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读后感
思考题 ◽以不出场的人物来形成制约力量：欧阳予倩《屏风后》，曹禺《日出》《原野》。 ◽李健吾根据席勒《强盗》改编《山河怨》，宋之的与陈白尘合作改编席勒的《威廉·退尔》为五幕抗战剧《民族万岁》。 ◽喜剧性：p80丁西林，p177陈白尘 ◽剧目分析：《屏风后》《风...
评分思考题 ◽以不出场的人物来形成制约力量：欧阳予倩《屏风后》，曹禺《日出》《原野》。 ◽李健吾根据席勒《强盗》改编《山河怨》，宋之的与陈白尘合作改编席勒的《威廉·退尔》为五幕抗战剧《民族万岁》。 ◽喜剧性：p80丁西林，p177陈白尘 ◽剧目分析：《屏风后》《风...
评分思考题 ◽以不出场的人物来形成制约力量：欧阳予倩《屏风后》，曹禺《日出》《原野》。 ◽李健吾根据席勒《强盗》改编《山河怨》，宋之的与陈白尘合作改编席勒的《威廉·退尔》为五幕抗战剧《民族万岁》。 ◽喜剧性：p80丁西林，p177陈白尘 ◽剧目分析：《屏风后》《风...
评分思考题 ◽以不出场的人物来形成制约力量：欧阳予倩《屏风后》，曹禺《日出》《原野》。 ◽李健吾根据席勒《强盗》改编《山河怨》，宋之的与陈白尘合作改编席勒的《威廉·退尔》为五幕抗战剧《民族万岁》。 ◽喜剧性：p80丁西林，p177陈白尘 ◽剧目分析：《屏风后》《风...
评分思考题 ◽以不出场的人物来形成制约力量：欧阳予倩《屏风后》，曹禺《日出》《原野》。 ◽李健吾根据席勒《强盗》改编《山河怨》，宋之的与陈白尘合作改编席勒的《威廉·退尔》为五幕抗战剧《民族万岁》。 ◽喜剧性：p80丁西林，p177陈白尘 ◽剧目分析：《屏风后》《风...
用户评价
翻开这本书，我立刻感受到了一种强烈的学术气质，但这种严肃并非拒人于千里之外，反而是提供了一种极其扎实的理论框架。它不像市面上那些泛泛而谈的戏剧史概述，而是聚焦于特定历史时期内，中国舞台语言如何寻求突破和确立自身的合法性。内容组织上，逻辑性极强，从理论基础的梳理到具体案例的文本细读，层层递进，构建了一个严密的分析体系。我特别喜欢其中关于“写实主义”在中国语境下被“本土化”和“修正”的过程的论述，这部分内容为我理解后续的先锋探索提供了坚实的理论基石。作者在引用中外戏剧理论家观点时，处理得非常精妙，既能体现出理论的深度，又确保了讨论始终围绕在中国自身的发展脉络上，避免了空泛的西方理论套用，读完后感觉自己的戏剧鉴赏能力得到了质的提升，不再是雾里看花，而是能把握住脉络和核心冲突所在。
评分读完这本关于中国现代舞台艺术的著作，我感觉像是上了一堂高强度的、充满激情的艺术研讨课。它的语言风格非常个人化，带着一种深沉的热爱和对艺术纯粹性的不懈追求。书中对剧本语言风格的演变，特别是对白语的“去文白化”过程的分析，简直是教科书级别的示范。作者对不同历史阶段的剧团运营、演员培养乃至观众接受度的社会背景分析也极为到位，这使得我们理解戏剧的成功不再仅仅归功于剧本本身，而是多重因素合力的结果。最让我印象深刻的是，书中对“启蒙”与“娱乐”之间辩证关系的深入挖掘，这个问题直到今天仍然困扰着创作者。这本书提供了一种极其成熟的视角，帮助我们理解现代的开端，是如何在理想与现实的夹缝中艰难而光荣地诞生的。
