中国历代绘画图谱 花鸟走兽

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出版者:上海人民美术出版社
作者:
出品人:
页数:440
译者:
出版时间:1996-05-01
价格:68.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532215843
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 中国
  • 画册
  • 绘画
  • 中国绘画
  • 花鸟画
  • 动物画
  • 艺术史
  • 图谱
  • 历代绘画
  • 中国艺术
  • 绘画作品
  • 艺术参考
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具体描述

《中国古代书画艺术鉴赏与收藏指南》 内容简介 本书旨在为广大书画艺术爱好者、初学者以及有志于艺术品收藏的人士提供一套系统、深入且实用的鉴赏与收藏指南。我们聚焦于中国古代书画艺术的源流、演变、风格特征、重要流派及其代表人物,同时辅以详尽的辨伪知识和市场动态分析,构建起一座连接传统艺术殿堂与现代收藏实践的桥梁。 第一部分:中国书画艺术的千年演进 本部分将时间轴拉伸至史前陶器上的原始图案,直至清末民初的变革期,细致梳理中国书画艺术在不同历史阶段的独特风貌与核心精神。 一、 早期曙光与雏形确立(先秦至魏晋南北朝) 重点探讨了岩画、画像石、帛画等早期图像载体所蕴含的文化信息,以及书法的独立与绘画的萌芽。魏晋时期,人物画的成熟标志着士人精神的介入,顾恺之“传神写照”的理论奠定了后世人物画的审美基调。对谢赫“六法”的深入剖析,不仅是理解古代绘画理论的钥匙,也是鉴赏作品优劣的重要标准。我们将详细阐述玄学思想对魏晋风度(即画家的精神气质)的影响。 二、 盛唐气象与文人画的兴起(隋唐五代) 隋唐是中国艺术的黄金时代。在唐代,人物仕女画达到巅峰,吴道子“吴带当风”的笔法成为典范。更重要的是,青绿山水(李思训、李昭道父子)与水墨山水(王维)的并峙,预示着中国画两大主脉的形成。王维“诗中有画,画中有诗”的理念,标志着文人画思潮的初步觉醒,强调“意在笔先”。五代时期,山水画独立成科,荆浩、关仝的北方山水雄伟壮阔,奠定了五代山水画的坚实基础。 三、 宋代绘画的写实与意境追求 宋代是中国绘画史上技法最精湛的时期之一。北宋,以范宽的《溪山行旅图》为代表的全景式山水,追求“可行、可望、可游、可居”的境界。李唐、刘松年的“院体”画,继承唐代衣钵,工整细腻。南宋“马夏”风格,以“半边”构图和强烈的空间感,体现了时代的紧迫感与画家的主观情愫。花鸟画方面,两宋的院体风格(如徽宗的瘦金体与工笔草虫)达到了写实主义的顶峰,但其内涵已远超单纯的物象描摹,融入了哲思与审美。 四、 元代:水墨的胜利与文人精神的完全确立 元代是文人画的决定性转折点。赵孟頫提倡“书画同源”,将书法笔法(尤其是中锋用笔)彻底引入绘画,强调学古和“意笔”的表达。元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)构建了成熟的文人山水画体系,他们不再追求写实再现,而是借山水以抒发个人胸襟、寄托隐逸情怀。倪瓒的“折带皴”和萧索意境,成为后世文人画极简风格的标杆。 五、 明清:流派纷呈与传统的回望 明代前期,以“浙派”(戴进、吴伟)为代表的院体画依然健在,但中晚期,文人画占据主流。吴门画派(沈周、文徵明)继承元代遗风,形成了典雅、秀润的江南风格。董其昌提出“南北宗论”,将中国画分为以王维为代表的“南宗”(尚意)和以李思训为代表的“北宗”(尚工),这一理论极大地影响了清代的画坛格局。清初“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛),在明亡的时代背景下,以高度个人化的笔墨语言,创造了极富个性的艺术表达,石涛的“一画论”更是将主观能动性推向极致。清中后期,以“四王”为代表的摹古派占据主流,对前代经典进行全面整合与总结。 第二部分:书画鉴赏的硬性指标与实践技巧 本部分将理论与实践相结合,提供一套可操作的鉴别体系。 一、 笔墨语言的辨析:线条、皴法与墨色 详细解析了中国画的“骨法用笔”与“点线成面”。我们将区分不同时代和流派最具代表性的皴法(披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等)的内在逻辑和在画面中的视觉效果。墨法上,论述焦、浓、重、淡、清五墨的运用层次,以及墨分五色的微妙变化,如何体现画家的控笔能力和对物象的理解深度。 二、 构图与章法:空间处理的哲学 探讨中国画特有的散点透视法,分析高远、深远、平远在不同画种中的应用。重点分析明清时期“计白当黑”的艺术处理,以及如何通过画面的留白(虚处)来引导观者的视线,达到“不着一笔,而意境已足”的境界。 三、 题跋与印章的辅助考证 书籍的题跋和印章是鉴定年代和归属的重要旁证。我们将指导读者辨识不同历史时期的款识字体风格(如元代的瘦劲、明中期的圆润、清代的工整),并解析印章的材质、边款、篆刻风格与印泥的差异。对于流传有序的作品,题跋往往能揭示作品的历史背景和重要流传信息。 四、 纸绢材质与装裱工艺的考证 分析不同历史时期所用纸张(如宋代的麻纸、元代的蜡笺、清代的皮纸)的纤维结构、皮壳和老化特征。绢本方面,区分纬线与经线的密度、光泽度以及受损后的自然变化。装裱工艺,如绫边的颜色、砑光的处理、镶边技法,都是判断作品年代的科学依据。 第三部分:古代书画收藏的风险规避与市场认知 本部分侧重于收藏实践中的实用知识。 一、 辨伪的核心原则 系统介绍“时代错误”、“风格错位”和“笔墨滞涩”这三大伪作判读核心。探讨“仿古”与“伪作”的区别,着重分析明清宫廷旧藏、民国精品对当代仿制者的影响。特别强调,高级的仿作往往能模仿笔墨技巧,但在“气韵”和“时代精神”上必然有所缺失。 二、 市场热点与价值评估体系 分析当代艺术品市场中,哪些流派的作品具有稳定的价值基础(如明四家、清初的变法者)。探讨“尺幅大小”、“完整度”、“著录情况”以及“流传清晰度”对作品市场估价的影响。提供一套基于学术研究和市场接受度的综合价值评估模型,帮助收藏者理性决策。 三、 养护与修复常识 介绍适宜的保存环境(温湿度控制)、书画装裱的维护要点,以及在发现虫蛀、水渍、霉变等情况时,应采取的初步保护措施,避免因不当处理造成二次损伤。 本书结构严谨,论述深入浅出,融合了中国艺术史的宏大叙事与文物鉴定的微观技巧,旨在培养读者独立思考和审美判断的能力,使之在浩瀚的中国古代书画艺术宝库中,找到属于自己的珍贵宝藏。

