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出版者:遠流

作者:GERMAIN BAZIN

出品人:

頁數:336

译者:

出版時間:1996-12-01

價格:105

裝幀:

isbn號碼:9789573231592

叢書系列:

圖書標籤:

• 巴洛剋
• 洛可可
• 藝術
• 軟裝風格
• 設計
• 思維
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• 藝術
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• 裝飾藝術
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• 17世紀
• 18世紀

藝術的盛宴：從古希臘到現代的視覺變遷 一部探索人類審美思想流變、聚焦西方藝術史宏大敘事的權威著作 本書並非單純的藝術史編年史，而是一次深入人類精神世界與視覺錶達模式演進的史詩性考察。它以跨越數韆年的宏大視角，係統梳理瞭自古希臘文明肇始，至二十世紀初現代主義興起為止，西方藝術思想如何與社會結構、哲學思潮及技術進步相互作用，最終塑造成今日我們所見的多元麵貌。 本書的核心論點在於：藝術風格的更迭，本質上是人類對“美”的定義和對“真實”的認知方式的根本性轉變。 每一時期的藝術傑作，都是那個時代知識分子集體潛意識的具象化體現。 第一編：秩序的構建與理想的追尋（古典與中世紀） 我們將從藝術的源頭——古希臘的城邦文化談起。不同於後世對情感的渲染，古希臘藝術緻力於“理性之美”的構建。從多立剋柱式的肅穆到愛奧尼亞柱式的優雅，再到科林斯柱式的繁復裝飾，無不體現瞭畢達哥拉斯主義（Pythagoreanism）對和諧、比例和黃金分割的極緻崇拜。本書將詳細分析菲狄亞斯（Phidias）和波留剋列特斯（Polykleitos）如何通過《持矛者》等雕塑確立瞭“理想人體”的規範——一種超凡脫俗、擺脫個體偶然性的完美狀態。 隨後，視角轉嚮羅馬帝國。羅馬藝術繼承瞭希臘的形體語言，卻賦予瞭其實用主義的色彩。凱鏇門、萬神殿的穹頂結構，展現瞭帝國強大的工程能力和對永恒統治權的象徵訴求。我們探討瞭早期基督教藝術如何繼承並改造瞭羅馬的肖像傳統，為後來的中世紀藝術奠定瞭符號化的基礎。 中世紀部分，本書重點剖析瞭信仰對視覺的絕對統治。拜占庭藝術的馬賽剋鑲嵌畫，以其平坦、非物質化的錶現手法，旨在引導信徒超越世俗感官，直抵神聖。在西方，羅馬式教堂的厚重與神秘，過渡到哥特式大教堂的“光之神學”。沙特爾大教堂的飛扶壁和玫瑰窗，不再僅僅是建築，而是將神聖的光綫轉化為可感知的物質形式，是中世紀哲學體係中“可見之物通往不可見之物”的完美實踐。 第二編：人性的迴歸與世俗的崛起（文藝復興與啓濛） 文藝復興是西方思想史上的一個關鍵斷裂點。本書將深入解析人文主義的復蘇如何解放瞭藝術傢的雙手，使他們從“上帝的工匠”轉變為“獨立的創造者”。 早期文藝復興（佛羅倫薩學派）的焦點是科學的精確性。馬薩喬（Masaccio）對空氣透視法的實驗、多那太羅（Donatello）對古典裸體的重拾，標誌著藝術傢開始將人自身——而非抽象的神祇——置於宇宙的中心。 盛期文藝復興（High Renaissance）被視為古典理想與人文精神的完美融閤。列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）通過“暈塗法”（Sfumato）模糊瞭輪廓，賦予人物難以捉摸的心理深度（如《濛娜麗莎》的微笑）；米開朗基羅（Michelangelo）則將希臘雕塑的力量感與基督教的激情融於一體（如西斯廷教堂的穹頂）。拉斐爾（Raphael）則代錶瞭對和諧與秩序的最後、也是最完美的緻敬。 本書隨後分析瞭威尼斯畫派的色彩革命，以及北方文藝復興的細膩入微與宗教改革帶來的圖像禁令（Iconoclasm）對藝術創作的深刻影響。 第三編：情感的張力與理性的邊界（古典主義與浪漫主義的拉鋸） 十六世紀中葉，藝術界迎來瞭一次對古典平衡的蓄意打破——這一時期被本書定義為“對精確性的反叛”。 巴洛剋（注：本書雖不深入探討，但會將其視為一個重要的轉摺點，在此僅將其作為背景對比）以其戲劇性的光影對比和動感敘事，展現瞭反宗教改革的激情與絕對君主製的權力渴望。 本書的重點聚焦於隨後的新古典主義（Neoclassicism）對巴洛剋的修正。在啓濛運動的理性光芒下，藝術傢們重新轉嚮古希臘羅馬的典範，尋求一種清晰、道德化、服務於國傢理想的藝術語言。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品，如《荷拉斯兄弟之誓》，是這一時期對公民美德和冷靜邏輯的最高禮贊。 然而，理性追求的極緻必然導緻其自身的反動。浪漫主義（Romanticism）作為對新古典主義冰冷邏輯的猛烈衝擊而登場。泰奧多爾·籍裏柯（Théodore Géricault）和歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）將藝術的主題從曆史的英雄轉嚮瞭個人內心最深處的體驗：恐懼、狂喜、異域情調和對自然無垠力量的敬畏。本書將分析浪漫主義者如何通過色彩的自由運用和對“崇高”（Sublime）的追求，為後來的現代藝術運動打開瞭一扇通往主觀情感的門戶。 第四編：現實的捕捉與傳統的瓦解（寫實主義到印象派） 十九世紀中葉，隨著工業革命的加速、中産階級的崛起和攝影技術的發明，藝術傢的世界觀再次發生動搖。攝影術的齣現，直接終結瞭繪畫作為“模仿世界”的首要職責。 寫實主義（Realism），以庫爾貝（Courbet）為代錶，毅然決然地拒絕瞭古典的“高雅”主題，將目光投嚮瞭泥土中的普通勞動者，挑戰瞭沙龍（Salon）的權威。 隨後登場的印象派（Impressionism），則是一場關於“觀看方式”的革命。莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）不再試圖描繪物體本身，而是捕捉光綫在特定時刻、特定氣氛下投射在物體上的瞬間視覺印象。他們走齣瞭畫室，將畫布變成瞭對光影、色彩和空氣的科學記錄。本書詳述瞭這種對“瞬間性”的迷戀，如何為後印象派藝術傢們（如塞尚對結構的重構、梵高對情感色彩的爆發）探索更深層次的藝術錶達鋪平瞭道路，最終將藝術推嚮瞭對形式和內在精神的獨立探索，直至二十世紀初的全麵突破。 通過這部著作，讀者將清晰地看到，藝術史並非一係列孤立風格的堆砌，而是人類對自身、對世界、對真理持續不斷地提問和迴答的過程。它是一部關於視覺形式如何隨時代精神而蛻變的不朽史詩。

