天天艺术 黎英海钢琴作品选集 二片装(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:2000-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880584370

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乐海拾珠：跨越时空的音乐对话——当代钢琴作品精选集（不含《天天艺术 黎英海钢琴作品选集 二片装(CD)》） 引言：奏响时代的和声，探索钢琴艺术的无限疆域 本书并非对某一特定作曲家作品的聚焦，而是一部旨在展现二十世纪中后期至二十一世纪初，全球范围内钢琴音乐创作多元化面貌的精选集。它如同一个精心策划的音乐沙龙，汇集了来自不同文化背景、秉持迥异创作理念的作曲家们，他们通过键盘这一古老而又充满活力的媒介，对人类情感、自然意象乃至抽象哲学进行了深刻的探问与表达。我们希望，通过这批风格迥异的作品，读者（尤其是钢琴演奏者和音乐爱好者）能够领略到当代钢琴音乐如何继承传统精髓，同时又不拘泥于既有范式，大胆创新，拓展音乐的表现边界。 第一辑：新浪漫主义的回响与键盘叙事 本辑着重收录了那些在激进的先锋派浪潮中，依然坚守旋律性、抒情性和一定程度可听性的作品。这些作曲家们深知钢琴作为“情感之箱”的潜力，他们的音乐往往带有强烈的个人化叙事色彩。 I. 探索“内省的风景”：北欧极简与内在的张力 芬兰作曲家 埃罗·维尔塔宁 (Eero Virtanen) 的《极光下的沉思》（Meditations Under the Aurora）： 这部作品以其极简主义的织体和对空间感的精妙处理而著称。它摒弃了传统和声的复杂纠葛，转而采用重复的、缓慢移动的音型，营造出广袤、寒冷而又充满精神光芒的北境氛围。作品对踏板的运用要求极高，要求演奏者在极度安静的背景下，捕捉到每一个音符衰减的细微变化，犹如观察极光在夜空中缓慢的呼吸。其结构松散，更像是一系列的“音响画面”的连接，而非严格的奏鸣曲式。 爱尔兰作曲家 希尔德·麦克唐纳 (Hilde MacDonald) 的《爱尔兰风笛的挽歌》（Lament for the Uilleann Pipes）： 麦克唐纳的作品明显受到了民间音乐的影响，她试图在钢琴上模拟爱尔兰风笛那种略带鼻音、充满哀而不伤的音色。作品中充斥着复杂的复调线条和不规则的节奏切分，模仿了风笛手吹奏时气息的停顿与回旋。技巧上，要求演奏者掌握快速的连奏和精确的重音处理，以表现出“吟唱”的质感，而非单纯的技巧炫耀。 II. 德奥传统的回望与个体精神的重塑 奥地利作曲家 弗朗茨·哈默尔 (Franz Hammerl) 的《巴赫式变奏曲》（Variations on a Bachian Motif）： 哈默尔是当代少有的，将严格的对位法与现代和声语言相结合的典范。该变奏曲以一个源自巴赫早期作品的四音动机为基础，在接下来的十二个变奏中，他逐一解构和重构这个动机。从最初的纯粹对位，到中段使用集群音响（Tone Clusters）表达现代的焦虑，再到尾声回归宁静的卡农结构，它是一次跨越三个世纪的对话。作品的挑战在于，如何在保持历史语境的同时，注入鲜明的现代色彩。 第二辑：节奏的解放与音响的拓扑学 本辑的作品则更关注钢琴发声的物理特性、节奏的非线性结构以及对传统音高概念的挑战。 I. 节奏的迷宫与多重时间感 美国作曲家 莱昂纳多·科尔文 (Leonardo Colvin) 的《亚历山大定理》（The Alexandrian Theorem）： 这是一部对节奏精确性提出极致要求的作品。科尔文运用复杂的“复节奏”（Polyrhythms）和“微节奏”（Micro-rhythms），在不同的声部中同时展开三对四、五对七等交错的节奏框架。作品旨在模拟计算过程中的复杂运算或古代天文仪器的精密运转。演奏者必须像一个精确的机械师，确保每个音符在多重时间网格中的位置无懈可击。作品的力度对比极其鲜明，从极弱（pppp）到突如其来的强音（fffz）的转换是其标志性特征。 巴西作曲家 伊莎贝尔·多斯桑托斯 (Isabel dos Santos) 的《雨林脉冲》（Rainforest Impulse）： 多斯桑托斯的音乐充满了热带的活力与不规则性。该作大量使用非传统的击弦、敲击琴体等技巧，模仿自然界中随机发生的声响事件。节奏上，她采用了许多基于非洲鼓点概念的复杂切分，但又刻意模糊节拍器的存在，使得音乐听起来既有强烈的驱动力，又充满“失控”的自由感。 II. 音色实验与键盘的触觉维度 匈牙利作曲家 拉斯洛·巴拉日 (László Balázs) 的《双重触键》（Dual Touch）： 巴拉日致力于探索钢琴的“触觉”领域。该作要求演奏者不仅要控制琴键的深度（力度），还要控制触键的角度和速度的“加速度”。作品中包含了大量需要使用前臂而非手指的“滑奏”技巧，以获得一种介于音符与噪音之间的过渡性音响。乐谱中包含了大量的记号，指示手臂在键盘上施加的压力方向和范围，极大地扩展了钢琴的音色调色板。 日本作曲家 田中明彦 (Akihiko Tanaka) 的《空寂之镜》（Mirror of Emptiness）： 田中明彦的作品深刻受到禅宗哲学的启发。这部作品的核心在于“静默的重量”。它要求演奏者在极长的停顿（数秒甚至数十秒）中，保持一种高度集中的精神状态，使得下一个进入的音符仿佛是从虚空中被“拉扯”出来。作品的和声语言极为稀疏，主要使用高音区的单个音符或三度、四度的间隔，模拟钟声在空旷寺庙中的回响，强调“一音之重”。 结语：聆听未竟的可能 本书所收录的这些作品，它们共同指向一个清晰的方向：当代钢琴音乐的生命力在于其无畏的探索精神。它们挑战了演奏者传统的认知，要求他们不仅是乐谱的忠实诠释者，更是音响世界的建筑师、情感的拓荒者。通过深入研习这些跨越流派的优秀作品，我们得以窥见钢琴艺术在今天依然拥有何等丰富的表达潜能，为未来的音乐创作提供了无尽的灵感源泉。读者将在此找到的，是一片广阔的、尚未被完全命名的音乐疆域。

