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出版者:人民音乐出版社

作者:胡志厚

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-09-01

价格:7.3

装帧:

isbn号码:9787103013656

丛书系列:

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• 管乐
• 单簧管
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 乐谱
• 练习曲
• 管子
• 音乐
• 乐器
• 演奏

琴韵流觞：中国古代管乐器文化史探微 内容提要： 本书旨在深入探讨中国古代管乐器的起源、发展、形制演变及其在不同历史阶段的文化意涵。不同于侧重于技艺或乐谱分析的传统论著，本书将焦点置于管乐器作为一种社会文化载体的角色，梳理了从先秦至明清时期，如笙、竽、箫、笛、筚篥、方响等主要管乐器从物质形态到精神象征的演变轨迹。通过对出土文物、古代文献记载、画像石、壁画以及相关礼乐制度的细致考证，力求呈现一部立体、鲜活的中国古代管乐文化图景。 --- 第一章：远古的回响：管乐器的萌芽与早期形态 1.1 史前期的气息与竹木 本章追溯中国管乐器的源头，探讨在新石器时代，人类对自然界声音的模仿与再现。重点分析贾湖遗址出土的骨笛，阐释其作为世界上已知最早的、具有固定音高的吹奏乐器，对早期音乐理论构建的奠基性意义。讨论竹、芦苇、骨骼等天然材料在早期制器中的选择标准，及其与原始祭祀、群体劳动之间的关联。 1.2 礼乐初开：先秦时期的制度化 随着夏商周三代的建立，音乐逐渐纳入国家意识形态的范畴，成为“礼”的重要组成部分。本章详述了“雅乐”体系中管乐器的地位。重点剖析竽（一种大型簧管乐器）和笙在宗庙祭祀与朝会中的应用，探讨其声响如何服务于“中和之美”的哲学观念。结合《诗经》中的相关描述，还原早期宫廷管乐合奏的场景和氛围。 1.3 战国诸子百家的“乐论”与管乐 战国时期，各国音乐实践的多元化与思想界的争鸣。本章考察了管乐器在民间和军事领域的发展。例如，秦汉前对筚篥（或类似形制的乐器）的初步运用，以及不同地域（如楚地）特色管乐器的风格差异。分析了儒家“乐而不淫”与道家“自然之音”思想对管乐审美取向的影响。 第二章：汉唐气象：管乐的融合、发展与定型 2.1 汉代：丝绸之路带来的新声（以“筚篥”为核心） 汉代是中国对外交流的高峰期，管乐器吸收了大量外来元素。本章集中研究筚篥（一种双簧木管乐器）的早期形态及其在军乐中的地位。考察其在汉代“笳吹”等仪仗音乐中的作用，并分析其独特的穿透力如何适应大规模室外集会和军事用途。同时，探讨“横吹”乐器（如早期笛子雏形）在汉代百戏和宴乐中的流行。 2.2 魏晋南北朝：清音与胡音的交织 这是一个文化大融合的时期，清谈之风盛行，对乐器的审美趣味发生了变化。本章探讨了箫（特别是“雅箫”）在文人阶层中的兴起，其幽远、清寂的音色如何契合玄学思潮。