弦风宋飞二胡独奏音乐会(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880586077

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• 二胡
• 独奏
• 弦风宋飞
• 古典音乐
• 民族乐器
• VCD
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• 中国音乐
• 艺术表演

《山河故人：中国传统音乐的流变与传承》 第一章：序曲：听见历史的回响 本书旨在探索中国传统音乐跨越千年的发展轨迹，而非仅仅关注某一特定演奏形式或器乐的个体成就。我们将目光投向更广阔的音乐地理与文化变迁，考察不同历史时期，如先秦的雅乐礼制、汉魏的清商遗音，乃至唐宋的燕乐、元代的戏曲音乐，它们是如何相互影响、融汇，最终塑造出我们今日所听见的“中国音乐”图景。 1.1 音乐的社会功能：从祭祀到娱乐 古代音乐的首要功能是“中和性”与“教化性”。在周代，音乐与礼制紧密结合，是维护社会秩序和等级观念的重要工具。本章将深入分析《礼记·乐记》中对雅乐与郑卫之音的区分，探讨音乐在不同社会阶层中的接受度与功能差异。随后，我们将追溯这种功能如何随着时代演进发生微妙转变，从宫廷祭祀的庄重，逐步过渡到文人阶层修身养性的媒介，以及市井生活中娱乐属性的增强。 1.2 乐律学基础：天地人三才的调和 理解中国传统音乐，必须先理解其独特的音高系统与律制。本章将详细阐述以“十二律”为核心的律学体系，解析“黄钟”、“太簇”等十二律的名称来源及其与自然现象（如植物生长周期）的对应关系。我们将对比分析“五度相生”与“四度相至”的构建逻辑，并探讨“三分损益法”在音律构建中的核心地位。此外，还会引入对不同历史时期音律标准的考证，例如汉代的“古律”与唐代的“燕乐”在音准上的细微差别，为理解后世器乐的定音基础打下坚实基础。 第二章：器物之声：流变中的民族乐器群像 本章将以乐器家族的演变为主线，梳理不同时期最具代表性的乐器如何诞生、发展、融合，并最终定型。我们将不局限于某一类乐器的深入挖掘，而是展现整个乐器群体的动态生态。 2.1 丝弦类乐器的千年更迭 从瑟、古琴的早期形态，到秦代古筝的雏形，再到唐代“筚篥”传入后对弹拨乐器发展的影响，丝弦乐器经历了漫长的技术革新。本章将重点考察“阮”与“琵琶”的形制演变，特别是琵琶自西域传入后，如何从“曲项”演化为今日我们所见的“直项”结构，以及其演奏技法（如轮指的成熟）如何与社会审美同步发展。我们将探讨不同弹拨乐器在不同音乐体裁（如文曲与武曲）中扮演的角色。 2.2 管乐的呼吸与共鸣 竹管乐器是中国音乐中极具人文色彩的部分。本章将系统梳理“箫”、“笛”、“筚篥”、“笙”等乐器的历史渊源。例如，对“篴”（后演变为笛子）的早期记载，以及它如何从宫廷雅乐走向民间，并在宋代以后逐渐成为重要的独奏与合奏乐器。