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读后感

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这本《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》简直就是一本人体与自然和谐共生的教科书,每一页都充满了生命的律动和东方哲学的智慧。我一直觉得,中国传统绘画不仅仅是对客观世界的描摹,更是画家内心世界的抒发和对宇宙万物的理解。这本书让我看到了古人在表现花鸟走兽时,是如何将这种哲学思考融入到艺术创作之中。我被书中描绘的那些花朵所吸引,它们不仅仅是简单的花卉,而是被赋予了不同的寓意。比如,牡丹的富贵,梅花的傲骨,荷花的清净,都通过画家的笔触得到了升华。而走兽的描绘更是充满了生命力。我看到一幅描绘雄狮咆哮的画作,那种磅礴的气势让人心生敬畏;也看到一幅描绘母鹿和小鹿依偎的场景,充满了温馨与柔情。这些画作让我深刻体会到,中国古代画家是如何通过观察动物的习性,来展现它们内在的精神和生命力。这本书的文字介绍也十分精彩,它不仅仅是简单的图文对照,更是对画作背后文化内涵和艺术价值的深入解读。通过这些解读,我不仅欣赏到了画作的美,更理解了画作所要传达的文化信息和哲学思想。这让我觉得,每一次翻阅这本书,都是一次对中国传统文化和艺术的深度探索。这本书为我提供了一个了解中国传统绘画艺术的绝佳平台,让我深深沉醉于其中,仿佛置身于一个充满诗意和哲思的艺术世界。

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《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》这本书,为我展现了一个充满生命力的艺术世界,它让我看到了中国传统绘画在描绘自然界生灵时所达到的高度。我一直认为,艺术是连接人与自然、人与精神世界的桥梁,而这本书正是这样一座桥梁。我被书中收录的那些花鸟画所深深吸引,它们不仅仅是色彩和线条的组合,更是画家们对自然细致入微的观察和对生命的深刻理解的体现。我看到那些娇艳欲滴的花朵,仿佛能闻到阵阵清香;看到那些神态各异的鸟儿,仿佛能听到它们的鸣叫。而走兽画更是让我惊叹不已。那些雄壮的老虎,奔腾的骏马,狡黠的狐狸,每一种动物都被描绘得栩栩如生,充满了生命的气息。我尤其喜欢书中描绘的一些动物在自然环境中的场景,它们与花草树木相互映衬,构成了一幅幅和谐美好的画面,传递出人与自然和谐共生的理念。这本书的编排也非常用心,不仅展示了大量的精品画作,还附有详细的文字介绍,深入浅出地解读了画作背后的文化内涵和艺术风格。这让我觉得,每一次翻阅都能有新的发现和领悟。这本书为我提供了一个了解中国传统绘画艺术的绝佳窗口,让我深深沉醉于其中,仿佛置身于一个充满诗意和生命力的艺术世界。