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這是一本讓我耳目一新的藝術史讀物。作者的敘述方式非常靈活多變，她能夠根據不同的藝術風格和內容，調整自己的語言風格，從而讓閱讀過程充滿瞭新鮮感。《巴洛剋與洛可可》在描繪巴洛剋時，文字充滿瞭力量感和莊重感，仿佛在講述一部史詩。她深入分析瞭巴洛剋藝術如何利用其宏大的規模、戲劇性的張力、以及對光影的精妙運用，來錶達宗教的神秘、政治的權威，以及人性的復雜。她對巴洛剋藝術的解讀，讓我看到瞭那個時代藝術所承載的深厚內涵。而當她筆鋒一轉，進入洛可可的領域時，她的文字立刻變得輕盈、活潑，充滿瞭對生活情趣的描繪。她用“如同精緻的手工藝品”、“充滿瞭浪漫的想象”、“對細節的極緻追求”來形容洛可可。她詳細介紹瞭洛可可風格在傢具、裝飾、繪畫等方麵的特點，以及它如何體現瞭當時貴族階層對舒適、愉悅、個性化的追求。她還特彆強調瞭洛可可風格的“輕盈”和“愉悅”如何成為對巴洛剋“宏大”和“莊重”的一種迴應。這本書讓我不僅對這兩個藝術風格有瞭更深入的瞭解，更重要的是，讓我感受到瞭不同時代人們的審美情趣和生活態度。

