艺术视像与后现代思潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学林出版

作者:《艺术学》编委会 编

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2005-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787806688939

丛书系列:

图书标签:

• 文化
• 学术
• 后现代
• cultural-studies
• 艺术史
• 视觉文化
• 后现代主义
• 影像理论
• 文化研究
• 当代艺术
• 媒介艺术
• 哲学
• 艺术批评
• 审美学

当代文化现象研究：符号、权力与认同的交织 内容提要： 本书深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初全球文化景观中涌现出的关键议题与复杂张力。它并非聚焦于单一的艺术形式或理论流派，而是采取一种跨学科的视角，解析符号系统、权力结构以及个体与群体认同如何在高度媒介化和全球化的语境下被重塑、协商与对抗。全书分为三个主要部分，层层递进地构建起一个关于当代文化动态的分析框架。 第一部分：符号的泛滥与意义的漂移——数字时代的传播学转向 本部分着眼于信息技术革命如何彻底改变了意义的生产与流通机制。我们首先考察了传统媒介的衰落与数字平台崛起后，符号学在新的信息生态中面临的挑战。经典的能指与所指关系在超文本和算法推荐的驱动下，呈现出前所未有的流动性和碎片化倾向。 探讨的重点包括：“算法的在场”如何成为新的意义中介。算法不再仅仅是信息的筛选器，它们正在积极地参与到意义的建构过程中，塑造着公众的感知边界和集体记忆。这种机制如何导致了“后真相”时代的认知困境？书中通过对社交媒体热点事件的细致剖析，揭示了情绪化叙事如何轻易地压倒了基于事实的论证。 此外，本部分还详细分析了“图像的暴力”与“在场性”的悖论。随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的成熟，沉浸式体验将观众推向一个看似真实却又高度建构的场域。我们审视了在这种“即时在场”的文化中，真实与虚构的界限如何被模糊，以及这种模糊性如何影响了社会行动的有效性。研究特别关注了网络迷因（Meme）作为一种快速传播的文化基因，在解构严肃议题的同时，也可能成为权力运作的隐蔽工具。 第二部分：权力的新形态与身体的政治——主体性在微观层面的重构 本部分转向对当代权力运作模式的批判性考察，关注权力如何从宏大的国家机构渗透到日常生活的细微肌理中，尤其是在身体与身份的建构领域。 核心议题之一是“数字监控与自我规训”。借用福柯后期思想的延展视角，本书探讨了大数据采集、面部识别技术以及行为评分系统如何构成一种新型的、柔性且无所不在的权力网络。个体在追求便利和连接的同时，如何心甘情愿地成为自我监控的主体？我们分析了隐私边界的消融如何催生了一种新的“透明化主体性”，以及这种透明性对自由意志的潜在威胁。 在身份政治方面，本书深入剖析了“流动的认同与标签的固化”之间的张态。全球化带来的文化混合性（Hybridity）创造了前所未有的身份实验空间，然而，数字平台上的身份展示机制（如个人资料、标签和标签化社区）却倾向于将复杂的主体简化为可被快速识别和分类的符号。书中通过对跨性别身份、地域性迁徙群体以及数字游民等案例的分析，探讨了如何在承认身份差异性的同时，避免陷入身份政治的内在冲突与排他性泥潭。身体不再是纯粹的生物实体，它成为文化、政治和技术干预的交汇点。 第三部分：全球化语境下的地方性回响——抵抗、挪用与文化杂交 最后一部分将视野拉回到全球化背景下，探讨地方文化如何在强大的全球文化流中寻找立足点、进行反思性重塑，并产生新的抵抗形式。 本书批判性地审视了“文化挪用”（Cultural Appropriation）的伦理困境。在全球信息快速流通的背景下，边界日益模糊，何为“挪用”与何为“借鉴”的界限变得难以界定。我们通过对音乐、时尚和消费品领域中文化元素的借用现象进行详细的社会学考察，旨在超越简单的“偷窃论”，深入理解文化资本的流动性与弱势群体声音的再现问题。 另一个重要论点是“抵抗的媒介化”与“反抗的商品化”。社会运动（如“占领华尔街”或各类气候变化抗议）越来越多地依赖于数字平台进行组织和传播。这种媒介化使得反抗的可见性空前提高，但也带来了“象征性参与”的风险——即行动可能被简化为一种可供点赞和转发的文化姿态，从而削弱了其在现实政治中的结构性影响力。 本书以对“地方性知识的重建”作为结语。在普遍化的全球叙事面前，维护和重新发掘具有特定地理和历史根基的知识体系，成为确立主体性和文化韧性的关键。这要求我们重新审视传统、记忆与空间感在当代生活中的价值，探索如何在拥抱全球互联性的同时，坚守文化上的根基与批判立场。 结语： 本书旨在提供一套严谨的分析工具，帮助读者理解我们所处的这个复杂、矛盾且快速变迁的文化环境。它呼吁一种更为审慎和富有洞察力的文化参与，正视符号的强大力量、权力运作的隐蔽性，以及个体在重塑自身认同过程中的双重角色——既是受制约的客体，也是有能动性的行动者。本书面向所有对当代社会思潮、传播媒介、权力结构和身份政治感兴趣的学者、学生及公众。