笙的发展，从早期的三簧或五簧，到后世复杂的复簧结构，体现了对音色与复调可能性的不懈追求。 2.3 打击乐器的节奏支撑与情态表达 打击乐器常被视为音乐的骨架，本章将分析“编钟”、“编磬”在礼乐制度中的地位，以及它们在不同朝代中声音特性的变化。同时，我们将考察那些更具市井气息的打击乐器，如板鼓、堂鼓等，它们是如何在说唱、戏曲等新兴音乐形式中，奠定其不可或缺的节奏基础。 第三章：音乐的形态：体裁的兴衰与交融 传统音乐并非一成不变的旋律，而是不断生成新的“体裁”以适应时代的需求。本章侧重分析不同音乐形态的结构特点及其文化内涵。 3.1 雅乐与燕乐的审美分野 我们将详述“雅乐”——体现儒家“中和”之美的音乐——的构成要素及其在唐代以前的统治地位。随后，聚焦于唐代兴盛的“燕乐”（宴会音乐），分析其受胡乐影响后，在结构、配器和情感表达上所展现出的开放性与多样性，这标志着中国音乐审美的一次重大转向。 3.2 器乐套曲的“叙事性” 套曲，即一系列乐曲的组合，是中国器乐发展的高级阶段。本章将考察宋元以来器乐套曲的成熟过程，例如“大曲”的结构分解与重组。探讨器乐如何通过标题（如《霓裳羽衣曲》或后世的《十面埋伏》等）或纯粹的结构布局，来模拟叙事、描绘场景或表达复杂的情感层次。这种结构思维，是理解中国器乐“一曲一景”深层逻辑的关键。 3.3 戏曲音乐：口语化与程式化的高峰 元明清时期，戏曲音乐成为最活跃的民间艺术形式。本章将分析戏曲音乐（如昆曲、京剧的前身）如何将声腔、板式与器乐伴奏完美融合。探讨程式化表演中，诸如上场音乐、过场音乐、主题曲牌的运用规律，以及这些因素如何共同构建起一个庞大而精密的音乐体系，并反哺了纯器乐的创作。 第四章：传承与创新：二十世纪的文化重塑 进入近现代，传统音乐面临前所未有的挑战与机遇。本章将关注二十世纪以来，传统音乐在保持其核心精神的同时，如何应对西方音乐的冲击，以及为适应新的社会语境而进行的必要调整。 4.1 民族音乐学的介入与规范化 本章将梳理二十世纪初，音乐学者们对民间音乐和宫廷音乐进行抢救性记录与整理的努力。分析民族音乐学（Ethnomusicology）的引入，如何帮助我们更科学地认识传统音乐的地域差异、流派特点，并为音乐教育和乐器制作提供标准化依据。 4.2 独奏乐器的现代发展路径 在新的演奏实践中，许多传统独奏乐器被推向了舞台中心。本章将探讨在保持器乐特有音色和演奏法的基础上，如何扩展其表现力，适应大型音乐厅的环境。这包括对传统指法、弓法技巧的深化研究，以及如何将传统音乐的“意境”通过现代的音乐语言进行转译，以期在当代语境下焕发新的生命力。 结语：在守望中前行 中国传统音乐的价值，不仅在于其历史的厚重感，更在于其对“意境”与“气韵”的极致追求。本书试图描绘一幅宏大而细致的音乐地图，展示的是一个不断呼吸、变化、并与中国文化精神血脉相连的音乐宇宙。理解其流变，方能更好地守望其未来。

