中国名画全集

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出版者:京华出版社
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页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:290.0
装帧:
isbn号码:9787806006429
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  • 中国画
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具体描述

世界建筑史纲:从金字塔到摩天楼的演进 图书简介 本书并非对中国传统绘画艺术的汇编,而是致力于勾勒一部横跨数千年、遍布全球的建筑演化史。我们关注的焦点,是如何在不同文明、不同地理环境下,人类如何运用智慧和技术,将对宇宙、社会和生活的理解,凝固于实体空间之中。 第一部分:早期文明的永恒基石——神圣与实用并重(约公元前3500年 – 公元前500年) 本章将深入探讨早期人类社会为应对生存需求和精神寄托所建立的宏伟结构。 美索不达米亚的泥砖奇迹: 重点解析苏美尔文明的吉库拉塔(Ziggurat)。我们不满足于简单的结构描述,而是考察其阶梯式上升的宗教意涵——连接尘世与神界的宇宙轴线。分析其在洪水泛滥的冲积平原上,如何利用易得的泥土资源,实现非凡的耐久性和规模感。同时,我们将讨论早期宫殿和城墙的防御体系,体现了早期城邦政治的权力结构。 尼罗河畔的不朽丰碑: 对古埃及金字塔群(如胡夫金字塔)的建造技术、几何精度及其背后的天文观测进行详尽的分析。不同于仅仅关注其墓葬功能,本书将探讨金字塔如何体现古埃及对“永恒”的执着追求,以及劳动力组织和社会动员能力。此外,卡纳克神庙和卢克索神庙的多柱厅结构,如何通过光影的巧妙处理,营造出宗教上的神秘与敬畏感。 爱琴海的精致与混乱: 考察克里特岛米诺斯文明的克诺索斯宫殿,对比其相对世俗和开放的布局,与古埃及的封闭性结构形成鲜明对比。同时,迈锡尼文明的狮子门及其“蜂巢式”穹顶墓葬(如阿特柔斯宝库),展现了早期希腊英雄时代的军事化特征。 印度河流域的城市规划: 详细解读摩亨佐-达罗和哈拉帕的城市布局,重点分析其令人惊叹的标准化砖块尺寸、完善的排水系统和公共浴池。这些特征表明,在公元前2000年左右,这些城市已具备高度的中央集权和公共卫生意识,是早期城市规划的典范。 第二部分:古典时代的秩序与理想——理性与美的结合(约公元前500年 – 公元476年) 这一部分聚焦于古希腊和古罗马对建筑美学、结构逻辑和工程技术的巨大贡献。 希腊的尺度与和谐: 深入剖析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的演变及其哲学内涵。以帕特农神庙为例,研究“视错觉矫正”技术,如轻微的柱身中部凸起(Entasis)和平台微曲,揭示古希腊建筑师对人类视觉感受的精微把握。探讨剧场和集会广场(Agora)在民主社会中的功能定位。 罗马的帝国工程与实用主义: 罗马建筑的核心在于对混凝土(Opus Caementicium)的掌握和大规模拱券结构的应用。本书将详细分析万神殿(Pantheon)巨大的无支撑穹顶如何实现,并讨论其屋顶“眼洞”(Oculus)的光学作用。同时,对罗马的高架引水渠、道路系统和公共浴场(Thermae)进行案例研究,凸显其工程技术服务于帝国统治和公民生活的实用主义倾向。对巴西利卡(Basilica)结构的分析,为后来的教堂建筑奠定了基础。 第三部分:中世纪的信仰之塔——光线与精神的追求(约476年 – 1400年) 中世纪建筑是宗教精神的物质载体,风格的演变清晰地反映了欧洲社会信仰重心的转移。 早期基督教与拜占庭的辉煌: 考察圣索菲亚大教堂,分析其将庞大中央穹顶与四角支撑结构巧妙结合的创新,以及内部使用马赛克创造的“非物质化”空间效果。 罗马式(Romanesque)的厚重: 阐述这种风格如何与修道院运动紧密相连。其特点是厚重的墙体、较小的窗户和圆拱,旨在提供坚固的庇护所和禁欲的内部环境。重点分析朝圣路线上的教堂布局。 哥特式(Gothic)的向上突破: 聚焦于尖拱、肋状拱顶和飞扶壁(Flying Buttress)的结构革命。这些技术解放了墙体的承重压力,使得窗户得以增大,催生出彩色玻璃花窗这一媒介,将宗教叙事引入建筑空间,实现“光线的神学”。以法国的沙特尔大教堂或巴黎圣母院为例,解析其垂直向上的动势和对天国的模拟。 第四部分:文艺复兴与巴洛克的戏剧性——人本主义的回归与情感的爆发(约1400年 – 1750年) 建筑师开始回归古典原则,但表达方式趋于复杂和个人化。 文艺复兴的几何复兴: 强调对称性、比例和古典语汇的精确运用。研究布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的结构创新,以及阿尔伯蒂对建筑理论的系统化。分析帕拉第奥(Palladio)的别墅设计,如何将古典庙宇的立面与功能性居住空间相结合,对后世(尤其是英美)产生了深远影响。 巴洛克的动感与炫技: 分析巴洛克建筑如何利用曲线、椭圆形平面、复杂的浮雕和强烈的明暗对比,服务于反宗教改革的宣传需要。探讨贝尼尼和博罗米尼在罗马的作品中,如何将建筑、雕塑和绘画融为一体,创造出充满戏剧张力的体验。 第五部分:工业革命与现代性的诞生——材料、功能与社会责任(约1750年 – 1950年) 技术进步彻底颠覆了建筑的形态和哲学。 结构新材料的革命: 探讨铸铁、钢和玻璃如何从工业生产中走出,成为主要的建筑骨架。分析水晶宫(The Crystal Palace)对预制构件的展示,以及埃菲尔铁塔对新材料潜力的极限探索。 功能主义的崛起: 详细介绍包豪斯(Bauhaus)学派的“形式服从功能”原则,以及勒·柯布西耶提出的“新建筑五点”,强调对传统装饰的摒弃和对现代生活方式的适应。研究现代主义建筑如何追求纯粹的几何体和透明度。 早期摩天楼的竞逐: 聚焦芝加哥学派,分析电梯技术和钢框架结构如何使建筑高度突破旧有限制,探讨早期的装饰艺术(Art Deco)风格如何为垂直都市增添新的象征意义。 第六部分:后现代的多元化与当代的反思(约1950年至今) 战后建筑在对现代主义过度简化的反思中,走向风格的回归和实验的多元化。 批判性地域主义: 探讨建筑师如何在运用现代技术的同时,重新关注场域(Site)、气候和地方文化,避免全球化统一风格的弊端。 解构主义与形态的瓦解: 分析扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何利用计算机辅助设计,挑战传统的几何稳定性和逻辑性,创造出充满张力的破碎形态。 可持续性与生态建筑: 关注当代建筑对能源效率、材料循环和生物气候设计的重视,探讨绿色屋顶、被动式设计如何成为未来城市建设的核心议题。 本书旨在提供一个宏观的视角,审视建筑史如何作为人类文明发展的编年史,记录下不同时代对美、秩序、信仰和技术的永恒追问。它是一部关于空间、结构和权力的编年史,而非对笔墨丹青的鉴赏指南。

