萨克斯管演奏技术教程 第2册

萨克斯管演奏技术教程 第2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:约瑟夫·维奥拉
出品人:
页数:161
译者:
出版时间:2005-1
价格:30.60元
装帧:
isbn号码:9787103016626
丛书系列:
图书标签:
  • 萨克斯管
  • 乐器演奏
  • 音乐教学
  • 萨克斯教程
  • 第二册
  • 音乐技巧
  • 管乐
  • 乐谱
  • 演奏技巧
  • 音乐学习
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具体描述

本卷是编者为他的学生准备的专门练习,这些练习的基本目的是填补目前萨克斯管教材中的空白,即以和弦联系为手段建立“听觉--视觉--手指运动”的协调反应,学生在掌握和弦及各种变化形式的同时,逐渐达到听觉灵敏、读谱熟练、手指准确的程度。熟练的掌握这些旋律,可以即兴演奏的原料仓库,在演奏中下意识的、自然而然的发挥出来。通过这一卷的认真练习,能够获得非常实用的和弦知识。为发展高级的演奏技术奠定基础。

好的,这是一本关于音乐理论、声乐技巧或管弦乐器演奏的图书简介,与《萨克斯管演奏技术教程 第2册》无关: --- 《和声的逻辑与实践:中级作曲技法解析》 导言:超越音符的结构之美 音乐创作是一门结合了直觉、情感与严谨结构的艺术。许多初学者热衷于旋律的创作,却常常在和声的迷宫中感到迷失。《和声的逻辑与实践:中级作曲技法解析》旨在为已经掌握了基础和弦概念(如三和弦、七和弦的构成与功能)的学习者提供一个系统化、深入的进阶平台。本书将和声视为一种有生命的语言,探讨其内在的逻辑、历史演变以及在不同音乐风格中的应用。我们不再将和声视为孤立的规则集合,而是将其视为构建宏大音乐建筑的基石。 本书的核心理念是:理解和声的“为什么”比死记硬背“如何做”更为重要。 优秀的音乐家不仅知道如何解决导音,更理解导音为何倾向于解决,以及在特定语境下,打破这一规则会产生何种戏剧性的效果。 第一部分:调性关系的深化与扩展 第一章:功能和声的精确调控 本章将深入探讨调性中心之间的关系,超越基础的 I-IV-V 框架。我们将详细解析副属和弦 (Secondary Dominants) 的构建、功能以及它们在导向非关系大小调中的关键作用。重点讨论如何使用副属和弦来平滑地连接原本不协调的和声区域,实现色彩的微妙变化。 副属和弦的类型与功能: 区分直接与间接副属和弦,并分析其在古典时期和浪漫主义作品中的具体运用实例。 替代与变体: 引入等音程关系和弦 (Tritone Substitution) 的概念,讲解如何用属七和弦的增四度替代来创造更具现代色彩的和声进行,尤其是在爵士乐和电影配乐中的应用。 第二章:模态和声的色彩探索 当调性中心开始模糊时,模态(或称调式)和声提供了丰富的色彩工具。本章将带领读者进入中古调式 (Modal Interchange) 的世界。 借用和弦的艺术: 详细分析如何从平行小调或远关系调式中借用和弦(如♭VI、♭III),及其对音乐情绪带来的即时提升或阴影。 调式中心的确立与模糊: 探讨如何通过特定的和弦组合(如Lydian的IV或Dorian的自然小七和弦)来确立一个临时的调式色彩中心,即便没有明确的主音。 第二部分:和声的织体与配器 第三章:声部进行的精细雕琢 和声的优美不仅在于和弦本身,更在于声部间的连接。本章专注于声部进行 (Voice Leading) 的高级技巧。 处理平行五度和八度: 深入探讨古典时期对这些“禁忌”的严格要求,并分析巴赫、莫扎特等大师如何巧妙地利用它们来强调特定结构,或是在特定情境下故意“打破”规则。 跨越限制的声部运动: 学习如何使用不规则的声部进行(如大跳、不协和音的提前引入)来增加旋律性和表现力,同时保持和声的逻辑连贯性。 音域的有效分配: 针对不同的配器(如弦乐四重奏或小型管乐队),讨论如何分配高音声部、中音声部和低音声部,以最大化和声的清晰度和丰满度。 第四章:非功能性与增色和弦的应用 本部分将探索那些挑战传统功能和声框架的和弦,它们是通往印象派和现代音乐的桥梁。 增六和弦的精微分析: 详细解析意大利式、法国式和德国式增六和弦的结构、解决倾向及它们在制造紧张感方面的独特地位。 挂留和弦与异音的张力: 不仅仅是挂留四度,我们将研究复杂的九和弦、十一和弦及十三和弦的精确使用方法,以及如何控制其解决过程中的不协和程度。 