项祖华扬琴作品集

项祖华扬琴作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:项祖华
出品人:
页数:237 页
译者:
出版时间:2005年10月1日
价格:30.0
装帧:平装
isbn号码:9787805537269
丛书系列:
图书标签:
  • 扬琴
  • 民族乐器
  • 古典音乐
  • 器乐
  • 中国音乐
  • 项祖华
  • 乐谱
  • 演奏
  • 艺术
  • 音乐
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是一部我国著名的扬琴演奏家项祖华先生的扬琴演奏曲目集,内容包括现代创作、海峡音诗、外曲编配几个部分,他精擅江南丝竹、广东音乐扬琴,兼容并蓄,开拓创新,突破并丰富了扬琴的表现力,现成自己“细致入微,跌宕多变,神韵隽永”的艺术风格。

弦音流转,风华再现:二十世纪中国传统音乐的辉煌篇章 本书旨在为读者呈现二十世纪中国传统音乐,特别是民乐领域中,那些虽不直接隶属于特定个人作品集的范畴,却共同构建了中国音乐史宏大叙事的经典篇章。我们聚焦于这一时期民族音乐家群体创作、演奏和传承的那些具有里程碑意义的作品、流派变迁、以及深刻影响后世的音乐现象。 第一章:历史的脉动——二十世纪初期的音乐土壤与萌芽 (约 300 字) 二十世纪初,中国正经历着深刻的社会变革,这股思潮自然也渗透到了音乐领域。彼时,传统戏曲、说唱音乐与外来的西方音乐形式相互碰撞,催生了民族音乐的初步现代化尝试。本章将详细梳理这一时期江南丝竹、广东音乐等地方乐种的发展轨迹,探讨它们如何在新旧交替的时代背景下,既保持了自身的地域特色,又开始酝酿结构上的革新。我们将分析一些早期具有影响力的民间乐师群体,他们如何通过集体智慧,在没有成熟的现代记谱体系下,记录和传播那些口传心授的经典曲目。此外,还会简要提及早期音乐教育机构的建立,以及它们对民族乐器体系化研究的初步贡献。这一时期的作品,往往带有浓厚的地域色彩和朴素的情感表达,是理解后续发展的基础。 第二章:器乐的独立与发展——从合奏到独奏的视野拓展 (约 400 字) 随着民族音乐观念的转变,器乐演奏的地位日益凸显,从依附于戏曲、曲艺的配乐角色,逐步走向独立音乐会舞台。本章将深入探讨几种核心民族乐器的演奏技艺革新。例如,在二胡领域,我们将回顾早期演奏家们在弓法、揉弦技法上所做的实验,这些实验极大地拓宽了乐器的表现力。对于古筝,本章会分析其曲目库的丰富过程,特别是那些受文人音乐和传统诗词影响,注重意境营造的代表性作品。琵琶的技巧发展尤为关键,除了继承传统武曲的刚劲之外,软拨、轮指的精细化处理,使得抒情性作品得以大放异彩。此外,我们还将关注民族管乐器(如笛、箫)如何通过对气息控制的极致追求,提升了作品的层次感和情感深度。这些革新,往往体现在对传统曲牌的再创作和对新创作曲目的演奏实践中。 第三章:流派纷呈与地域特色——多元化的音乐版图 (约 400 字) 二十世纪的中国音乐版图是多元且充满活力的。本章将分专题解析几个具有强大生命力的地域音乐流派。 江南丝竹的精致与典雅: 重点分析上海、苏州一带的“十番锣鼓”和“小乐队”的定型,以及其在保留传统韵味的基础上,对曲式结构进行的规范化尝试。 广东音乐的华丽与技巧: 探讨高胡、扬琴(不同于特定个人的作品集)在广东音乐体系中如何作为主导乐器,展现出快速、炫技的音乐特点,并分析其在民间庆典和新兴音乐会中的应用。 中原与西南地区的古朴之声: 简要介绍如河南板头曲、四川清音等,这些带有浓厚乡土气息的音乐形式,它们在保持原始风貌的同时,也为后来的民族音乐家提供了宝贵的创作源泉。本章强调的是这些流派在共享民族乐器体系下的差异化表达。 第四章:时代变迁下的新创作与理论建构 (约 400 字) 进入中后期,随着国家对民族音乐的重视,民族音乐的创作与理论研究开始走向体系化和专业化。本章不再关注对传统曲目的演奏,而是侧重于分析新创作的民族管弦乐队作品。这些作品往往吸纳了西方交响乐的配器法和结构思想,但内核依然坚守民族音乐的音色与旋律逻辑。我们将探讨早期的民族管弦乐队编制的建立过程,以及指挥家们在平衡不同乐器声部时遇到的挑战。此外,本章还会涉及音乐教育家和理论家们在民族音乐记谱法、调式研究方面的努力,这些理论成果为后来者提供了坚实的学术基础,使得民族音乐的传承和创新有了更科学的路径。这些新创作的成果,展现了民族音乐在面对现代性挑战时的适应与探索精神。 结语:未竟的交响 (约 100 字) 二十世纪的民族音乐史,是一部不断探索、融合与创新的历史。本书通过对这些非个人作品集范畴内的经典音乐现象的梳理,旨在构建一个更广阔的时代背景图景,让读者得以窥见在那段风云变幻的岁月里,那些弦音如何艰难而辉煌地流转,为今日的民族音乐发展奠定了不可磨灭的基础。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