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《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》这本书,如同一个珍贵的宝藏,为我揭示了中国传统绘画在花鸟走兽题材上所达到的高度。我一直对中国画中的“神韵”二字深感着迷,而这本书无疑将这种“神韵”展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中所收录的唐宋时期花鸟画,那些色彩饱满、构图严谨的作品,不仅展现了当时社会的繁荣景象,也体现了画家们高超的写实技巧和对自然细致入微的观察。比如,一幅描绘孔雀开屏的画作,羽毛的层次感和色彩的过渡处理得堪称完美,仿佛能感受到孔雀开屏时的华丽与骄傲。而到了明清时期,水墨写意的花鸟画更是展现出一种截然不同的魅力。那些看似随意的笔触,却能勾勒出花鸟的动态和意趣,尤其是在表现竹、兰、梅、菊等“四君子”时,更是将中国文人的清高品格融入其中。书中的走兽画也同样精彩,从威风凛凛的虎、豹,到温顺的牛、羊,再到活泼的猿、猴,每一个形象都栩栩如生,充满了生命力。我尤其喜欢一些描绘动物互动场景的画作,它们不仅展现了动物的自然习性,更传递出一种和谐的生命哲学。这本书的编排方式也非常人性化,不仅有精美的画作欣赏,还有翔实的文字解读,帮助我理解画作的时代背景、艺术风格以及画家所要表达的情感。这使得我在欣赏艺术的同时,也能深入了解中国传统文化的魅力。

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我必须说,《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》这本书的厚重感和内容的丰富程度,着实让我感到惊喜。作为一名对中国古代艺术史有一定了解的爱好者,我一直寻找一本能够系统性地梳理中国花鸟走兽画发展的著作,而这本书无疑达到了我的要求,甚至超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列画作,而是有着清晰的脉络和逻辑。我特别欣赏它在每个时代章节开头所做的简要历史背景和艺术风格概述,这为我理解后续的画作提供了重要的理论基础。例如,在介绍唐代花鸟画时,书中提到了当时繁盛的国力和开放的文化氛围如何影响了画风的雄浑大气;而在讲到明清时期,则点出了文人画的兴盛和水墨写意技巧的成熟。这种宏观的视角让我能够更好地把握不同时期花鸟走兽画的发展演变。书中的画作选择也非常精当,涵盖了许多耳熟能详的经典名作,同时也收录了一些相对少见但同样精彩的作品,这为我打开了新的视野。我反复翻阅了关于宋代宫廷花鸟画的部分,那些工致细腻、色彩鲜艳的作品,充分展现了那个时代皇家的审美趣味和精湛的绘画技艺。而到了元代,虽然画面少了些许宫廷的富丽堂皇,但多了几分文人墨客的清雅与洒脱,尤其是写意花鸟的出现,为后世的发展奠定了基础。这本书的印刷质量也值得称赞,色彩还原度很高,细节清晰可见,即使是放大细看,也能感受到画作的笔触和墨韵。我计划将这本书作为我的常备参考书,在日后的学习和创作中,不断从中汲取灵感。

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《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》这本书,让我深深感受到了中国传统绘画在表现自然生命力方面的独特魅力。它不仅仅是一本画册,更像是一次跨越时空的对话,让我得以与古代的艺术家们一起,用画笔捕捉和传达自然界的生机与灵动。我一直觉得,花鸟画是中国传统绘画中最能体现东方审美情趣的门类之一。这本书的选材非常丰富,从唐代的富丽堂皇,到宋代的精工细致,再到元明清的写意飘逸,几乎涵盖了各个时期花鸟画发展的精髓。我尤其对书中关于文人画笔墨写意花鸟的论述印象深刻。那些看似寥寥数笔,却能勾勒出花鸟的“神形兼备”的画作,让我惊叹于画家们对笔墨的驾驭能力和对物象内在精神的把握。比如,几笔勾勒出的竹子,不仅形似,更能感受到竹子挺拔、坚韧的品格;几点墨晕染出的梅花,不仅色美,更能体会到其凌寒傲雪的孤高。而走兽画,更是将中华民族对动物世界的观察和理解展现得淋漓尽致。从威猛的猛兽到温顺的家畜,画家们用生动的笔触,捕捉了它们各自独特的姿态和神韵。我特别喜欢书中描绘的那些充满生命力的动物,它们似乎在画卷中自在地呼吸、奔跑,充满了自然的野趣和生命的气息。这本书不仅展示了画作本身,还辅以精炼的文字解读,帮助我理解画作的时代背景、艺术风格以及画家所要表达的情感。这使得我在欣赏艺术的同时,也能深入了解中国传统文化的魅力。

