简明十二音作曲法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:查尔斯·伍奥里南（美）

出品人:

页数:0

译者:任达敏

出版时间:1999-10-01

价格:15.20元

装帧:

isbn号码:9787103017661

丛书系列:

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好的，这是一份基于您提供的书名《简明十二音作曲法》的反向构建的、不包含该书内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他作曲技法和音乐理论的领域。 --- 《和声的织体与色彩：从巴洛克到现代的调性演进与非调性探索》 内容简介 本书并非专注于十二音体系的严格规则，而是旨在为音乐创作者提供一个广阔的视野，深入探讨西方音乐自巴洛克时期至今，调性思维的复杂演变以及非调性音乐在不同历史阶段中的探索路径。我们相信，理解音乐的“色彩”与“织体”——即和声的密度、音响的张力与释放——是构建有效音乐语言的关键。 第一部分：调性体系的精微结构与运作机制 本书的第一部分，我们将深入剖析古典与浪漫主义时期调性音乐的根基。这不仅仅是对传统和声学规则的复述，而是对这些规则背后功能性逻辑的解构与重构。 功能和声的深度剖析： 我们将详细考察T（主和弦）、S（下属和弦）和D（属和弦）的动态关系，并着重分析如何利用副属和弦（Secondary Dominants）、转位以及和声色彩的微小变化（如七和弦、九和弦的引入）来增加和声的密度和情感深度。特别探讨了李斯特和瓦格纳对传统功能和声的拓展，如何通过远关系转调和半音进行来模糊调性中心，为后来的调性瓦解埋下伏笔。 对位法与织体的构建： 探讨巴赫赋格曲中严谨的对位逻辑，分析旋律线如何独立存在却又在垂直方向上形成严密的和声关系。我们将不仅仅教授“如何写对位”，更强调在不同声部线条交织中，如何创造出清晰的层次感与织体上的透明度或厚重感，这是衡量一个作曲家织体处理能力的重要标准。 变奏曲的艺术： 变奏曲是检验作曲家对主题进行概念性而非表面性处理能力的最佳范式。本章将对比莫扎特、贝多芬以及勃拉姆斯在变奏手法上的差异，从节奏、和声色彩、织体密度和对位结构的层层递进中，揭示主题的内在潜力是如何被系统性地挖掘出来的。 第二部分：调性边界的消融与印象主义的和声革命 进入十九世纪末期，音乐的色彩感和氛围营造开始超越传统的功能驱动。本部分重点研究音乐家如何开始系统性地利用音响的“非功能性”特质。 德彪西与音色和声： 详细分析德彪西如何大量使用全音音阶、五音音阶以及非传统的和弦（如九和弦、十一和弦的平行使用）来营造朦胧、流动的音响效果。我们将讨论这些和弦并非为了解决或导向，而是作为独立的“音响色块”存在。 和声的“悬置”与“漂浮”： 探讨如何通过避免明确的属到主解决，以及使用大量悬置和弦（Sus2, Sus4）来创造一种时间感上的“停滞”。这是一种与传统驱动力完全不同的音乐推进方式。 模态和声的复兴： 分析中古调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在法国乐派音乐中的回归。理解这些调式如何自然地产生与传统大小调截然不同的和声色彩和情感基调，例如避免了强烈的导音倾向。 第三部分：后调性时期的声响景观与结构重塑 第三部分将聚焦于二十世纪初至中期，作曲家们在面对传统调性体系崩溃后所采取的多元化路径。这部分内容旨在拓宽创作者对“系统性写作”的理解，而非仅限于单一的十二音序列构建。 新古典主义的回归与理性： 研究斯特拉文斯基等作曲家如何重新拾起对位法和清晰的节奏结构，但用非传统或扩展的和声语言进行填充。这是一种对清晰结构的需求，但不再受制于传统的功能约束。 序列主义的早期探索（非严格十二音）： 讨论在序列音乐萌芽阶段，一些作曲家如何开始对音乐要素（如节奏、力度、音色）进行系统性的组织和排列，而不仅仅是音高。我们会分析如何通过节奏的重复模式或力度的渐变来构建音乐的宏观形式。 音块与泛调性（Pan-tonality）： 深入探讨具有多重调性中心交织的音乐现象，尤其是在早期巴托克和某些俄国作曲家作品中。探讨如何通过同时叠加或快速交替使用不同调性的和弦，来创造一种宏大、饱和的音响“音块”，从而达到强烈的色彩对比。 微音程与非传统音程的运用： 探讨在非传统调性体系中，如何系统地利用大于或小于半音的音程（如四分音）来拓展音响的颗粒感和张力，以及如何构建基于这些音程的稳定或不稳定结构。 结语：走向个性化的声音哲学 本书的最终目标，是鼓励读者发展出属于自己的“声音哲学”。无论是对古典和声的精湛运用，对印象派色彩的细腻捕捉，还是对结构化音响的理性构建，都应服务于创作者独特的音乐表达需求。我们不提供一套僵硬的作曲公式，而是提供一套详尽的分析工具和历史参照系，帮助您在理解音乐历史的脉络中，找到最能触动人心的创作路径。 适合读者： 具备基础乐理知识，希望深入理解和声学、对位法以及二十世纪音乐发展脉络的音乐学生、作曲家及音乐理论研究者。