在我的音乐收藏中,我总是偏爱那些能够展现音乐家独特个性和艺术追求的作品。《项祖华扬琴作品集》这本书,正是这样一本能够让我深入了解一位杰出音乐家内心世界的宝贵读物。我虽然不是扬琴演奏家,也无法完全理解乐谱的每一个细节,但我却能在翻阅这本书的过程中,感受到项祖华先生在音乐创作上的独到之处。书中的作品,从标题上就能感受到其丰富的表现力。比如《冥想》,这个名字就透露出一种深沉而内省的情感,我仿佛能听到扬琴用悠扬而略带忧伤的旋律,带领我进入一个安静的内心世界,去思考生命的意义。又如《节日狂想曲》,这个名字则充满了欢快和热情,我能想象出扬琴用跳跃而富有感染力的音符,描绘出一幅热闹非凡的节日庆典场景。这本书让我意识到,音乐不仅仅是技巧的展现,更是情感的传递和思想的表达。项祖华先生通过他的扬琴作品,将他对音乐的理解、对生活的感悟,都倾注其中,给予我们心灵的触动和启迪。即使我无法亲自弹奏,仅仅是阅读这本书,就已经让我感受到一种深邃的艺术魅力,让我对音乐有了更深的敬畏和热爱。

评分

当我在书店的音乐区闲逛时,偶然瞥见了这本《项祖华扬琴作品集》,书名中的“扬琴”两个字立刻勾起了我的兴趣。我一直对中国传统乐器情有独钟,尤其是扬琴那清脆悦耳、富有穿透力的声音,总能唤起我内心深处的情感。封面设计简洁大方,没有过多的装饰,但那种沉静的艺术气息却扑面而来,让我忍不住拿起来翻阅。虽然我并非专业的扬琴演奏者,但凭借多年的音乐欣赏经验,我能感受到其中蕴含的深厚功力。我开始浏览书中的目录,虽然我看不懂乐谱,但作品名称本身就充满了诗意和画面感,比如《春风吹到我的家》、《秋日私语》、《山水画》等等,每一个标题都仿佛在讲述一个动人的故事,勾勒出一幅幅美丽的景象。我脑海中不由自主地浮现出这些作品被演奏出来时的样子,想象着扬琴那如珠落玉盘般的声音,在我的耳边轻轻流淌。我还在书的扉页上看到一些关于项祖华先生的介绍,字里行间透露出他对音乐的执着和对扬琴艺术的贡献,这让我对这部作品集更加充满期待。我试图想象,在项祖华先生的笔下,扬琴是否能奏出如同鸟儿的歌唱,如同溪水的潺潺,如同风的低语?这本书不仅仅是一本乐谱,更像是一扇通往音乐世界的窗户,让我得以窥见一位杰出音乐家的艺术灵魂,以及他通过扬琴所表达的对生活的热爱和对情感的细腻捕捉。我虽然不能亲手弹奏,但单凭这份对作品的遐想,就已经让我沉醉其中,这是一种超越文字和音符的共鸣。