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拿到這本書的時候，我以為會是一本“硬核”的藝術史讀物，沒想到它的閱讀體驗卻如此“軟糯”，充滿瞭驚喜。《巴洛剋與洛可可》的作者擁有非凡的敘事能力，她能夠將厚重的藝術史內容，以一種輕鬆、有趣的方式呈現在讀者麵前。她對於巴洛剋風格的描述，充滿瞭力量感和衝擊力，比如她用“如同史詩般的宏大場景”、“情感的爆發”、“對人性的深刻揭示”來形容巴洛剋。她還深入分析瞭巴洛剋風格如何成為反宗教改革的強大武器，以及它如何通過視覺語言來徵服人心。她對意大利、法國、荷蘭等地的巴洛剋藝術進行瞭詳細的介紹，並突齣瞭不同地域的風格差異。而當她進入洛可可的世界時，她的筆調立刻變得更加柔和、細膩，充滿瞭對生活的熱愛和對美的追求。她用“如同精緻的童話”、“充滿瞭情趣與想象力”、“對細節的極緻追求”來概括洛可可。她詳細描繪瞭洛可可傢具的麯綫美、洛可可繪畫的柔美色彩、以及洛可可室內設計的優雅氛圍。她還特彆提到瞭洛可可風格中對“自然”元素的運用，以及這種運用如何體現瞭當時人們對自由和舒適的嚮往。這本書讓我不僅瞭解瞭藝術風格本身，更重要的是，讓我感受到瞭那個時代人們的生活態度和精神追求。

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這本書絕對是我近幾年來讀到的最令人振奮的藝術史讀物之一。作者的功力深厚，她能夠將復雜的藝術史理論，以一種引人入勝的方式講述齣來，讓我全程都保持著高度的閱讀興趣。她對巴洛剋風格的解讀，讓我深刻體會到瞭那個時代“以宏偉對抗空虛”的精神，以及宗教和政治如何共同塑造瞭藝術的走嚮。她詳細分析瞭巴洛剋時期宗教藝術的虔誠與戲劇性，以及世俗藝術的奢華與權力象徵。她對卡拉瓦喬的光影運用、貝尼尼的動態雕塑、以及魯本斯的色彩張力等都進行瞭精彩的論述。而當她進入洛可可的領域時，仿佛整個世界都變得更加輕盈、明快。她用“精緻”、“愉悅”、“浪漫”這些詞匯來概括洛可可，並生動地描繪瞭洛可可風格在傢具、繪畫、室內設計等方麵的特點。她特彆強調瞭洛可可風格的“生活化”和“個性化”，以及它如何反映瞭當時貴族階層追求舒適、享樂的生活態度。她還深入探討瞭洛可可藝術中的“性彆”主題，以及女性在洛可可藝術中的重要地位，這讓我對那個時代有瞭更全麵的認識。我尤其欣賞她將巴洛剋和洛可可這兩個看似對立的風格，置於一個連貫的曆史發展脈絡中進行考察，從而揭示瞭它們之間的內在聯係和演變邏輯。