中立和声的构建: 介绍非三和弦结构的效用,例如彼得堡和弦 (Petrovic Chord) 和其他在不明确调性归属时使用的和弦色彩。 第三部分:和声在不同风格中的透视 第五章:浪漫主义的叙事与和声的延展 浪漫主义作曲家将和声提升到了情感表达的极致。本章以李斯特、瓦格纳和德彪西为例,解析他们如何利用和声来描绘宏大的内心世界和自然景象。 不协和音的饱和使用: 分析瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的标志性和弦,探讨如何利用不断累积的不协和音来延迟解决,营造无尽的渴望感。 全音阶与八度音阶的和声: 研究德彪西如何利用全音阶和弦来消除调性重力,创造漂浮、朦胧的音响效果。 第六章:二十世纪与当代和声的视野 步入二十世纪,和声语言发生了根本性的变革。本章将介绍一些基础的现代和声概念,为进阶学习铺平道路。 十二音体系的理论基础: 对勋伯格的十二音序列的构成、排列(Transformations)和初步的横向运用进行概述,理解其如何替代传统调性作为组织原则。 集合理论的初探: 简要介绍集合理论(Set Theory)的基本术语,帮助读者理解和分析那些不基于传统三和弦结构的现代和声材料。 结语:实践、聆听与创新 本书的每一章节都附带了大量的乐谱实例分析,并要求读者在钢琴或MIDI工作站上实际操作,听辨和声进行带来的细微差别。我们坚信,和声的真正掌握是通过“耳听”和“手写”同步进行的。掌握了这些技巧,您将能够更自信、更有目的性地构建自己的音乐语言,创作出既有逻辑深度又充满个性的作品。 --- 目标读者: 音乐学院中级作曲或音乐理论专业学生、有至少两年基础和声学习经验的自学者、以及希望提升编曲和配器水平的演奏者和教师。 学习成果: 能够分析和重建复杂调性环境下的和声进行;熟练运用副属和弦、模态借用;精确控制声部进行,使和声织体清晰且富有表现力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的外观呈现出一种经典的学术风格,封面是深棕色的硬壳,上面烫金的标题“萨克斯管演奏技术教程 第2册”显得庄重而不失雅致。打开扉页,一股淡淡的纸张墨香扑面而来,让人瞬间心生敬意。在第一册的学习过程中,我最大的收获是关于“气息的控制”。作者在书中花了整整一个章节来讲解如何建立稳固的气息支持,并且提供了很多富有创意的练习方法。我记得其中有一个练习,要求我把一根羽毛放在桌子上,然后用萨克斯管吹奏,目标是让羽毛在不掉落的情况下,尽可能地保持稳定地晃动。这个看似简单的练习,却让我深刻体会到了气息的均匀度和稳定性是多么重要。在此之前,我吹奏的时候,气息总是忽强忽弱,导致音高不稳定,乐句也显得断断续续。通过这个羽毛练习,我学会了如何调动腹部和腰部的肌肉,来稳定地供给气息,并且能够根据乐句的需要,自由地增减气息的力度。此外,书中还有一个关于“泛音”的章节,让我对萨克斯管的音域有了更深的认识。我之前一直以为萨克斯管的音域就是那些基础的音阶,但这本书向我展示了如何通过调整口型和气息,来吹奏出更高、更明亮的泛音,这极大地拓宽了我的演奏可能性。我至今记得,我第一次成功吹出泛音时的那种惊喜,感觉自己好像打开了一个新的音乐世界的大门。

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这本书的包装很朴实,封面设计上,深邃的蓝色背景衬托着一帧黑白照片,照片里是一个演奏者手部特写,手指在萨克斯管的按键上灵动地跳跃。这种低调的风格,在我拿到它的时候,就预示着它可能是一本“内功深厚”的书。我之所以选择它,是因为第一册给我留下了深刻的印象。第一册在基础指法、气息的初步控制以及简单乐句的吹奏方面,循序渐进,讲解清晰。尤其是作者对于发声原理的阐述,用了很多生动的比喻,让我这个初学者也能大概理解“气流如何与簧片互动,从而产生音色”。那时的我,感觉自己就像在进行一场精密的科学实验,每一步都充满新奇和挑战。我记得第一册里有一个专门的章节讲“口型与舌头的配合”,虽然听起来枯燥,但作者用了很多图示,并且详细解释了不同音符下,舌尖应该处于何种位置,才能获得干净利落的吐音。我按照书中的指导,对着镜子反复练习,虽然一开始非常别扭,甚至感觉口腔肌肉都快抽筋了,但当终于能吹出清晰的“哆、唻、咪”时,那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌,更多的是一种引导,它教会我如何去“感受”萨克斯管,如何让它成为我身体的延伸。