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坦白说,我原本并没有对《中国名画全集》抱有太高的期望,毕竟市面上类似的图书不少。然而,当这套书摆在我面前时,我便被它的规模和精美所震撼。从古朴的岩画,到恢弘的宫廷壁画,再到精致的文人画,它将中国绘画的千年画卷徐徐展开。我喜欢它对不同时代、不同地域绘画风格的细致区分,让我能够清晰地感受到地域文化对艺术创作的影响。 我尤其着迷于书中收录的那些反映社会生活风貌的画作。比如,描绘古代市井生活的画卷,那些熙熙攘攘的人群,叫卖的小贩,嬉戏的孩童,都充满了鲜活的生命力,让我仿佛穿越回了那个时代,感受到了古人的喜怒哀乐。书中对这些画作的解读,往往会深入到当时的社会经济、风俗习惯,让我不仅仅是看画,更能了解画背后的社会现实。我记得有一次,我翻到了描绘古代节日庆典的画作,看到人们载歌载舞,热闹非凡,我的心情也随之变得明朗起来。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者,《中国名画全集》绝对是我的案头必备。我购买这套书已经有好几年了,但每一次翻开,都能发现新的惊喜。它的内容之丰富、画作之精美,令人叹为观止。从远古的壁画,到近代的写实作品,几乎涵盖了中国绘画发展的各个时期和主要流派。 我尤其喜欢书中收录的那些写意画。那些寥寥几笔勾勒出的意境,却能传达出丰富的情感和深远的哲思。比如,徐悲鸿的马,奔腾矫健,充满了力量;齐白石的虾,灵动鲜活,仿佛就在眼前游动。书中对于这些写意画的讲解,让我逐渐理解了“写意”二字背后的哲学意味,不再仅仅是技巧的展现,更是对事物本质的把握和精神的传达。我常常会静下心来,对着一幅山水画,想象自己置身于其中,感受那份宁静与辽阔。