同时，北方少数民族音乐（胡乐）的引入，使得一些管乐器（如模仿塞外风格的笛类）在民间和宴乐中占据了重要位置，形成了“雅”与“俗”、“正声”与“新声”的张力。 2.3 盛唐：宫廷乐队中的管乐主体 唐代燕乐（如“大曲”）体系成熟，管乐器在其中扮演了不可或缺的角色。本章详细梳理唐代“相和乐”、“燕乐”中的笛、箫、筚篥、方响（一种小型金属排簧管乐器）的配置。通过对《旧唐书》《隋书》乐志的梳理，还原唐代宫廷大型合奏的编制，分析不同管乐器在声部中的分工。重点讨论唐代笛的形制变化及其与后世七孔笛的关联。 第三章：宋元变革：文人化与民间化的双向发展 3.1 宋代：雅致生活与管乐的精细化 宋代重文抑武，管乐器逐渐从宏大的礼乐场景退居至精致的室内清赏。本章关注“词乐”对管乐演奏技巧的影响，以及文人对竹笛、洞箫音色的追求。研究宋代文人雅集中的“管弦合奏”场景，探讨士大夫阶层如何通过收藏与演奏管乐器来体现个人修养。 3.2 乐器改良与新腔体系的孕育 宋元时期，音律学和乐器制作技术取得长足进步。本章探讨了竹管乐器在定调和音孔设计上的改进，为元代以后民间乐曲的繁荣奠定了基础。分析了排箫在宋代民间戏曲中的运用，以及其与北方说唱音乐的互动。 3.3 元曲兴盛：管乐与戏曲的深度结合 元代杂剧的勃兴，使得管乐器成为戏曲伴奏的核心力量。本章集中分析筚篥（在元曲中常用于表现悲壮或粗犷场景）和笛子在不同角色唱腔中的功能性配置，揭示了管乐器如何脱离纯粹的“雅乐”范畴，融入世俗的叙事体系。 第四章：明清定型：地域流派的形成与管乐艺术的成熟 4.1 明代：文人笛派的兴起与技巧的成熟 明代中晚期，以笛为代表的竹管乐器，其演奏技艺开始出现地域性分化。本章考察了早期文人笛谱的出现，以及对“韵味”的强调。讨论了如“打音”、“花舌”等早期的装饰音技巧的萌芽，以及管乐器在江南丝竹等地方音乐中的初步整合。 4.2 清代：地方戏曲的繁荣与管乐的分化 清代是中国传统音乐的集大成时期，也是各种地方戏曲（如京剧、昆曲）定型的关键阶段。本章分析了清代宫廷燕乐（如南府、武英殿）中管乐器的配置，并将其与蓬勃发展的民间音乐进行对比。 4.3 关键乐器的“成熟期”考察： 箫的成熟： 探讨清代文人对“幽”“静”的极致追求，分析其指法和气息控制的复杂化。 笙的复兴与创新： 考察笙在清代宫廷及民间（如广东音乐）中的地位提升，以及复簧体系的初步应用。 地域管乐的风格确立： 简要概述如江南吹打、十番锣鼓等地域性合奏中，管乐器（特别是笛子和唢呐的早期形式）所扮演的角色。 结语：流动的气息——古代管乐的文化意义 本章总结了中国古代管乐器跨越数千年的发展脉络。强调管乐器不仅是声音的载体，更是社会结构、哲学思想（如“气”、“韵”、“中和”）以及审美变迁的直接体现。古代管乐的演奏实践，是古代中国对自然、宇宙和人生哲理的艺术化表达。 --- 附录： 古代管乐器形制图示与复原考证 重要出土文物简录 历代文献中涉及管乐器的核心词汇索引 关键词： 竽、笙、箫、笛、筚篥、方响、礼乐制度、雅乐、丝竹、古代乐器形制、文人音乐。