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这套《天天艺术 黎英海钢琴作品选集》是我最近听过最能引起我内心共鸣的唱片之一。黎英海先生的音乐，没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的技巧，却有着一种直击人心的力量。在听第二片CD时，我感觉自己仿佛置身于一片广阔的原野，独自一人，面对着无垠的天空。音乐的开端是静谧而空灵的，每一个音符都像是散落在空气中的露珠，晶莹剔透，又带着淡淡的忧伤。随着音乐的推进，情绪逐渐变得激昂，仿佛我开始奔跑，释放压抑已久的情感，与自然融为一体。黎先生在处理音乐的“起承转合”方面，功力深厚。他能够捕捉到最细微的情绪变化，并将其放大，呈现出来。尤其是那些在看似平静中暗藏涌动的乐段，总能让我屏住呼吸，期待着下一刻的爆发。整套专辑，就像是一位老友在与我进行一场深刻的倾诉，他分享着他的喜怒哀乐，他的思考与感悟，而我则静静地倾听，并在他的音乐中找到了属于自己的共鸣。这是一种非常私密的、精神层面的交流，让我感到无比的温暖和慰藉。

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购买这套《天天艺术 黎英海钢琴作品选集》纯属偶然，却也因此结识了一位对我而言至关重要的音乐家。初听黎先生的作品，给我的感觉是“厚重”与“深邃”。他的音乐并非那种一听便朗朗上口，轻易就能哼唱的流行旋律，而是更倾向于一种探索性的、具有哲学思考的表达。第一片CD中的一些作品，仿佛是一场灵魂深处的对话，每一个音符都饱含着对生命、对宇宙的追问。我能感受到作曲家在创作过程中所投入的巨大心力，他似乎在用钢琴作为媒介，试图触及人类内心最隐秘的角落。其中一首作品，低沉的和弦如同沉重的叹息，随后又在高音区爆发出短暂的希望之光，这种强烈的对比，让我仿佛看到了一个人在黑暗中摸索，最终找到一丝曙光的艰辛历程。黎先生的技巧运用也极具特色，他从不炫技，而是将技术完全服务于音乐的情感表达，每一个音的力度、每一个乐句的呼吸都恰到好处，让人感受到一种炉火纯青的驾驭能力。这套专辑，更像是一本音乐日记，记录了作者对人生的深刻感悟，对于喜欢深度音乐体验的听众来说，这绝对是一次不可多得的洗礼。