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在我看来,《中国名画全集》是一部值得反复品读的艺术宝典。它的厚重感不仅仅体现在物理体积上,更在于其内容的深度和广度。我很少会一次性读完它,而是喜欢将它放在手边,随时翻阅。有时候,心情低落的时候,我会翻到那些描绘田园风光、隐逸生活的画作,感受那份宁静与超脱;有时候,对生活充满热情的时候,我会去看那些描绘市井百态、节日庆典的画卷,汲取其中生动的活力。 让我印象深刻的是,书中对于一些流传有序、但鲜为人知的作品的收录。它们虽然不如那些“名作”家喻户晓,但其艺术价值同样不可忽视。这些作品的出现,让《中国名画全集》的视角更加全面,也让我有机会认识到更多被埋没的艺术瑰宝。书中对于画作材质、装裱方式的介绍,也让我对古人的艺术创作有了更立体的认识。我曾尝试着临摹其中一些简单的线条,才体会到古人技艺的精湛和心力的投入。

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这套《中国名画全集》的出现,无疑是中国艺术史研究领域的一座里程碑。它系统地梳理了中国绘画的发展脉络,涵盖了从史前时期到近代的各个重要时期和流派。我个人非常欣赏书中对各个时期绘画风格的深入剖析,以及对代表性画作的详细解读。 我对于书中收录的那些古代壁画和陵墓壁画尤为感兴趣。它们不仅是中国绘画的早期杰作,更是研究古代社会生活、宗教信仰、服饰文化等的重要史料。书中的高清图片,让我得以清晰地看到那些壁画的细节,比如人物的表情、服饰的纹样,以及色彩的搭配。书中对这些壁画的解读,往往会联系当时的社会背景和历史事件,让我对中国古代文明有了更深的认识。我记得有一次,我翻到了唐代壁画,看到那些丰腴饱满的仕女,感受到了盛唐时期的开放与自信,让我不禁心生向往。

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《中国名画全集》是我近几年购买的最有价值的书籍之一。它不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术之旅。书中的画作种类繁多,风格各异,从写实的工笔,到写意的水墨,再到色彩斑斓的壁画,应有尽有。每一幅画作都经过精心挑选和高清复制,色彩还原度非常高,让我得以近距离欣赏古人的艺术杰作。 我特别喜欢书中关于水墨画的专题。从文人画的兴起到近现代水墨画的发展,书中都有详细的介绍和大量的实例。我曾经花了很多时间,研究墨色的浓淡变化,笔法的粗细快慢,以及留白的妙用。书中的解读,让我明白了水墨画不仅仅是黑白的艺术,更是意境和哲思的载体。我常常会对着一幅写意山水,想象着画家的心境,感受那份“笔墨之间,皆是性情”的意境。

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我是一个对艺术史有一定了解的人,但《中国名画全集》依然给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是一部画册,更是一部严谨的学术著作。书中的考证非常严谨,对于画作的作者、年代、流派都有详细的论述,而且引用了大量的文献资料,这对于想要深入研究的读者来说,无疑是非常宝贵的资源。 我特别欣赏书中对于一些争议性画作的讨论。比如,对于一些作品的真伪、作者归属等问题,书中都会引用不同的观点,并给出自己的分析,这让我看到了学术研究的严谨性和开放性。我曾经花了一个星期的时间,仔细研究了书中关于《兰亭序》的卷子,从书法到绘画,再到碑帖的演变,让我对中国书画一体的艺术传统有了更深刻的认识。书中的文字阐述非常到位,既有宏观的理论概括,也有微观的细节分析,让我受益匪浅。

