简笔画(创作篇)/幼儿添色画画练习册 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁少儿出版社

作者:江岸等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-01-01

价格:6.8

装帧:平装

isbn号码:9787531538097

丛书系列:

图书标签:

• 简笔画
• 绘画
• 幼儿
• 儿童
• 美术
• 涂色
• 练习
• 创意
• 启蒙
• 绘画技巧

《童趣手工坊：创意立体纸艺大全》 一、前言：开启想象力的纸上王国 在这个快速发展的数字时代，我们比以往任何时候都更需要回归那些能激发动手能力和空间想象力的传统艺术形式。《童趣手工坊：创意立体纸艺大全》正是这样一本集趣味性、教育性和实践性于一体的综合性手工指南。它旨在带领各个年龄段的读者，从零基础入门者到希望探索更复杂技巧的进阶爱好者，一同进入一个由纸张构建的奇妙立体世界。 本书的核心理念在于“化平为立”，强调通过简单的折叠、剪裁、粘贴和构建，将一张张扁平的纸张转化为栩栩如生的三维艺术品。纸，这种最常见、最亲切的材料，蕴含着无限的可能性。它不仅是创作的载体，更是思维转换的媒介，引导学习者从二维视角跳脱出来，培养空间感知能力和解决问题的能力。 我们深知，真正的创造力源于对基础的深刻理解和自由的实践。《童趣手工坊》力求在专业性与易懂性之间找到完美的平衡点。全书内容编排层次分明，从最基础的工具介绍和纸张特性分析入手，逐步深入到复杂的结构原理和装饰技巧。我们相信，通过耐心跟随书中的指导，每一位读者都能成功地将脑海中的画面转化为手中可触摸的实体作品，体验“点石成金”般的创作乐趣。 二、基础功：纸艺的基石与材料的秘密 任何高耸的建筑都需要坚实的地基。《童趣手工坊》的开篇将聚焦于纸艺的基础知识，确保读者能够选对材料，用对工具，为后续的复杂创作打下坚实的基础。 2.1 纸张的选择与特性解析： 我们将详细介绍各类常用纸张的物理特性，包括但不限于： 道林纸与卡纸： 它们的克重（GSM）如何影响折叠的清晰度和承重能力。 彩纸与装饰纸： 纹理、光泽度及其在不同作品（如背景、皮肤、鳞片等）中的最佳应用场景。 特种纸材： 如皱纹纸（Crepe Paper）的延展性、硫酸纸（Tracing Paper）的透光性，以及瓦楞纸（Corrugated Cardboard）的结构强度。 环保与可持续性： 探讨使用再生纸和环保粘合剂的理念。 2.2 工具箱的精妙配置： 成功的纸艺项目离不开精确的工具。本章节将指导读者构建一个高效的工作台： 切割工具的精细选择： 从美工刀、裁纸刀到各种型号的雕刻刀片，如何根据切割精度要求进行选择和安全使用。 折痕的艺术： 介绍骨刀（Bone Folder）的使用技巧，如何压出平直、清晰且不易回弹的折痕，这是制作干净模型的关键。 粘合剂的“隐身术”： 对白乳胶、热熔胶、双面胶及专用纸艺胶水的适用时机和用量进行详尽对比，教授如何做到“无痕”粘合。 三、核心技法：折纸与剪贴的精湛结合 本书的核心内容在于提供一套系统化、可复刻的立体构建方法。我们摒弃了传统折纸（Origami）过于严苛的“无剪无胶”限制，专注于更具表现力的“剪贴折纸”（Kirigami/Modular Assembly）和结构工程学应用。 3.1 基础折叠的几何学： 深入讲解常见的几何折痕模式： 山折与谷折（Mountain and Valley Folds）： 这是构建所有立体形状的语言。 三角和四边形基础模块的制作： 讲解如何利用这些基础单元来搭建更宏大的结构。 风琴褶与波纹结构： 如何通过重复折叠创造出动态的纹理和伸缩性结构（例如，用于制作关节或翅膀）。 3.2 剪切与开窗技术： 剪刀不只是用来分离纸张，更是用来定义形状和创造光影的关键。 镂空与透光设计： 如何通过精确的内部切割，在作品中创造出光影效果，增加层次感。 榫卯式连接点的制作： 学习在不使用胶水的情况下，通过巧妙的剪口设计实现纸张间的咬合和固定。 3.3 模块化组装的魔力（Modular Assembly）： 这是实现复杂几何体（如多面体、球体）的关键技术。本书将详尽拆解如索尼球（Sonobe Units）、皮诺模型（Pyramidal Units）等经典模块的折叠步骤，并指导读者如何将数十个相同的小单元无缝拼接成一个大型、稳固的复杂结构。 四、主题实战：从平面到三维的创作实践 理论指导完成后，我们将带领读者进入一系列精心设计的实战项目，这些项目涵盖了不同的难度等级和应用领域，旨在激发读者的创作热情。 4.1 自然生态系列： 栩栩如生的花卉： 专注于“立体拉伸花”（Pop-up Flowers）的制作，特别是康乃馨、玫瑰等结构复杂的品种，重点在于花瓣的层次感和花萼的支撑结构。 动物造型： 制作无需太多胶水的“折纸动物骨架”，例如，一只具有可动关节的纸艺马或一只结构精妙的纸艺蝴蝶，强调形态的动态美。 4.2 建筑与空间系列： 微缩景观模型： 教授如何利用卡纸和石膏板（Cardstock）制作简单的建筑立面和内部结构，重点在于窗户的透视感和屋顶的坡度处理。 活动式立体卡片（Pop-up Cards）： 这是本书的重点之一。系统介绍“V形折叠”、“平行V形折叠”和“平行四边形折叠”等核心结构，指导读者制作带有层次感和互动装置的立体贺卡，适用于生日、节日等多种场合。 4.3 装饰与实用工具： 纸灯笼与照明装置： 利用硫酸纸和光线原理，设计可悬挂的几何灯笼，讲解如何安全地融入LED光源。 纸质收纳盒与文具架： 结合结构强度设计，制作美观且实用的桌面收纳方案，强调承重性和耐用性。 五、进阶探索：纹理、着色与形态控制 对于已经掌握基础技法的读者，本书的后半部分提供了深化创作的技巧，使作品从“手工制品”提升到“艺术品”的层面。 5.1 表面处理与肌理创造： 湿法塑形： 介绍如何用少量水或酒精改变纸张的纤维结构，使其定型后能保持更自然的弯曲或褶皱形态。 压力印花： 利用工具或自然物体在纸张表面施加压力，制造出类似布料或树皮的独特纹理。 做旧与染色技巧： 运用咖啡、茶或水彩颜料对纸张进行均匀或局部着色，模拟皮革、羊皮纸或古董效果。 5.2 动态与机械原理的融入： 拉杆与连杆系统： 引入简单的机械原理，制作可以伸缩、旋转或滑动的纸艺装置（例如，一个可以开合的嘴巴或一个上下移动的人物）。 平衡与重心： 分析如何通过调整纸张的厚度和内部支撑，确保大型或不对称作品的长期稳定性。 六、结语：纸艺的无限未来 《童趣手工坊》不仅仅是一本操作手册，它更是一种思维方式的引导。纸艺的魅力在于它的低门槛和高上限——你可以用几张废报纸做出乐趣，也可以用几个月的时间雕琢出震撼人心的装置艺术。我们鼓励读者在掌握基本规则后，勇敢地打破它们，将生活中的一切——自然、建筑、抽象概念——转化为属于自己的立体纸上创作。拿起工具，开始在你的纸上王国中探索无限可能吧。