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读完《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》这本书,我最大的感受是,中国传统绘画在表现花鸟走兽方面,所达到的艺术高度和哲学深度,是如此令人震撼。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往中国古典艺术精神世界的大门。我一直觉得,花鸟走兽画不仅仅是对自然景物的模仿,更是画家内心世界和哲学思考的投射。书中收录的画作,很多都不仅仅是画出了花鸟的形态,更重要的是画出了它们的“神”。我尤其喜欢那些描绘山水之间花鸟走兽的画作,它们巧妙地将景物与生命融为一体,创造出一种宁静致远、意境深远的画面。比如,一幅描绘雪中梅花的画作,不仅仅是画出了一枝傲然挺立的梅花,更是通过墨色的浓淡、笔触的疏密,传达出梅花在严寒中不屈不挠的精神,以及画家自身清高孤傲的品格。而走兽画,更是将动物的野性、力量、甚至是它们的生命周期,都刻画得淋漓尽致。我看到有描绘雄狮怒吼的画面,充满了力量感和威严;也有描绘母鹿哺育幼崽的场景,充满了温情和生命的力量。这些画作让我深刻体会到,中国古代画家是如何通过观察和体验,将自然万物融入自己的艺术创作中,并赋予它们深刻的文化寓意。这本书的叙述方式也很有意思,它不像枯燥的学术论文,而是用一种娓娓道来的方式,引导读者去欣赏和理解这些作品。很多时候,我会被画面中的某个细节所吸引,然后通过文字介绍,了解到这个细节背后蕴含的深厚文化故事。这让我觉得,艺术的魅力不仅在于视觉的享受,更在于其背后所承载的文化和精神。

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《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》这本书,在我看来,不仅仅是一部绘画的集成,更像是一部中国文化精神的缩影。它所呈现的,是中国人民对自然万物深深的敬畏、热爱与哲学思考。我一直认为,花鸟画是中国传统绘画中最能体现东方审美情趣的门类之一。这本书的选材非常丰富,从唐代的富丽堂皇,到宋代的精工细致,再到元明清的写意飘逸,几乎涵盖了各个时期花鸟画发展的精髓。我尤其对书中关于文人画笔墨写意花鸟的论述印象深刻。那些看似寥寥数笔,却能勾勒出花鸟的“神形兼备”的画作,让我惊叹于画家们对笔墨的驾驭能力和对物象内在精神的把握。比如,几笔勾勒出的竹子,不仅形似,更能感受到竹子挺拔、坚韧的品格;几点墨晕染出的梅花,不仅色美,更能体会到其凌寒傲雪的孤高。而走兽画部分,更是将中华民族对动物世界的观察和理解展现得淋漓尽致。从威猛的猛兽到温顺的家畜,画家们用生动的笔触,捕捉了它们各自独特的姿态和神韵。我特别喜欢书中描绘的那些充满生命力的动物,它们似乎在画卷中自在地呼吸、奔跑,充满了自然的野趣和生命的气息。这本书不仅展示了画作本身,还辅以精炼的文字解读,让我对作品的背景、作者的创作意图以及当时的社会文化都有了更深的理解。这让我觉得,在欣赏画作的同时,也在进行一场跨越时空的文化交流。这本书无疑为我提供了一个绝佳的平台,让我能够更深入地领略中国传统绘画的博大精深。