评分这部剧作研习指南，读下来感觉像是拿到了一张通往二十世纪中国舞台艺术肌理的珍贵地图。作者的笔触细腻且极具洞察力，并非那种枯燥的学术罗列，而是充满生命力的叙事。它成功地描摹出了从早期新剧萌芽到成熟探索阶段，那一代戏剧先驱们在文化转型期的挣扎与辉煌。我尤其欣赏其中对剧本结构演变、人物塑造深度的剖析，比如对早期白话剧如何对抗传统戏曲程式的细节描摹，那份对本土语境与西方戏剧理论融合的匠心，读来令人拍案叫绝。书中对几部标志性作品的选材和解读，都看得出是经过深思熟虑的，没有为了堆砌数量而牺牲质量，每一篇解读都像是一次深入的考古发掘，将文本背后的社会思潮、导演意图和演员表演张力层层剥开，让一个并非专业科班出身的读者也能窥见其中堂奥。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次穿越时空的对话，让我深刻理解了“现代”二字在中国语境下所承载的重量与变革的艰辛。
评分说实话，我最初对这类教程类书籍抱有一定的戒心，担心内容会过于陈旧或晦涩难懂。但这部作品完全颠覆了我的预期。它在梳理历史脉络的同时，展现出一种对当代舞台实践的关怀。书中对早期剧作家的创作动机和艺术选择的挖掘，显得格外富有同情心和理解力，仿佛作者本人就是他们中的一员。最让我受益匪浅的是，它并没有把这些“现代”的剧本视为已经尘封的历史古董，而是不断追问这些文本对于今天的舞台意味着什么。比如，它对某几个经典场景的调度和表演风格的假设性还原分析，让原本平面的文字立刻鲜活了起来，我甚至能在脑海中“听到”当时的台词和“看到”演员的走位。这种充满画面感的理论阐释，对于想将理论付诸实践的爱好者来说，无疑是极佳的辅助教材。
评分这部书的编排方式极其巧妙，它似乎遵循着一种“由点及面，再由面回归点”的螺旋上升结构。它没有采用简单的时间线性叙事，而是通过几个关键的艺术转折点作为锚点，将不同的历史时期、不同的流派风格串联起来，使得整个现代戏剧的发展图景不再是孤立的片段。我特别欣赏作者对“文学性”与“表演性”之间张力的探讨，这在很多同类书籍中往往是被简化或忽略的。书中对一些被低估的、处于边缘地位的剧作家和剧作的重新审视，也体现了作者广阔的视野和批判精神，打破了长期以来被固化的经典名录，提供了全新的解读视角。阅读过程中，我时不时需要停下来思考作者提出的那些反直觉的观点，它激发了大量的二次研究和思考的欲望，远超出一本普通“教程”的范畴，更像是一部优秀的批评文集。
评分「史」较为简单，「论」的部分很精彩，能看到各种思想流派、风格的痕迹，值得一看。后两节看似略有仓促，不是很明白谈及陈白尘时突如其来的一段喜剧性论述是从何来？
评分我买的是盗版书吗？错别字一堆
评分几个人几个本几十年
评分写给郭老师的第八章基本： 今天看书，有点失望，一边看一边找相关论文。为什么找到的论文和原书的第八章一模一样。好吧，有修改的部分，但重叠的实在是太多。 比如论文中“另外，如王统照的《死后之胜利》、徐葆炎的《妲己》、胡也频的《狂人》、袁牧之的《爱神的箭》等剧，也都有唯美的倾向” 和书中的“此外在徐宝炎的《妲己》、胡也频的《狂人》和袁牧之的《爱神的箭》等剧作中也可看出唯美主义的影响”，这一章中每小节都至少有1/3是这一类的情况，关键后面也没写这个是参考文献… 论文是2002年第一期《学术研究》上刊载的《20世纪初期西方现代派戏剧思潮 在中国的传播及其影响》（作者：黄爱华 杭州师范学院人文学院教授） 这真是好奇怪啊。
评分写得不行，其实。
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