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**艺术视像与后现代思潮** 初翻开这本书，我便被它深邃的标题所吸引。“艺术视像”，这几个字本身就充满了图像的张力，仿佛能勾勒出无数生动的画面，而“后现代思潮”，则是一顶顶悬浮在学术空气中的、既熟悉又陌生的概念。我期待着它能为我揭开艺术在当代社会语境下，究竟发生了怎样翻天覆地的变化。我尤其好奇，那些曾经被视为“传统”的艺术形式，在后现代主义的解构与重塑之下，究竟呈现出怎样一种全新的面貌。是破碎的，还是整合的？是消解的，还是升华的？我预感这本书不会是一本轻松的读物，它可能会挑战我既有的认知，迫使我去重新审视那些习以为常的视觉符号和艺术观念。

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坦白说，我一直觉得后现代是一个有点令人望而生畏的词汇，它似乎总是与碎片化、去中心、反权威等标签联系在一起，让人觉得无所适从。然而，当这本书真正展开在我面前时，我惊喜地发现，它并没有用枯燥的理论术语将我淹没，而是巧妙地将那些抽象的思潮，通过具体的艺术案例，变得生动而可触。我仿佛看到，那些在画布上、在屏幕上、在装置里跳跃的影像，不再是孤立的存在，而是与时代精神、与社会变迁、与个体经验紧密相连。书中对一些当代艺术作品的解读，让我耳目一新，原来那些看似无意义的涂鸦，或者怪诞的组合，背后都可能蕴含着深刻的哲学思考和批判立场。

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阅读这本书的过程，更像是一场与历史对话的奇妙旅程。我感觉作者像是我的向导，引领我穿越艺术的长河，从那些奠定了西方艺术传统的经典之作，一步步走向当下五光十色、令人眼花缭乱的视觉文化。书中的叙事逻辑，虽然不是线性的，但却充满了内在的关联性，每一章的探讨都像是对前一章观点的延伸和深化。我特别欣赏作者在分析那些复杂的理论概念时，所展现出的清晰度和洞察力，他能够用相对易懂的语言，将那些晦涩的哲学思想，与具体的艺术现象一一对应，让我这个非专业读者也能逐渐领悟其中的精髓。

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这本书带给我的最大触动，莫过于它对“观看”这一行为本身的深刻反思。在信息爆炸的时代，我们无时无刻不在被各种图像信息包围，但我们真的“看”懂了吗？作者似乎在提醒我们，艺术视像并非仅仅是眼睛接收到的物理信号，它更是一种文化建构，一种权力运作，一种意义生成的过程。我开始重新审视自己是如何观看艺术的，是带着预设的框架，还是以开放的心态？那些被我们忽略的细节，那些潜藏在表象之下的隐喻，是否才是真正值得我们去探索的宝藏？这本书让我更加警惕那些表面的浮华，开始尝试去“深看”，去挖掘每一个视觉符号背后的故事。

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这是一本能够引发持续思考的书。合上书页，我脑海中依然回荡着那些关于艺术与现实、观看与被观看、意义与解构的讨论。我感觉自己对于艺术的理解，已经不再停留在表面的审美层面，而是延伸到了更广阔的社会、哲学和文化维度。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见后现代思潮在艺术领域激起的巨大涟漪，也让我对未来的艺术发展有了更多的想象空间。我迫不及待地想将书中的一些观点，运用到我自己的日常观察中，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之处，去理解那些“看不见”的结构。

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