评分

作为一名长期在音乐教育一线工作的教师,我深知好的音乐教材对于培养学生音乐素养的重要性。偶然的机会,我接触到了《项祖华扬琴作品集》这本书,并对其产生了浓厚的兴趣。我仔细翻阅了全书,虽然我对扬琴本身的研究并非深入,但从我多年的教学经验来看,一本优秀的作品集,除了具有艺术价值,更应该兼顾演奏的可行性和教育意义。这本书的编排结构清晰,作品的难度梯度似乎也考虑得比较周全,从相对简单易学的曲目,到技术要求更高的作品,应有尽有。这对于不同水平的扬琴学习者来说,都具有很强的针对性。我注意到,一些作品的曲名就极具画面感,比如《渔舟唱晚》的变奏、《牧童短笛》的改编等等,这些经典的旋律经过项祖华先生的重新演绎,想必会焕发出新的生命力。我在书中还看到了一些作品的创作理念和演奏技巧上的指导,这些都能够极大地帮助学生理解作品,并更好地掌握演奏方法。我相信,通过学习和演奏这部作品集中的曲目,学生们不仅能够提高自己的演奏技巧,更能够从中汲取到丰富的音乐养分,培养对中国传统音乐的兴趣和热爱。这本书的出现,无疑为广大扬琴教师和学习者提供了一份宝贵的资源,它将为扬琴艺术的传承和发展注入新的活力。

评分

作为一名长期沉浸在音乐世界中的听众,我总是被那些能够展现音乐家独特个性和艺术追求的作品所吸引。《项祖华扬琴作品集》这本书,正是这样一本能够让我深入了解一位杰出音乐家内心世界的宝贵读物。我虽然不是扬琴演奏家,也无法完全理解乐谱的每一个细节,但我却能在翻阅这本书的过程中,感受到项祖华先生在音乐创作上的独到之处。书中的作品,从标题上就能感受到其丰富的表现力。比如《长相思》,这个名字就透露出一种绵长而悠远的情感,我仿佛能听到扬琴用婉转而略带忧伤的旋律,带领我进入一个深情的思念世界,去感受爱与别离的缠绵。又如《喜洋洋》,这个名字则充满了喜悦和祝福,我能想象出扬琴用轻快而富有感染力的音符,描绘出一幅阖家欢乐、其乐融融的温馨画面。这本书让我意识到,音乐不仅仅是技巧的展现,更是情感的传递和思想的表达。项祖华先生通过他的扬琴作品,将他对音乐的理解、对生活的感悟,都倾注其中,给予我们心灵的触动和启迪。即使我无法亲自弹奏,仅仅是阅读这本书,就已经让我感受到一种深邃的艺术魅力,让我对音乐有了更深的敬畏和热爱。