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初次接触《中国名画全集》时,我抱着一种“看看再说”的心态,但很快就被它所征服了。这套书不仅仅是画作的堆砌,更像是一本精心编纂的视觉史书。它带领我走过了一个又一个朝代,从魏晋的清谈玄逸,到唐代的雍容华贵,再到宋元的文人雅致,最后直至明清的世俗风情。每一幅画作都像是一个故事的开端,书中对这些故事的解读,让我对当时的社会文化、人们的生活方式有了更深的理解。 我特别欣赏书中对于不同画派、不同地域风格的梳理。比如,江南山水画的温婉秀丽,北方山水画的雄浑苍劲,在书中都有清晰的对比呈现。这让我不再仅仅将山水画视为一种单一的艺术形式,而是认识到它内部的多样性和地域性。我记得有一次,我花了一个下午的时间,专门对比了李思训的金碧山水和王蒙的水墨山水,感受到了截然不同的审美取向。书中的配图质量非常高,色彩还原度也很棒,很多画作的细节都清晰可见,这对于我这样一个想要深入研究的读者来说,是极其宝贵的。

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我一直认为,《中国名画全集》是一套能够“滋养心灵”的书。它不仅仅是视觉的盛宴,更是精神的洗礼。每一次翻阅,我都会有新的发现和感悟。我喜欢其中描绘的花鸟鱼虫,它们栩栩如生,充满了生命的灵动。尤其是一些工笔画,我常常会惊叹于画家对每一片叶子、每一根羽毛的精细描绘,仿佛倾注了毕生的心血。 我特别喜欢书中收录的那些人物画。它们展现了不同时代、不同阶层人物的精神风貌。从帝王将相的威严,到文人雅士的闲适,再到普通百姓的辛劳,我都能够在这些画作中找到共鸣。书中对这些人物画的解读,常常会涉及到当时的社会背景和文化思潮,让我不仅仅是看画,更能读懂画背后的人物故事和时代精神。我记得有一次,我因为工作压力很大,翻到了《步辇图》,看到唐朝使者与吐蕃使者交流的场景,感受到了古代中国开放包容的精神,顿时觉得心情舒畅了许多。

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我是一名普通读者,并非艺术专业出身,但《中国名画全集》的出现,极大地激发了我对中国传统艺术的兴趣。这套书的优点在于,它将晦涩的艺术史知识,以通俗易懂的方式呈现给读者。书中的文字介绍,既有学术的严谨性,又不失趣味性,让我能够轻松地理解每一幅画作背后的故事和意义。 我尤其喜欢书中对那些反映民俗风情的画作的解读。比如,描绘古代婚丧嫁娶、节日庆典的画卷,都充满了浓郁的生活气息。书中对这些画作的讲解,常常会涉及到当时的社会习俗、礼仪制度,让我了解到了很多过去不知道的传统文化。我记得有一次,我翻到了描绘古代戏曲表演的画作,看到那些身着戏服、神态各异的人物,仿佛能听到锣鼓喧天的声音,感受到古代人们的娱乐生活。这套书让我觉得,艺术不仅仅是阳春白雪,更是与生活息息相关的。

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这套《中国名画全集》在我书架上占据了一个相当显眼的位置,每次翻开,总能被其中浩瀚的艺术世界所震撼。我并非专业的艺术史学者,更多的是一个对中华文化怀揣着浓厚兴趣的普通读者。这本书的装帧设计就给我留下了深刻印象,厚重而典雅,每一卷都承载着一段历史的厚度。打开书页,首先映入眼帘的是那些早已耳熟能详的名字:顾恺之的《洛神赋图》、张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》……然而,全集的力量在于它将这些“明星画作”与那些虽不那么出名却同样瑰丽的画卷并置,展现出中国绘画发展的完整脉络。 我尤其喜欢书中的细节呈现。很多画作都不是简单地展示一个缩略图,而是会放大局部,让你得以窥见画家笔下的细腻之处。比如,在欣赏《韩熙载夜宴图》时,我能清晰地看到宴会宾客衣着的纹理,感受到丝绸的光泽;在《簪花仕女图》中,仕女们发髻上的簪花栩栩如生,仿佛能闻到淡淡的香气。这种近乎“零距离”的观看体验,让我感觉自己仿佛穿越了时空,置身于画中的场景,与古人一同感受着艺术的魅力。书中对于画作背景、创作年代、作者生平以及其艺术风格的阐述也极为详尽,文字通俗易懂,但又不失学术的严谨性,让我在欣赏美景的同时,也能增长不少知识。

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