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初翻开这本书,它的封面设计显得格外低调,没有花哨的图饰,而是以一种沉静的墨绿色作为基调,点缀着一幅简洁的乐谱线条。这种视觉上的克制,反而让我对内容产生了更多的好奇。在第一册里,我最为受益的部分是关于“发声技巧”的讲解。作者用非常通俗易懂的语言,解释了萨克斯管的发声原理,甚至还穿插了一些关于声学的小知识,让我从“为什么”的角度去理解吹奏。我至今还记得,书里有一段关于“舌头在发声中的作用”的插画,非常形象地展示了舌头如何通过控制气流的速度和方向,来影响音色的变化。我对着镜子,一遍遍地模仿书中的口型和舌位,虽然一开始感觉很别扭,但随着练习的深入,我惊喜地发现,自己吹出的音色竟然变得更加饱满、圆润了。尤其是书中对“连音”和“断音”的区分讲解,让我耳目一新。以前我总是傻傻地吹奏,分不清什么时候该用“吐音”,什么时候该用“气息连接”,导致吹出来的乐句生硬且缺乏表现力。而这本书则详细地解析了这两种技巧的细微差别,甚至还提供了专门的练习曲,让我能够有针对性地去练习。我记得当时有一个“模仿动物叫声”的练习,要求用不同的技巧来模仿小鸟的鸣叫和狮子的咆哮,这个练习虽然有些趣味性,但它实则是在训练我运用不同的气息和舌头动作来控制音色和动态,非常有启发性。

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这本书的装帧设计,说实话,并没有特别华丽的地方,但正是这种返璞归真的感觉,让我觉得它更像一本沉甸甸的工具书,而不是一本摆设。书页采用了带有纹理的米白色纸张,触感温润,印刷字体清晰,排版也很舒服,阅读起来眼睛不容易疲劳。我特别喜欢它在章节划分上的一些小细节,比如每学习一个新的技巧,都会有一个“练习建议”板块,里面会提供不同难度的练习曲目,并且会详细说明这个练习曲的侧重点是什么,需要注意哪些问题。我印象最深的是关于“转调练习”的那一章。在第一册的学习过程中,我虽然掌握了基本的音阶和一些简单歌曲,但在面对不同的调性时,总感觉有些力不从心。这本书在这个部分,花了很大的篇幅来讲解如何进行有效的转调练习,它并没有直接给出一堆枯燥的音阶表格,而是通过一些有趣的旋律片段,引导我去理解不同调性之间的联系,以及如何通过调整手指的配合和气息的细微变化来实现流畅的转调。我记得其中有一个练习,要求用同一个旋律,在不同的调性上反复吹奏,虽然听起来简单,但实际操作起来,需要对指法和气息的控制有极高的精准度。在练习的过程中,我常常会遇到一些瓶颈,但每当我对照书中的解释,再结合自己的吹奏录音进行分析,总能找到问题所在,并逐一克服。这种“解决问题”的过程,让我觉得非常有价值。

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这本书的装帧设计是那种非常朴素的书籍样式,封面没有任何多余的装饰,只用简洁的黑体字标注了书名和作者。这种设计风格,让我想起了那些在图书馆里存放多年的经典教材,它们往往内容丰富,经得起时间的考验。我之所以对它抱有很高的期待,很大程度上是因为第一册给我的深刻印象。在第一册的学习过程中,我对于“指法练习”的部分尤为满意。作者没有简单地罗列指法表,而是通过讲解每个指法背后的原理,以及如何让手指更加灵活、快速地移动,来帮助我克服一些技术上的难关。我记得有一个关于“快速换指”的练习,要求在短时间内,在几个常用的指法之间进行反复切换。一开始我做得非常吃力,手指总是僵硬,反应迟钝,导致吹出来的音符衔接生硬。但作者在书中提供了一些巧妙的练习方法,比如“模仿钟摆”的练习,通过让手指以一种有规律的节奏在按键上“滑动”,来训练手指的协调性和灵活性。这个练习真的非常有效,它帮助我彻底改变了之前那种“机械式”的按键方式,让我的手指变得更加“聪明”和“听话”。而且,书中还详细讲解了不同音色的控制,比如如何通过调整气息的压力和口型的细微变化,来吹奏出温暖、明亮、或是略带沙哑的音色。这让我意识到,萨克斯管不仅仅是一个机械的乐器,它更是一个充满表现力的艺术品,而掌握好这些细微的控制技巧,就如同为这个艺术品注入了灵魂。

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