往内容丰富，经得起时间的考验。我之所以对它抱有很高的期待，很大程度上是因为第一册给我的深刻印象。在第一册的学习过程中，我对于“指法练习”的部分尤为满意。作者没有简单地罗列指法表，而是通过讲解每个指法背后的原理，以及如何让手指更加灵活、快速地移动，来帮助我克服一些技术上的难关。我记得有一个关于“快速换指”的练习，要求在短时间内，在几个常用的指法之间进行反复切换。一开始我做得非常吃力，手指总是僵硬，反应迟钝，导致吹出来的音符衔接生硬。但作者在书中提供了一些巧妙的练习方法，比如“模仿钟摆”的练习，通过让手指以一种有规律的节奏在按键上“滑动”，来训练手指的协调性和灵活性。这个练习真的非常有效，它帮助我彻底改变了之前那种“机械式”的按键方式，让我的手指变得更加“聪明”和“听话”。而且，书中还详细讲解了不同音色的控制，比如如何通过调整气息的压力和口型的细微变化，来吹奏出温暖、明亮、或是略带沙哑的音色。这让我意识到，萨克斯管不仅仅是一个机械的乐器，它更是一个充满表现力的艺术品，而掌握好这些细微的控制技巧，就如同为这个艺术品注入了灵魂。
评分这本书的外观呈现出一种经典的学术风格，封面是深棕色的硬壳，上面烫金的标题“萨克斯管演奏技术教程 第2册”显得庄重而不失雅致。打开扉页，一股淡淡的纸张墨香扑面而来，让人瞬间心生敬意。在第一册的学习过程中，我最大的收获是关于“气息的控制”。作者在书中花了整整一个章节来讲解如何建立稳固的气息支持，并且提供了很多富有创意的练习方法。我记得其中有一个练习，要求我把一根羽毛放在桌子上，然后用萨克斯管吹奏，目标是让羽毛在不掉落的情况下，尽可能地保持稳定地晃动。这个看似简单的练习，却让我深刻体会到了气息的均匀度和稳定性是多么重要。在此之前，我吹奏的时候，气息总是忽强忽弱，导致音高不稳定，乐句也显得断断续续。通过这个羽毛练习，我学会了如何调动腹部和腰部的肌肉，来稳定地供给气息，并且能够根据乐句的需要，自由地增减气息的力度。此外，书中还有一个关于“泛音”的章节，让我对萨克斯管的音域有了更深的认识。我之前一直以为萨克斯管的音域就是那些基础的音阶，但这本书向我展示了如何通过调整口型和气息，来吹奏出更高、更明亮的泛音，这极大地拓宽了我的演奏可能性。我至今记得，我第一次成功吹出泛音时的那种惊喜，感觉自己好像打开了一个新的音乐世界的大门。
评分这本书的装帧设计，说实话，并没有特别华丽的地方，但正是这种返璞归真的感觉，让我觉得它更像一本沉甸甸的工具书，而不是一本摆设。书页采用了带有纹理的米白色纸张，触感温润，印刷字体清晰，排版也很舒服，阅读起来眼睛不容易疲劳。我特别喜欢它在章节划分上的一些小细节，比如每学习一个新的技巧，都会有一个“练习建议”板块，里面会提供不同难度的练习曲目，并且会详细说明这个练习曲的侧重点是什么，需要注意哪些问题。我印象最深的是关于“转调练习”的那一章。在第一册的学习过程中，我虽然掌握了基本的音阶和一些简单歌曲，但在面对不同的调性时，总感觉有些力不从心。这本书在这个部分，花了很大的篇幅来讲解如何进行有效的转调练习，它并没有直接给出一堆枯燥的音阶表格，而是通过一些有趣的旋律片段，引导我去理解不同调性之间的联系，以及如何通过调整手指的配合和气息的细微变化来实现流畅的转调。我记得其中有一个练习，要求用同一个旋律，在不同的调性上反复吹奏，虽然听起来简单，但实际操作起来，需要对指法和气息的控制有极高的精准度。在练习的过程中，我常常会遇到一些瓶颈，但每当我对照书中的解释，再结合自己的吹奏录音进行分析，总能找到问题所在，并逐一克服。这种“解决问题”的过程，让我觉得非常有价值。
评分初翻开这本书，它的封面设计显得格外低调，没有花哨的图饰，而是以一种沉静的墨绿色作为基调，点缀着一幅简洁的乐谱线条。这种视觉上的克制，反而让我对内容产生了更多的好奇。在第一册里，我最为受益的部分是关于“发声技巧”的讲解。作者用非常通俗易懂的语言，解释了萨克斯管的发声原理，甚至还穿插了一些关于声学的小知识，让我从“为什么”的角度去理解吹奏。我至今还记得，书里有一段关于“舌头在发声中的作用”的插画，非常形象地展示了舌头如何通过控制气流的速度和方向，来影响音色的变化。我对着镜子，一遍遍地模仿书中的口型和舌位，虽然一开始感觉很别扭，但随着练习的深入，我惊喜地发现，自己吹出的音色竟然变得更加饱满、圆润了。尤其是书中对“连音”和“断音”的区分讲解，让我耳目一新。以前我总是傻傻地吹奏，分不清什么时候该用“吐音”，什么时候该用“气息连接”，导致吹出来的乐句生硬且缺乏表现力。而这本书则详细地解析了这两种技巧的细微差别，甚至还提供了专门的练习曲，让我能够有针对性地去练习。我记得当时有一个“模仿动物叫声”的练习，要求用不同的技巧来模仿小鸟的鸣叫和狮子的咆哮，这个练习虽然有些趣味性，但它实则是在训练我运用不同的气息和舌头动作来控制音色和动态，非常有启发性。
评分这本书的包装很朴实，封面设计上，深邃的蓝色背景衬托着一帧黑白照片，照片里是一个演奏者手部特写，手指在萨克斯管的按键上灵动地跳跃。这种低调的风格，在我拿到它的时候，就预示着它可能是一本“内功深厚”的书。我之所以选择它，是因为第一册给我留下了深刻的印象。第一册在基础指法、气息的初步控制以及简单乐句的吹奏方面，循序渐进，讲解清晰。尤其是作者对于发声原理的阐述，用了很多生动的比喻，让我这个初学者也能大概理解“气流如何与簧片互动，从而产生音色”。那时的我，感觉自己就像在进行一场精密的科学实验，每一步都充满新奇和挑战。我记得第一册里有一个专门的章节讲“口型与舌头的配合”，虽然听起来枯燥，但作者用了很多图示，并且详细解释了不同音符下，舌尖应该处于何种位置，才能获得干净利落的吐音。我按照书中的指导，对着镜子反复练习，虽然一开始非常别扭，甚至感觉口腔肌肉都快抽筋了，但当终于能吹出清晰的“哆、唻、咪”时，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更多的是一种引导，它教会我如何去“感受”萨克斯管，如何让它成为我身体的延伸。
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