计算机立体美术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:段兴 编

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2003-8

价格:23.80元

装帧:

isbn号码:9787040125917

丛书系列:

图书标签:

• 计算机美术
• 立体设计
• 图形设计
• 视觉艺术
• 数字艺术
• 设计原理
• 计算机辅助设计
• 艺术教育
• 创意设计
• 软件应用

好的，为您创作一份关于一本名为《计算机立体美术设计》的书籍的详细简介。这份简介将专注于该书所涵盖的、与计算机立体和美术设计相关的核心内容，同时严格避免提及“计算机立体美术设计”这本书本身，也不包含任何不属于该主题范围的讨论。 --- 现代视觉传达中的三维构建与艺术表达 一、 数字化空间构建的基础原理与工具 本书深入探讨了在当代数字媒介中，如何从二维平面概念跃升至三维立体空间进行视觉创作的核心技术与理论。我们首先聚焦于计算机图形学（CG）的基石：几何建模的数学基础。这包括对多边形网格（Polygon Meshes）、参数化曲面（如NURBS）的详尽解析，以及如何在离散数据点上构建平滑、精确的三维形体。内容涵盖了从点、边、面到拓扑结构的完整理解，为后续的艺术塑形打下坚实的技术地基。 随后，我们将详细介绍主流三维建模软件的操作哲学与工作流程。重点不仅在于工具的使用，更在于“思维方式”的转变——如何用体块、布尔运算和细分曲面技术，高效地将脑海中的抽象概念转化为可交互的数字模型。这部分内容详尽阐述了硬表面建模（Hard Surface Modeling）与有机建模（Organic Modeling）在策略上的差异与结合点，并探讨了数字雕刻（Digital Sculpting）作为一种新兴、更具表现力建模方法的理论支撑。 二、 光影、材质与沉浸式环境的渲染艺术 一个成功的立体作品，其最终的视觉冲击力往往取决于光线如何与其表面互动。本书将空间叙事与光线追踪技术（Ray Tracing）的原理紧密结合。我们剖析了全局光照（Global Illumination）、焦散（Caustics）、次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）等高级渲染现象的物理基础及其在艺术表达中的应用。理解这些，是创造出既真实可信又富有戏剧张力的视觉场景的关键。 材质的创建是赋予模型“生命”的环节。本卷投入大量篇幅讲解PBR（基于物理的渲染）材质系统。从基础的漫反射（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）贴图的绘制与应用，到复杂的节点式材质编辑器（Node-Based Material Editor）的工作流，旨在帮助设计者精确控制材料的微观属性，例如磨砂塑料的反光、湿润岩石的漫射吸收，以及金属表面的镜面反射衰减。 此外，环境的构建亦是立体设计不可或缺的一部分。我们将介绍HDRI（高动态范围图像）环境贴图在照明设置中的作用，以及如何通过程序化纹理（Procedural Texturing）技术，生成无限变化的自然与人工环境细节，增强场景的深度感和叙事性。 三、 动态形体与运动规律的视觉化 从静态的雕塑到流动的叙事，动态元素的加入极大地扩展了三维设计的表现力。本书对骨骼绑定（Rigging）与蒙皮（Skinning）的解剖学原理进行了细致的讲解，确保角色或机械结构在运动过程中形体解剖的准确性与流畅性。 在动画制作方面，我们侧重于关键帧动画的节奏控制与时间曲线编辑。这不仅仅是让物体动起来，更是关于如何运用“缓入缓出”（Easing）原则来赋予运动以重量感、惯性与情感。对于复杂的流体、布料或粒子系统，本书亦提供了基于物理模拟的设置指南，帮助创作者精确控制非刚性物体的行为，使其符合观众的视觉预期。 四、 叙事驱动的场景布局与构图法则 优秀的立体作品必然服务于叙事目的。本章将传统的美术构图法则（如三分法、引导线、黄金分割）移植到三维空间中。我们探讨了如何利用景深（Depth of Field）、镜头角度（Camera Angles）的选择，以及前景、中景、背景的层次划分，来有效引导观众的视线，突出设计主题。 同时，色彩理论在三维场景中的应用被提升到了新的高度。内容涵盖了如何通过环境光遮蔽（Ambient Occlusion）烘焙来增强体积感，如何使用特定的色调映射（Tone Mapping）曲线来统一场景的整体情绪，以及如何运用对比色与互补色关系，在复杂的三维光照环境中实现清晰的视觉焦点。 五、 跨媒介的应用与输出策略 最后，本书讨论了如何将精心制作的三维资产高效地转化为最终成品。内容涵盖了高效的拓扑优化，以适应实时渲染环境（如游戏引擎或虚拟现实平台）的需求，以及高精度渲染输出的后期合成（Compositing）流程，包括多通道渲染（如AOV）的提取与色彩校正。这些策略确保了设计作品能够在性能与视觉质量之间找到最佳平衡点，并能无缝对接于现代影视、游戏、互动体验及产品可视化等前沿领域。 --- 本书旨在提供一套完整、系统且高度实操性的知识体系，面向有志于在数字时代构建和表达三维视觉概念的设计师、艺术家与技术探索者。它强调技术与艺术的融合，鼓励读者跳出传统的二维思维定式，在数字空间中构建富有深度、光影和叙事性的立体世界。