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当我捧起《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》这本书时,我并没有预料到它会给我带来如此深刻的艺术体验。它不仅仅是一本画册,更像是一次穿越中国艺术长河的旅行,让我得以窥见古人如何用画笔描绘他们眼中的世界,尤其是那些生动的花鸟与走兽。我一直觉得,中国传统绘画最迷人之处在于其“意境”,而花鸟走兽画更是将这一点发挥得淋漓尽致。书中的画作,无论是宋代的工笔细描,将花瓣的脉络、鸟儿的羽毛都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及;还是明清时期写意风格的奔放洒脱,寥寥数笔便勾勒出花鸟走兽的动态与神韵,都让我赞叹不已。我尤其被书中一些描绘自然景物的画作所吸引,那些花草树木,与飞禽走兽相互映衬,构成了一幅幅充满生命力的山水画卷。它们不仅仅是对自然景物的简单再现,更蕴含着画家对自然的热爱、对生命的感悟。我看到一幅描绘秋日落叶与游鱼的画作,那份宁静与萧瑟,以及鱼儿在水中自在游弋的生命力,都让我心生感慨。而走兽画更是充满了力量与灵动。我看到了奔腾的骏马,矫健的雄狮,憨态可掬的熊猫,每一种动物都仿佛被赋予了独特的生命灵魂。书中对每幅画作的解读也十分到位,它不仅仅是对画作的简单介绍,更深入地挖掘了画作的文化背景、创作技巧以及背后所蕴含的哲学思想。这让我觉得,每一次翻阅都能有新的发现和领悟。这本书为我提供了一个了解中国传统绘画艺术的绝佳窗口,让我深深沉醉于其中。

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当我翻开《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》这本书时,我就被其中精美的画作深深吸引住了。这不仅仅是一本画册,更像是一部浓缩了中国数千年花鸟走兽画发展史的百科全书。我一直觉得,中国传统绘画在表现自然界的花草、鸟兽时,有一种独特的东方韵味,那就是“气韵生动”。这本书让我有机会近距离地欣赏到历代名家大师的作品,并从中体会到他们是如何将这种“气韵”注入到笔下的。我特别欣赏书中描绘的那些细节,比如花瓣上的露珠,羽毛的纹理,甚至是一片落叶的脉络,都处理得极其细腻。而走兽画部分,更是充满了动态感和生命力。我看到那些栩栩如生的老虎、奔腾的骏马、悠闲的鹿,它们仿佛从画中跃然而出,充满了野性的力量和自然的灵动。我尤其喜欢书中关于宋代花鸟画的部分,那些工笔重彩的作品,色彩鲜艳,构图严谨,展现了当时皇家贵族的审美情趣和精湛的绘画技艺。而明清时期的写意花鸟画,则展现了另一种潇洒飘逸的风格,寥寥数笔便能勾勒出花鸟的意趣,充满了文人雅士的超脱与洒脱。书中的文字介绍也十分到位,它不仅提供了画作的基本信息,还深入浅出地解读了画作的艺术风格、文化背景以及画家所要传达的情感。这让我觉得,在欣赏画作的同时,也能获得丰富的知识和深刻的启迪。这本书无疑是一件宝贵的艺术品,为我提供了一个深入了解中国传统绘画艺术的绝佳途径。

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这本《中国历代绘画图谱 花鸟走兽》真是让我大开眼界,一打开就被那精美的画页吸引住了。我一直对中国传统花鸟画情有独钟,总觉得这些作品里蕴含着一种东方特有的细腻和神韵。这本书恰好满足了我所有的期待,它不仅仅是一本画册,更像是一部穿越时空的艺术史书。从远古的岩画传说,到唐宋的工笔重彩,再到明清的写意挥洒,几乎涵盖了中国花鸟画发展的每一个重要时期。我尤其喜欢其中关于宋代花鸟画的部分,那些栩栩如生的花鸟,无论是娇嫩的牡丹,还是高洁的梅花,亦或是姿态矫健的鹰隼,都仿佛跃然纸上。画家们对细节的把握,比如羽毛的纹理,花瓣的脉络,甚至微小的露珠,都处理得一丝不苟,让人不得不惊叹于古人的技艺。而走兽画的部分,更是展现了中华民族对自然生灵的深刻观察和热爱。从庄重威严的老虎,到悠然自得的鹿,再到活泼可爱的猿猴,每一幅画都充满了生命力,仿佛能听到它们在画卷中呼吸、奔跑的声音。这本书的编排也非常用心,不仅展示了大量的精品画作,还附有详细的文字介绍,不仅讲述了画作的年代、作者、题材,还深入浅出地解读了画作背后的文化内涵和艺术风格。我常常沉浸其中,仿佛置身于古人的创作之中,感受他们的心境和对自然的敬畏。这本书不仅是艺术爱好者的宝藏,对于想要了解中国传统文化和美学的人来说,也是一本不可多得的入门读物。我迫不及待地想深入研究每一幅作品,从中汲取养分,提升自己的艺术鉴赏能力。

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家里好多这种书。。。

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虽说国画和西画各有各的美,但似乎国画的意境韵味还是更胜一筹

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虽说国画和西画各有各的美,但似乎国画的意境韵味还是更胜一筹

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