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自从孩子迷上画画，我几乎成了半个美术用品采购员，各种画册、颜料、彩笔堆满了书架。这次偶然发现了这本《简笔画(创作篇)/幼儿添色画画练习册》，包装很朴实，平装本，但封面设计却很有吸引力，那种手绘的质感，寥寥几笔勾勒出的可爱形象，瞬间就抓住了我的目光。打开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让我对内容充满了期待。

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这本《简笔画(创作篇)/幼儿添色画画练习册》的纸张质量确实让我很满意。很多给孩子用的画册，纸张都比较薄，用彩色铅笔画还好，一旦用上水彩或者马克笔，很容易渗透，弄得后面一塌糊涂，孩子会非常沮丧。这本书的纸张厚实，而且有一定的韧性，就算孩子用力过猛，也不会轻易撕裂。更重要的是，它的色彩还原度很好，孩子填的颜色，在纸上看起来非常鲜艳饱满，这也大大提升了他们的成就感。我女儿常常把画好的作品到处展示，看到她满足的笑容，我就觉得这本画册买对了。

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作为家长，我最看重的是画册的实用性和互动性。这本《简笔画(创作篇)/幼儿添色画画练习册》在这两方面都做得非常出色。首先，纸张的质量很不错，厚实且光滑，即使用水彩笔画也不会轻易洇湿，这点对于经常会“失控”的孩子来说，简直是福音。其次，它的内容设计非常贴心。比如，里面有很多不同主题的场景，但留给孩子的部分却很多。有时候是一片空旷的草地，等着孩子添上小动物、花朵；有时候是天空，可以画上小鸟、云朵、甚至飞机。这种“留白”的设计，让孩子在着色和绘制的同时，也在进行构图和想象，非常有益于他们的空间感和逻辑思维发展。