评分

作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找能够深入了解和体验中国音乐魅力的途径。《项祖华扬琴作品集》这本书,恰好满足了我的这一愿望。我打开这本书,就被其精美的装帧和富有艺术感的排版所吸引。虽然我无法直接解读复杂的乐谱,但我却能从书中的每一个作品名称中,感受到一种浓郁的东方神韵。例如,《步步高》这个名字,就预示着一种积极向上、不断进取的精神,我仿佛能听到扬琴用明快而富有活力的旋律,奏响一曲关于人生进步和时代发展的赞歌。又如《将军令》,这个名字则充满了磅礴的气势和英雄主义的情怀,我能想象出扬琴用激昂而又沉稳的音色,描绘出一幅古代战场上的宏伟画卷。这本书不仅仅是一部音乐作品的汇集,更像是一部用音符写成的中国文化史。项祖华先生通过他的扬琴作品,将中国人民的情感、生活和精神风貌,都淋漓尽致地展现出来。我尤其欣赏那些作品中蕴含的民族特色,那种含蓄而又深沉的情感表达,是其他音乐风格所无法比拟的。这本书让我对中国传统音乐有了更深刻的认识,也让我更加热爱中华民族深厚的文化底蕴。

评分

在我对音乐的探索过程中,我总是被那些能够跨越时代、打动人心的作品所吸引。《项祖华扬琴作品集》这本书,正是这样一部让我感到惊喜的作品。我并非扬琴专业人士,对乐谱的理解也仅限于一些基础的乐理知识,但我却能从这本书中感受到一种强大的艺术生命力。书中的作品,我虽然没有亲耳听过,但单凭那些富有诗意的标题,我就能想象出它们被演奏时的场景。《花好月圆》听起来就充满了喜庆和美好,《小河淌水》则勾勒出一幅宁静而温柔的画面。我仔细地翻阅着,试图从乐谱的线条和符号中,解读出项祖华先生内心的世界。我看到一些乐句的起伏,仿佛是山峦的跌宕;一些节奏的跳跃,又如同是生命的脉动。这本书让我意识到,即使我不懂每一个音符的意义,我也能通过对作品标题的理解,以及对音乐整体结构的感受,去领略音乐的魅力。我特别欣赏那些作品中蕴含的东方韵味,那种含蓄而深沉的情感表达,是西方音乐所难以企及的。这本书不仅是一部扬琴作品的汇集,更像是一部用音符写成的中国文化画卷,让我能够通过音乐,去感受祖国的山川河流,去体会人民的情感生活。我期待着,有机会能够亲耳听到这些作品的演奏,让扬琴那独特的魅力,在我的心中激起更深的涟漪。

评分

我对音乐的理解,一直认为它是一种能够跨越语言障碍,直接与人心灵对话的艺术形式。《项祖华扬琴作品集》这本书,正是这样一部能够与读者进行深度心灵交流的音乐宝典。我虽然对乐谱的解读能力有限,但书中的每一个作品名称,都像是一扇心灵的窗户,透过它,我能窥见项祖华先生内心深处的情感世界。我看到《思念》这个名字,脑海中立刻浮现出对远方亲人的牵挂,我仿佛能听到扬琴用委婉而又深情的旋律,奏响一曲关于离别和思念的动人乐章。又如《欢乐的节日》,这个名字就充满了喜悦和热情,我能想象出扬琴用欢快而富有感染力的音符,描绘出一幅万人空巷、共庆佳节的生动画面。这本书让我意识到,音乐不仅仅是艺术,更是情感的载体。项祖华先生通过他的扬琴作品,将他对生活的热爱、对人民的关怀,都倾注其中,给予我们情感的慰藉和精神的升华。即使我无法亲自演奏,仅仅是翻阅这本书,就已经让我感受到一种强大的艺术感染力,让我对生活有了更深的感悟和体悟。