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对于“弦风宋飞二胡独奏音乐会(VCD)”这张影碟，我的期待更多地集中在它所呈现的“音乐会”本身所营造的氛围和可能包含的艺术信息。我希望它不仅仅是单纯的曲目演奏，而是能够让我身临其境地感受到现场演出的那种震撼力和感染力。想象一下，在昏暗的灯光下，舞台上只有宋飞老师一个人，她的目光与手中的二胡融为一体，琴弓的每一次起落，都牵动着台下观众的心弦。这种聚焦于个体艺术家与乐器之间的纯粹对话，往往能带来最深刻的艺术体验。我设想着，VCD中或许会有一些关于音乐会幕后的花絮，比如宋飞老师在演奏前后的心情，或者她对某首曲子的创作背景和情感解读。这些细节，往往能让观众对作品有更深的理解，也能感受到艺术家背后付出的努力和情感。我渴望通过这张VCD，不仅仅是被动地接受音乐，而是能够主动地去探索、去思考，去体会二胡艺术的魅力所在。它对我来说，可能是一堂生动的音乐课，也可能是一次心灵的对话。

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“弦风宋飞二胡独奏音乐会(VCD)”——光是这个名字，就足以勾起我对二胡那婉转悠扬、时而低沉悲怆、时而激昂澎湃的琴声的无限遐想。我一直对民族乐器情有独钟，而二胡更是我心中的“乐器之王”，它那仿佛能够诉说万千情感的音色，总能深深地触动我内心最柔软的地方。想象着宋飞老师指尖在二胡弦上飞舞，将那些古老而又充满生命力的旋律娓娓道来，每一个音符都仿佛带着历史的厚重和人文的温度，跨越时空，与我的灵魂产生共鸣。我期待着在这场音乐会中，能够听到那些耳熟能详的经典曲目，也能发现一些鲜为人知的宝藏，它们或许讲述着普通人的喜怒哀乐，或许描绘着壮丽的山河景象，又或许传递着千古的哲思。这种沉浸式的体验，对我来说，不仅仅是欣赏音乐，更是一种精神的洗礼和文化的熏陶。每一次聆听二胡的演奏，都像是在与一位知己对话，它能理解我所有的情绪，无论是快乐、悲伤、还是迷茫。我深信，这场音乐会定能为我带来一次难忘的艺术之旅，让我更加热爱和珍惜我们宝贵的民族音乐遗产。

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当我看到“弦风宋飞二胡独奏音乐会(VCD)”这个名字时，脑海中立刻浮现出一种独特的画面感：古朴的舞台，聚光灯下，一位身着素雅服饰的艺术家，怀抱着一把熟悉的二胡，开始她对音乐的虔诚倾诉。我尤其期待的是，在VCD的呈现中，能否捕捉到二胡演奏时那种细微的表情和肢体语言。二胡的演奏，不仅仅是手指的技巧，更是演奏者全身心的投入。宋飞老师在舞台上的每一个微小的动作，每一个眼神的流转，都可能蕴含着对音乐的独特理解和情感表达。我希望这张VCD能够提供足够的高清画面，让我能够清晰地捕捉到这些细节，去体味她是如何用全身心去“拉”出那些动人心魄的旋律。这种视觉与听觉的双重享受，对我来说，是一种更全面的艺术体验。它不仅仅是音乐的传播，更是对艺术家精神世界的解读。我渴望通过这张VCD，去感受那种超越语言的艺术魅力。

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我最近入手了一张名为“弦风宋飞二胡独奏音乐会(VCD)”的影碟，说实话，当初选择它，很大程度上是冲着“宋飞”这个名字去的。在二胡界，宋飞老师无疑是一位殿堂级的人物，她的演奏技艺精湛，感情充沛，对作品的理解也极其深刻。我曾多次在各种音乐会或录音中领略过她的风采，每一次都让我叹为观止。所以，当得知有这样一场独奏音乐会的VCD发行时，我毫不犹豫地将其收入囊中。我预设这不仅仅是一场简单的音乐表演，更可能是一次对二胡艺术的深度探索。我想象着在VCD中，宋飞老师是如何通过她那独具匠心的演奏技巧，将二胡的音色表现得淋漓尽致，如何将乐曲中的情感张力发挥到极致。或许，她会挑战一些极具技巧性的高难度曲目，也可能选择一些能够展现二胡细腻情感的作品。我期待着能够从中学习到一些演奏上的心得，更希望通过她的演绎，去感受二胡音乐所承载的东方哲学和审美意境。这种对艺术家个人魅力的追随，让我对这张VCD充满了期待，它不仅仅是一张影碟，更像是一扇通往二胡艺术殿堂的窗户。

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“弦风宋飞二胡独奏音乐会(VCD)”——这个名字听起来就充满了一种雅致与力量的结合。作为一名音乐爱好者，我总是对那些能够触动灵魂的艺术形式情有独钟。二胡，这件饱含东方韵味的乐器，在我心中一直有着不可替代的地位。它不像小提琴那样华丽，也不像古筝那样大气，但它的声音却有着一种独有的穿透力和感染力，能够直抵人心，诉说那些难以言说的情感。而宋飞老师，更是将二胡的魅力发挥到了极致。她的演奏，常常带着一种温婉中不失坚韧的力量，仿佛能将所有的喜怒哀乐都化为流动的音符。我期待在这张VCD中，能够感受到宋飞老师对二胡情感表达的精准把握，她如何用精湛的技艺，将乐曲中的每一丝情感都演绎得恰到好处，让听众在欢愉时随之雀跃，在悲伤时感同身受。这场音乐会，对我而言，不仅仅是耳朵的享受，更是一种心灵的洗礼，是对中国传统音乐一次深情的致敬。

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