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说实话，我一直对古典音乐和现代音乐之间存在着一种模糊的界限感到困惑，但《天天艺术 黎英海钢琴作品选集》似乎很好地模糊了这种界限。黎先生的作品，既有古典音乐的严谨结构和深刻内涵，又不乏现代音乐的自由精神和创新意识。第一片CD中的一些作品，在结构上显得十分工整，有清晰的主题发展和变奏，让人联想到巴赫的赋格。但同时，他在旋律的处理上又非常自由，常常会有意想不到的转折和色彩变化，这又让我感觉像是听到了德彪西的印象派画作。最令我印象深刻的是，他能够巧妙地将技术性的段落与抒情性的乐句融为一体，既有展现钢琴技巧的华彩乐章，也有触动人心的慢板乐段，而且这两者之间的过渡处理得非常自然，毫不突兀。就好像一位技艺高超的厨师，将各种看似不搭的食材，烹饪出令人惊艳的美味佳肴。这张专辑，让我对钢琴音乐的可能性有了全新的认识，它证明了音乐可以如此多元，如此充满惊喜。

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这套《天天艺术 黎英海钢琴作品选集》我一直觊觎已久，终于在某个闲暇的午后，捧着这两张CD，沉浸在了黎英海先生的音乐世界。开篇第一曲，便如同一幅徐徐展开的水墨画，细腻而悠远，指尖的跳跃仿佛将我带入了一个宁静的江南水乡，听着雨丝轻柔地敲打着青石板，偶尔泛起阵阵涟漪。随后，旋律开始变得更加跳跃和活泼，像是孩童在花园里嬉戏追逐，充满了生机与灵动。黎英海先生的钢琴语汇是如此丰富，他能用最简单的音符描绘出最复杂的情感，从淡淡的忧伤到欣喜若狂，从深沉的思索到无忧无虑的畅想，仿佛将人生的悲欢离合都揉碎在这流淌的音符之中。整张专辑的编排也颇具匠心，前后曲目之间的衔接自然流畅，如同讲述一个完整的故事，让人沉浸其中，久久不能自拔。我特别喜欢其中一段运用了大量琶音的乐句，那种层层叠叠的音响效果，如同倾泻而下的瀑布，又似绚烂绽放的烟花，既有视觉上的冲击力，更有听觉上的震撼感。反复聆听，每一次都能发现新的细节，新的感动，这套CD的魅力，就在于它的耐听度和层次感，绝对是值得细细品味的上乘之作。

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当我第一次播放《天天艺术 黎英海钢琴作品选集》时，我并没有抱有太高的期待，只是想随便听听，打发时间。然而，音乐响起的那一刻，我的注意力立刻被吸引住了。黎英海先生的钢琴音乐，有着一种奇特的魔力，它能瞬间将你带入一个完全不同的时空。尤其是在第二片CD中，我听到了一组充满异域风情的旋律，仿佛置身于一个古老的集市，空气中弥漫着香料和尘土的气息，远方传来悠扬的笛声，热闹却又不失宁静。他对于节奏的运用也相当大胆，常常会打破常规的拍子，营造出一种不安定却又令人着迷的效果，就像是在行走中突然被一阵强风吹拂，让你措手不及，却又对那份突如其来的变化感到新奇。整张专辑的听感非常“立体”，仿佛音乐家将不同的声部巧妙地编织在一起，形成了丰富的音响层次。他对于和声的处理更是让我惊艳，常常会有出人意料的和弦进行，却又显得异常和谐，就像是为原本平淡的画面，增添了浓墨重彩的一笔。这套CD，无疑是为那些寻求音乐新鲜感和独特体验的听众量身打造的。

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