评分

在我漫长的音乐学习生涯中,我曾接触过许多不同类型的乐曲,但真正能触动我灵魂深处的,往往是那些饱含民族情感和深厚文化底蕴的作品。当我第一次看到《项祖华扬琴作品集》这本书时,一种莫名的亲切感油然而生。我知道,扬琴在中国音乐史上扮演着重要的角色,它的音色独特,表现力丰富,能够驾驭多种音乐风格。而项祖华先生的名字,更是扬琴界绕不开的传奇。我翻开书页,虽然我无法完全读懂那些复杂的乐谱,但我能够通过一些音乐理论知识和多年的聆听经验,去感受作品的旋律走向、和声色彩以及节奏变化。我注意到,书中收录的作品风格多样,既有描绘祖国壮丽山河的宏伟篇章,也有抒发个人细腻情感的婉约小调。比如,我看到一个作品的名字叫《故乡的云》,光是这个名字就足以唤起我对家乡的思念,我仿佛能听到扬琴通过悠扬的旋律,勾勒出故乡飘浮的白云,以及云下那片熟悉的土地。我还在一些作品的注释中,看到了作者创作的背景和意图,这让我更加深入地理解了作品所要表达的情感和意境。这本书不仅仅是给演奏者看的,对于像我这样热爱音乐的听众来说,它也是一座宝藏,能够帮助我们更好地理解和欣赏扬琴音乐的魅力,以及项祖华先生在其中所倾注的心血和才华。我期待着,在不久的将来,能够听到更多由这部作品集中的乐曲改编而来的演奏,让扬琴那动人的声音,再次触动我的心灵。

评分

在我对艺术的探索旅途中,我总是被那些能够展现艺术家独特视角和创新精神的作品所打动。《项祖华扬琴作品集》这本书,恰恰是一部能够让我领略到扬琴音乐无限可能性的重要作品。虽然我并非扬琴演奏的专业人士,对乐谱的解读也仅限于表面,但我却能从书中的每一个作品标题中,感受到一种新颖的创作理念和独特的艺术风格。我看到《山丹丹开花红艳艳》这个名字,立刻联想到这首广为人知的民歌,但我相信经过项祖华先生的改编,一定会赋予它更加丰富的扬琴表现力,也许会更加细腻、更加动人。又如《百鸟朝凤》,这个标题本身就充满了画面感,我能想象出扬琴如何用其精湛的技巧,模仿出百鸟齐鸣的壮观景象,那种生机勃勃、充满生命力的感觉一定令人震撼。这本书让我意识到,传统的音乐元素,在富有创造力的音乐家手中,可以焕发出新的生命力。项祖华先生通过他的扬琴作品,不仅传承了中国传统音乐的精髓,更在其中注入了自己的创新和思考,为扬琴艺术的发展做出了宝贵的贡献。即使我无法亲自演奏,仅仅是阅读这本书,就已经让我感受到了扬琴音乐的无穷魅力和艺术的无限可能。

评分

在我对艺术的追求中,我一直认为,最动人的艺术作品,莫过于那些能够触及我们内心最柔软角落,唤醒我们情感共鸣的作品。《项祖华扬琴作品集》这本书,无疑就是这样一部能够引发深刻思考和情感共鸣的杰作。虽然我本身并非扬琴演奏者,对于乐谱的细节也无法完全掌握,但我却能在翻阅这本书的过程中,感受到一股强烈的艺术感染力。书中的每一个作品名称,都像是一扇窗,透过它,我能窥见一幅幅生动的画面,感受到一段段动人的故事。我看到《江河水》这个名字,脑海中立刻浮现出黄河奔腾、长江浩荡的壮丽景象,我仿佛能听到扬琴用它那清澈而又富有力量的声音,奏响一曲关于生命、关于自然的壮丽赞歌。又比如《彩云追月》,这个名字本身就充满了诗意和浪漫,我能想象出扬琴在月光下,如同彩云般灵动地跳跃,诉说着月下的思念和期盼。这本书让我意识到,好的音乐作品,不仅仅是音符的排列组合,更是作者情感和思想的载体。项祖华先生通过他的扬琴作品,将他对生活的热爱、对故乡的情感、对人生的感悟,都倾注其中,给予我们心灵的慰藉和启迪。即使我无法亲自演奏,仅仅是阅读这本书,就已经让我感受到一种深邃的艺术魅力,让我更加热爱生活,更加珍视身边的美好。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有