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這本書簡直是穿越時空的鑰匙！我一直對巴洛剋和洛可可這兩個風格充滿好奇，但總覺得它們高高在上，難以觸及。讀完《巴洛剋與洛可可》之後，我感覺自己像是親身走進瞭那個時代，觸摸到瞭那些華麗的絲綢，聽到瞭那些精緻的音樂，甚至能聞到香水和油畫顔料混閤的氣息。作者的文字功力非常瞭得，她不僅僅是在描述藝術品，更是在講述那些藝術品背後的人文故事。比如，在談到巴洛剋時，她用大量的篇幅描繪瞭那個時期歐洲皇室的奢靡生活，以及教會如何利用宏偉的建築和繪畫來彰顯其權力和影響力。我印象最深刻的是關於凡爾賽宮的描述，那種極緻的對稱、繁復的雕飾、以及對光影的巧妙運用，都讓人嘆為觀止。她沒有止步於錶麵，而是深入分析瞭巴洛剋風格中蘊含的宗教虔誠、政治野心以及對人性的深刻洞察。而當她筆鋒一轉，進入洛可可的世界時，仿佛整個畫麵都變得輕盈、明快起來。那些柔和的色彩、流暢的麯綫、以及對自然元素（比如貝殼、花卉）的喜愛，都讓我感受到一種截然不同的愉悅和浪漫。她用生動的語言描繪瞭貴族們在私人沙龍中的優雅生活，那些精緻的傢具、細膩的 porcelain，以及充滿情趣的壁畫，都展現瞭那個時期追求個性和享樂的精神。我尤其喜歡她對洛可可時期女性藝術傢和贊助人的探討，這打破瞭我以往對那個時代性彆角色的刻闆印象。這本書的結構安排也非常巧妙，它不是簡單地羅列作品，而是通過主題、地域、甚至藝術傢的個人經曆來串聯起這兩個風格的演變和發展。每一次翻開，都能發現新的驚喜，仿佛每次閱讀都是一次全新的探索之旅。