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一直以来，我对现代音乐，特别是那些被冠以“前卫”、“实验”标签的作品，总有一种既好奇又畏惧的情绪。十二音作曲法，正是这种情绪的集中体现。我听说过它，知道它改变了音乐的创作规则，但具体的操作和美学理念，对我而言仍旧是模糊不清的。这本书的“简明”二字，像是一张邀请函，邀请我进入一个全新的音乐领域。我最想知道的是，这种“简明”究竟体现在哪些方面？是篇幅的精炼，还是讲解的直观？我猜想，书中一定会有对十二音体系的起源、发展以及代表性作曲家的介绍，但更吸引我的是它如何具体地讲解“十二音”这一核心概念。例如，音列的构成原则是什么？音列的各种变换（如逆行、倒转、移位）是如何操作的？在实际创作中，如何运用这些音列来构建旋律、和声乃至曲式？如果书中能够提供一些不同风格的十二音作品的分析案例，并从音列的角度进行解读，那就更好了。我希望通过这本书，能够消除我对十二音作曲法的神秘感，并从中获得一些创作的启发。

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说实话，我对十二音作曲法的了解非常有限，只知道它是一种非常“理性”且“复杂”的作曲方式，甚至一度觉得它与我理解的“音乐”有些距离。然而，“简明”这个词，让我眼前一亮，并且燃起了我一探究竟的兴趣。我非常好奇，这本书是如何做到“简明”的？它会不会用一种非常浅显易懂的方式来讲解音列的构建和应用？我希望书中能够非常清晰地解释十二音体系的核心原理，比如如何将十二个半音排列成一个具有特定顺序的音列，以及音列的各种基本变换（如逆行、倒转、移位）是如何进行的。另外，我特别想知道，在实际的作曲过程中，作曲家是如何利用这些音列来创作出具有艺术感染力的音乐的？书中是否会包含一些具体的范例，展示如何将音列转化为旋律、和声、节奏，甚至影响到曲式的结构？我期待这本书能够帮助我打破对十二音作曲法的刻板印象，让我看到它理性之外的逻辑之美和创作的可能性。