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我特别喜欢这本练习册的“创作”理念。以往买的画册，大多是让孩子模仿，很少能真正地引导他们去“创造”。这本《简笔画(创作篇)》则完全不同，它鼓励孩子在简笔画的基础上进行二次创作。举个例子，里面会有一个简单的房子轮廓，然后旁边会引导孩子思考：“房子里住着谁？房子旁边有什么？房子的颜色是什么样的？”这种问题式的引导，让孩子在填色过程中，也在思考故事情节和场景构建。这对于培养孩子的想象力和表达能力，真的是非常有帮助。孩子涂完之后，还会兴致勃勃地给我讲他画里的故事，那种成就感是无法言喻的。

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我一直相信，艺术教育应该从最基础的“画”开始，而《简笔画(创作篇)》恰恰满足了这一点。它不是那种复杂的绘画教程，而是用最简单的线条，最基础的形状，引导孩子去认识世界，去表达自己。我观察到，孩子在使用这本画册时，不再是机械地填色，而是开始主动地去思考，“这里还可以加什么？”“这个小动物应该是什么表情？”这种主动性，是很多同类产品无法比拟的。而且，它鼓励创作，所以孩子画出来的作品，虽然简单，但都充满了“他自己的味道”，这对于建立孩子的自信心非常有益。

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拿到这本《简笔画(创作篇)/幼儿添色画画练习册》的时候，我首先被它的图案吸引了。不是那种过于复杂或者写实的图画，而是非常简洁、可爱的简笔画风格，非常符合幼儿的审美。而且，每一页的图案都设计得很有意思，比如一个简单的猫咪轮廓，旁边就会有引导“猫咪在哪里玩耍？它喜欢吃什么？”这种互动式的设计，让孩子在涂色过程中，也能进行简单的认知和思考。我女儿就特别喜欢给猫咪画小鱼干，虽然画得很抽象，但她讲起来头头是道，我能感受到她在其中获得的快乐。

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我选择这本《简笔画(创作篇)/幼儿添色画画练习册》，是因为我希望给孩子提供一个既能练习绘画技巧，又能激发想象力的工具。这本书在这两点上都做得非常出色。它提供的简笔画基础元素，非常容易被孩子理解和模仿，而大量的留白和开放式的问题引导，则给了孩子充分的创作空间。我看到孩子在画一个简单的太阳时，会主动地给太阳画上笑脸，或者把它画成一个巨大的橙子。这种由简入繁、由形到意的转变，对于孩子早期艺术启蒙来说，是非常重要的。

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这本书最大的亮点在于它的“创作”二字。它不是简单的涂色本，而是为孩子提供了一个发挥创造力的平台。例如，书中有一个火车的轮廓，旁边会提示“火车要去哪里？火车上有什么？”这不仅仅是让孩子填色，更是引导他们去构建一个完整的故事场景。孩子可以画上站台上的乘客，可以给火车添加窗户，甚至可以画上蒸汽。这种开放式的设计，让每个孩子画出来的火车都是独一无二的，充满了他们的个性和想象。我女儿就画了一个会飞的火车，她说那是因为她的火车上装了翅膀，我听了忍不住笑起来，但更多的是为她的想象力感到骄傲。

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这本《简笔画(创作篇)/幼儿添色画画练习册》的版式设计非常友好，大小适中，方便孩子握持和翻阅。纸张的触感也很好，不是那种廉价的、滑腻的纸，而是带有一点点纹理的，这样颜料附着性更好，颜色也更饱满。我最欣赏的是它在每一页的底部，都有一些小小的提示，比如“你可以把小兔子画成什么颜色？它在做什么？”这些提示不是强制性的，而是启发性的，给孩子提供了方向，但又不会限制他们的想象。孩子可以完全按照自己的想法来，也可以参考提示，这种自由度非常高。

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这本练习册真的给了我很大的惊喜，我一直觉得给孩子买画册，重点不在于“教”他们画什么，而在于“激发”他们画的兴趣。很多画册都是直接给出成品，让孩子照着描，虽然能培养模仿能力，但总觉得少了点创作的乐趣。这本《简笔画(创作篇)》却恰恰相反，它更侧重于引导孩子发挥想象力。我注意到，里面的很多图案都是半成品，比如一个圆圈，下面会提示“可以是太阳，可以是气球，可以是饼干”，然后留出大片的空白，让孩子自由发挥，添上自己的色彩和细节。这种开放式的设计，极大地鼓励了孩子的创造力，让他们觉得自己是真正的“小画家”，而不是简单的“复制者”。

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