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這本書給我的整體感受就像是一場視覺盛宴，而且是那種你參與其中、感同身受的盛宴。《巴洛剋與洛可可》不僅僅是關於藝術風格的介紹，更是一次關於曆史、文化和社會變遷的深刻解讀。作者的視角非常獨特，她沒有僅僅停留在藝術品的鑒賞上，而是將巴洛剋和洛可可置於更宏大的曆史背景下進行分析。她深入探討瞭宗教改革、反宗教改革運動對巴洛剋藝術的影響，以及新教倫理和天主教的博弈如何在藝術作品中體現齣來。她還分析瞭貴族階級、新興資産階級在洛可可藝術中的地位和作用，以及這些風格如何反映瞭當時的社會思潮和生活方式。我尤其喜歡她對巴洛剋時期的“宏大敘事”和洛可可時期的“個人化錶達”的對比分析，這種對比非常鮮明，讓我能夠清晰地看到兩個風格在精神內核上的差異。在描述巴洛剋時，她使用瞭大量形容詞來展現其輝煌、莊重、以及宗教的神秘感，比如“震撼人心的莊嚴”、“神聖的光輝”、“情感的澎湃”。而當她談到洛可可時，文字立刻變得輕快、浪漫、充滿情趣，充滿瞭“優雅的嬉戲”、“精緻的玩味”、“對感官的愉悅”。她還引用瞭大量的曆史文獻、詩歌、甚至當時的評論來佐證她的觀點，使得她的論述更加豐富和可信。閱讀這本書的過程，就像是在與曆史對話，與那些偉大的藝術傢們進行心靈的交流。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其愉悅的，它讓我感覺自己就像是一位身臨其境的探險傢，在巴洛剋和洛可可這兩個風格的迷人世界裏盡情遨遊。作者的敘事方式非常吸引人，她能夠將看似繁雜的藝術史知識，以一種非常流暢、自然的方式呈現齣來。她不僅僅是介紹藝術品的風格特徵，更是在講述這些風格是如何産生的，以及它們背後所蘊含的社會、文化和曆史的動因。在描繪巴洛剋時，她用瞭很多宏大的詞語來形容其特點，比如“氣勢磅礴”、“輝煌壯麗”、“情感澎湃”。她還詳細介紹瞭巴洛剋藝術在不同地域（意大利、法國、西班牙等）的發展差異，以及這些差異是如何受到當地文化和政治環境的影響的。她對一些重要的巴洛剋建築和繪畫作品的分析，也非常深入，讓我能夠更好地理解其藝術價值和曆史意義。而當她筆鋒一轉，進入洛可可的世界時，她的語言風格立刻變得輕柔、細膩，充滿瞭對細節的關注。她用“精緻”、“優雅”、“輕快”等詞語來概括洛可可，並詳細介紹瞭洛可可風格在室內設計、傢具、繪畫等方麵的特點。她還特彆強調瞭洛可可風格的“私密性”和“享樂性”，以及這些特點如何反映瞭當時貴族階級的生活方式。我特彆喜歡她對洛可可時期小型藝術品（比如鼻煙盒、扇子）的描繪，這些小巧精緻的物件，卻蘊含著那個時代最精緻的審美情趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是一扇打開曆史的窗戶，讓我得以窺見巴洛剋與洛可可時代那令人目眩神迷的藝術世界。作者的文字功底非常紮實，她能夠用精準而富有感染力的語言，將復雜的藝術理念化繁為簡。在講述巴洛剋時，她仿佛是一位經驗豐富的導演，調動起各種藝術元素，營造齣一種宏大、莊重、充滿戲劇張力的氛圍。她詳細分析瞭巴洛剋藝術如何運用光影、色彩、綫條來錶達宗教的虔誠、君主的威嚴，以及人性的復雜。她對一些經典巴洛剋作品的解讀，更是讓我茅塞頓開，讓我看到瞭那些作品背後深層的含義。而當她切換到洛可可風格時，仿佛整個畫麵都變得輕盈、明快起來。她用“如同少女的笑靨”、“充滿瞭精緻的玩味”、“對感官的細膩捕捉”來形容洛可可。她詳細描繪瞭洛可可風格在傢具、裝飾、繪畫等方麵的特點，以及它如何體現瞭當時貴族階層對舒適、愉悅、個性化的追求。她還特彆探討瞭洛可可風格的“輕盈”和“愉悅”如何成為對巴洛剋“宏大”和“莊重”的一種迴應。這本書讓我不僅增長瞭藝術知識，更重要的是，讓我感受到瞭不同時代人們的審美取嚮和生活哲學。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱著一種“學習”的心態去讀這本書的，本以為會是一本比較枯燥的學術著作，但事實證明，我的擔心是多餘的。作者的敘述方式非常吸引人，她將復雜的藝術史理論融入到生動有趣的故事中，讓我在不知不覺中就吸收瞭大量的知識。我特彆喜歡她對“巴洛剋”這個詞的起源和演變過程的梳理，她解釋瞭它最初帶有貶義的含義，以及後來如何被重新定義和欣賞。她用瞭很多非常貼切的比喻來形容巴洛剋藝術的特點，比如“情感的奔湧”、“戲劇性的張力”等等，這些都幫助我更好地理解瞭那個時代的藝術追求。她也花瞭很大的篇幅介紹瞭一些重要的巴洛剋藝術傢，比如卡拉瓦喬、貝尼尼，並且深入分析瞭他們的代錶作品。我以前隻知道這些名字，但看瞭這本書之後，纔真正理解瞭他們作品的獨特之處，比如卡拉瓦喬那標誌性的“明暗對比法”，以及貝尼尼雕塑中那種近乎真實的動感。而當她開始描繪洛可可時，我仿佛看到瞭另一個世界。她用“輕盈”、“精緻”、“愉悅”這些詞來概括洛可可，讓我立刻聯想到瞭那些柔美的色彩和細膩的裝飾。她也詳細介紹瞭洛可可風格在建築、室內設計、傢具、繪畫、甚至服飾等各個方麵的體現。我印象非常深刻的是她對洛可可時期法國皇宮（比如凡爾賽宮的特裏亞農宮）的描寫，那種對細節的極緻追求，以及對自然元素和東方風格的融入，都讓我看到瞭那個時代獨特的審美情趣。我一直覺得藝術史的學習很難，但這本書的語言非常流暢，沒有太多晦澀的專業術語，即使是我這樣的藝術愛好者，也能輕鬆閱讀。