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这本书的封面设计非常吸引人，深邃的蓝色背景搭配金色的十二音符号，有一种神秘而庄重的仪式感，让人一看就觉得内容一定十分有料。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开，想要一探究竟。虽然我对十二音技法只停留在一些泛泛的了解，知道它是二十世纪音乐发展中的一个重要里程碑，但具体的操作方法和背后的逻辑一直笼罩着一层迷雾。这本书的标题“简明”二字，给了我极大的信心，认为它可以帮助我拨开云雾，真正理解这项技术。我尤其期待书中能够深入浅出地讲解音列的构建、转换以及如何在实际创作中运用这些原理。是否会包含一些经典的十二音作品分析，例如勋伯格、韦伯恩或者贝尔格的杰作？我对他们如何巧妙地将十二音体系融入到具有强烈表现力的音乐中充满了好奇。另外，如果书中能够提供一些循序渐进的练习，让我能够亲自尝试创作，那就太棒了。毕竟，理论知识的学习最终要落实到实践，我希望这本书能够成为我迈入十二音作曲世界的一块坚实的基石，激发我更多的创作灵感。

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作为一名对音乐历史抱有浓厚兴趣的学习者，我对二十世纪音乐的探索从未停止。十二音作曲法，无疑是这个时期最具代表性也最富争议性的作曲技法之一。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我非常期待书中能够清晰地梳理出十二音体系的起源和发展脉络，例如，它为何会在当时应运而生？是怎样的音乐思潮和社会背景促成了它的诞生？我希望作者能够深入浅出地介绍十二音体系的核心概念，比如“十二音序列”是如何形成的，以及它与传统音乐理论的根本区别。更重要的是，我希望书中能够提供一些具体的方法论，指导初学者如何一步步地构建自己的十二音作品。这可能包括如何进行音列的转位、逆行、倒转等变换，以及如何在和声、旋律、节奏等方面运用这些音列。如果书中还能提供一些具有启发性的创作练习，帮助我动手实践，那将是莫大的惊喜。我期待这本书能够让我不仅知其然，更能知其所以然，真正掌握这门作曲技法。

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我一直认为，音乐理论的学习，尤其是那些看起来比较“硬核”的作曲技法，往往需要大量的时间和耐心去消化。十二音作曲法，这个听起来就充满挑战的名字，更是让我望而却步。然而，当我偶然看到这本书时，它的“简明”二字如同黑暗中的一束光，点燃了我学习的希望。我非常好奇，究竟是什么样的叙述方式，才能将如此复杂且具有颠覆性的音乐理论变得“简明”易懂？我猜想，书中可能采用了大量图示和表格，将抽象的音程关系和序列逻辑可视化，从而降低理解门槛。我希望它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能够结合实际的音乐片段，通过赏析来阐释十二音技法的魅力。例如，书中是否会剖析一些著名的十二音作品，详细展示作曲家是如何构建和运用音列的？我特别想知道，在这些看似“无调性”的音乐中，究竟是如何保持音乐的逻辑性和情感的表达的。读完这本书，我希望能真正理解十二音体系并非是“没有调性”那么简单，而是一种全新的、严谨的组织音乐材料的方式，从而打开我对现代音乐新的认知大门。

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Wuorinen, Charles. 1979. Simple Composition. New York: Longman. ISBN 0-582-28059-1. Reprinted 1991, New York: C. F. Peters. ISBN 0-938856-06-5.

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Wuorinen, Charles. 1979. Simple Composition. New York: Longman. ISBN 0-582-28059-1. Reprinted 1991, New York: C. F. Peters. ISBN 0-938856-06-5.

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Wuorinen, Charles. 1979. Simple Composition. New York: Longman. ISBN 0-582-28059-1. Reprinted 1991, New York: C. F. Peters. ISBN 0-938856-06-5.

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Wuorinen, Charles. 1979. Simple Composition. New York: Longman. ISBN 0-582-28059-1. Reprinted 1991, New York: C. F. Peters. ISBN 0-938856-06-5.

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Wuorinen, Charles. 1979. Simple Composition. New York: Longman. ISBN 0-582-28059-1. Reprinted 1991, New York: C. F. Peters. ISBN 0-938856-06-5.