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初次翻阅《论管子演奏》，我并没有抱有多大的期望，毕竟我对管子这种乐器了解甚少。然而，随着阅读的深入，我被书中作者独特的视角和深刻的洞见所折服。这本书并非是一本简单的乐器教学手册，而更像是一部关于音乐、关于表达、关于人生哲学的散文集。作者以一种非常个人化、但又极具普遍意义的方式，分享了他对管子演奏的理解和感悟。他将演奏的过程比喻为一次心灵的旅行，每一次的吹奏都是一次与内心的对话。我尤其对书中关于“气息的艺术”的论述印象深刻，作者将其提升到了一个近乎形而上的层面，让我明白，看似简单的气息，却蕴含着生命的张力和情感的流动。读完这本书，我虽然依旧不会吹奏管子，但我却对音乐有了更深的敬畏，也对人类表达情感的多种方式有了更宽广的认识。它让我意识到，艺术的魅力在于其能够超越语言的限制，直抵人心。

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尽管我本人对管子的了解仅限于“知道有这么个乐器”，但《论管子演奏》这本书却以一种令人意想不到的方式吸引了我。书中的文字，没有那种通常理解的“教程”的生硬感，反而充满了文学性的感染力。作者似乎是一位非常有经验的演奏者，但他的叙述方式却更像是一位睿智的长者，在娓娓道来，分享他与管子之间的故事，以及他对音乐的感悟。我被书中描绘的那些演奏场景深深吸引，作者如何描述演奏时身体的姿态，气息的运用，以及手指在不同音孔上的微妙变化，都让我感觉身临其境。他所强调的“意在笔先，韵随指生”，让我对“演奏”这个行为有了全新的认识，原来它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种精神的投入和情感的释放。读完这本书，我并没有学会如何吹奏管子，但我却能感受到管子声音中蕴含的那种古朴、悠远、又带着一丝淡淡的忧伤的美。它让我对音乐有了更深的敬畏，也对那些能够创造出如此美妙声音的艺术家们充满了钦佩。

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《论管子演奏》这本书，让我体验到了一种与众不同的阅读乐趣。它没有炫目的技巧展示，没有包罗万象的知识罗列，而是以一种非常内敛、深沉的方式，探讨着管子演奏背后的艺术哲学。我特别欣赏作者在书中对“意境”的追求，他不仅仅是教你如何把音符吹奏出来，更是引导你去理解每个音符背后的情感，去体会音乐所要传达的意境。书中对不同心境下演奏同一首曲子的细微差别进行了深入的剖析，让我认识到，真正动人的音乐，是演奏者心灵的回响。我注意到作者经常引用古诗词，将音乐的韵味与文学的意境巧妙地结合起来，这种跨界的融合，不仅让内容更加丰富，也极大地提升了本书的艺术品位。读完这本书，我感觉自己对音乐的鉴赏能力似乎提高了不少，能够更敏锐地捕捉到音乐中那些细微的情感变化和深层的内涵。这对我来说，是一次非常难得的艺术启迪。

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读到《论管子演奏》这本书，我感到一种前所未有的启发，虽然我并非管子演奏的专业人士，但书中对于音乐的理解，以及如何通过演奏来表达情感的论述，深深地打动了我。作者以一种非常诗意且富含哲思的笔触，将管子这种古老而充满韵味的乐器，放置在一个更广阔的文化和精神背景下进行审视。书中不仅仅是技法的探讨，更多的是关于“心”的引导，如何让演奏者的心与乐器的声音融为一体，如何通过每一次呼吸、每一次指尖的触碰，传递出内心深处最真实的情感。我尤其欣赏作者在描述音乐的瞬间时所使用的语言，那些画面感极强的词汇，仿佛能将读者带入一个宁静的夜晚，月光洒在管子的身上，发出的声音如同清泉流淌，又如山谷回响。这不仅仅是对一门技艺的解读，更是一种生活态度的展现。它让我意识到，艺术的真正力量在于其能够触及人内心最柔软的部分，并且能够引发深刻的共鸣。我从这本书中获得的，不仅仅是对管子演奏的初步认识，更是一种对音乐、对生活、对生命本身的全新理解，这对于我这个门外汉来说，是极其宝贵的。

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这本《论管子演奏》给我的感觉，就像是打开了一扇通往古代文人雅士世界的窗户。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而管子，作为一种历史悠久的乐器，其背后承载的文化底蕴自然不言而喻。作者在书中，并没有仅仅局限于枯燥的乐理分析，而是巧妙地将管子演奏与哲学、历史、甚至是古代的社会生活紧密地联系起来。读来读去，我仿佛能看到唐朝的宫廷宴饮，宋代的书画雅集，甚至感受到士大夫阶层在闲暇之余，以管子抒发胸中块垒的场景。书中对于不同流派、不同时代管子演奏风格的梳理，以及对经典曲目的解读，都显得尤为细致入微。我尤其喜欢作者对于“气韵生动”这个词的阐释，它不仅仅是对演奏技巧的要求，更是对演奏者精神境界的呼唤。读完这本书，我感觉自己对中国传统音乐的理解层次又提高了不少，也对那些流传千年的旋律有了更深刻的敬意。它让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是历史的回声，是文化的载体，是情感的寄托。

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