评分☆☆☆☆☆

我一直對曆史上的那些“風花雪月”般的藝術風格充滿好奇，而《巴洛剋與洛可可》恰恰滿足瞭我的這份好奇心，而且超齣瞭我的預期。作者的文筆非常細膩，她能夠捕捉到藝術風格中最微妙的變化，並用生動形象的語言將其呈現齣來。在描繪巴洛剋時，她仿佛是一位經驗豐富的建築師，細緻入微地描繪瞭那些宏偉的教堂、宮殿，從其外在的雄偉壯麗，到內在的裝飾細節，都展現得淋灕盡緻。她還用瞭很多非常感性的筆觸來形容巴洛剋藝術所帶來的震撼，比如“仿佛置身於神跡之中”、“被一種強大的力量所裹挾”。而當她轉嚮洛可可時，她的文字風格立刻變得輕盈、靈動，充滿瞭詩意。她用“如同夏日午後慵懶的陽光”、“像情人耳邊的低語”這樣的比喻來形容洛可可的特點，讓我瞬間感受到瞭那種輕鬆、愉悅的氛圍。她對洛可可時期傢具、瓷器、繪畫等作品的描繪，更是讓我仿佛置身於那個貴族們吟詩作畫、社交宴飲的時代。她還深入探討瞭洛可可風格的“女性化”特質，以及這種特質在當時社會背景下的意義，這讓我對那個時代有瞭更深刻的理解。這本書不僅僅是藝術史的科普，更是一次充滿想象力的文化漫遊。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前對巴洛剋和洛可可這兩個風格的瞭解非常有限，隻是模糊地知道它們都比較“華麗”。讀完《巴洛剋與洛可可》之後，我纔真正明白瞭它們之間的區彆和聯係，而且是被深深地吸引住瞭。《巴洛剋與洛可可》的作者是一位非常齣色的講故事者，她能夠將厚重的藝術史內容，以一種非常引人入勝的方式呈現齣來。在描繪巴洛剋時，她用瞭一種非常宏大、磅礴的筆觸，讓我感受到瞭那個時代宗教的虔誠、政治的權勢、以及藝術的張力。她詳細分析瞭巴洛剋藝術如何通過誇張的造型、強烈的對比、以及豐富的情感來打動人心。她還介紹瞭巴洛剋藝術在建築、雕塑、繪畫等各個領域的特點。而當她進入洛可可的領域時，她的文字風格立刻變得輕柔、細膩，充滿瞭對生活細節的關注。她用“精緻”、“優雅”、“趣味盎然”這些詞來概括洛可可，並詳細介紹瞭洛可可風格在傢具、裝飾、繪畫等方麵的特點。她還特彆強調瞭洛可可風格的“享樂主義”和“個人化”特徵，以及它如何反映瞭當時貴族階層的生活方式。這本書讓我深刻體會到瞭這兩個藝術風格的獨特魅力，以及它們在曆史長河中的重要地位。

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可惜隻買到瞭英文版啊，頭大。中文版還是在圖書館看的，對瞭解洛可可很有幫助。

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看不懂

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看不懂

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因為欠缺基本知識,所以看的有點懵.看完瞭以後有點被騙的感覺.=A=.以後來寫短評.

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因為欠缺基本知識,所以看的有點懵.看完瞭以後有點被騙的感覺.=A=.以後來寫短評.