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《计算机立体美术设计》这个书名，在我心中勾勒出了一个充满创造力和想象力的画面。我一直对那些能够将二维想法转化为三维实体的技术着迷不已，并希望能够掌握这项技能。我期待这本书能够为我提供一个系统的学习路径，从最初的三维软件基础操作，到精细的模型雕刻，再到逼真的材质和纹理的赋予，最后到令人惊叹的光照和渲染效果的实现。我尤其关注书中在“美术设计”方面的讲解。我希望它能教会我如何运用色彩、光影、构图等艺术元素，来提升三维作品的艺术表现力，使其不仅仅是一个技术上的模型，更能传递出情感和故事。我希望通过这本书，能够学习到如何创造出具有独特风格和个性的三维艺术品，而不是简单地模仿。如果书中能够提供一些不同行业领域的案例分析，例如影视特效、游戏场景、产品可视化等，并深入剖析其设计理念和实现过程，那将极大地帮助我理解三维设计在实际应用中的价值，并为我的学习提供更明确的方向。

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我之所以会被《计算机立体美术设计》这本书吸引，是因为我一直以来都对那些在屏幕上栩栩如生的三维形象和场景着迷不已。作为一名非科班出身但对艺术设计充满热情的人，我总是觉得3D设计是一门既神秘又充满魅力的学科。我希望这本书能够像一位耐心的向导，为我揭示三维世界的设计奥秘。从书名来看，它似乎涵盖了从最基础的计算机图形学原理，到实际的艺术设计理念，再到具体的软件操作实践。我尤其期待书中能够详细讲解各种三维建模的常用手法，比如多边形建模、NURBS建模，以及如何进行模型的雕刻和细节的添加，让我能够塑造出各种形态各异的模型。同时，我也非常关注材质和纹理在三维设计中的重要性，我希望能学会如何为模型赋予逼真的皮肤、布料、金属等质感，以及如何通过纹理贴图来增加模型的精细度和表现力。此外，光影效果和渲染技术也是我非常感兴趣的部分，我希望能够理解不同光照设置对场景氛围的影响，并学会如何利用渲染器来获得高质量的视觉效果。如果这本书能够提供一些实际的项目案例，并分析其设计思路和实现过程，那将对我学习如何将理论知识转化为实际作品大有裨益。

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《计算机立体美术设计》这个书名，在我看来，不仅仅是技术层面的堆砌，更是一种艺术与科技的完美融合。我一直认为，优秀的三维设计作品，既需要扎实的软件操作功底，更需要独到的艺术眼光和创意表达能力。我期待这本书能够在我学习三维建模的道路上，提供多方面的支持。从基础的软件操作，到建模技巧的精进，再到材质、纹理的逼真表现，我希望能有一个清晰的学习脉络。尤其令我好奇的是，书中会如何讲解“美术设计”这一块。我希望它不仅仅是告知我如何操作软件，更能引导我理解构图、色彩、光影在三维设计中的运用，如何通过这些元素来营造出特定的氛围和情感。我渴望学习如何将生活中的观察和想象力转化为屏幕上的立体形象，如何用色彩和光影来讲述一个故事，或者表达一种情绪。如果书中能够提供一些不同风格的三维作品分析，例如写实风格、卡通风格、概念艺术风格等，并分析其创作思路和实现方法，那对我来说将是巨大的启发，能够帮助我开拓视野，找到自己的创作方向。

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这本书的名字，《计算机立体美术设计》，让我立刻联想到那些令人惊叹的电影特效、逼真的游戏画面以及虚拟现实世界中充满想象力的场景。我一直梦想能够亲手创造出这样的视觉奇迹，所以当我看到这本书的时候，仿佛看到了通往梦想的桥梁。我希望这本书能够为我提供一个扎实的基础，让我能够理解三维设计的核心概念。从初步的建模技巧，例如多边形建模、雕刻，到如何创建逼真的材质和纹理，再到如何运用光照和渲染来赋予模型生命力，我希望这本书能够循序渐进地引导我掌握这些关键技能。我尤其对书中可能涉及到的软件操作细节很感兴趣，因为我知道，再好的理论也需要强大的工具来支撑。无论是如何熟练运用建模软件的各种工具，还是如何设置渲染参数以达到最佳效果，我都希望书中能够有详实的指导。此外，作为一本“美术设计”的书，我更期待它不仅仅是技术教程，还能融入艺术创作的理念，比如色彩搭配、构图原理、造型设计等，帮助我培养出色的审美能力和艺术表现力，让我能够创造出既技术精湛又富有艺术感染力的三维作品。

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这本书的名字叫《计算机立体美术设计》，光听名字就觉得很高大上，好像能打开一个全新的视觉世界。我拿到这本书的时候，首先被它的装帧吸引了，纸张很有质感，印刷色彩也相当饱和，拿在手里沉甸甸的，给人一种厚实可靠的感觉。我一直对3D建模和数字艺术充满好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。看到这本书的封面，上面那种逼真的光影效果和精致的细节，让我觉得这或许是解开3D世界奥秘的一把钥匙。我仔细翻阅了目录，虽然我还没有真正深入学习书中的内容，但从目录的条目来看，它涵盖了从基础概念到高级技巧的方方面面，从软件介绍到实际案例，似乎为初学者提供了一个非常系统的学习路径。我尤其对其中关于“光照与材质”、“纹理映射”、“动态模型”等章节产生了浓厚的兴趣，我总是幻想能够亲手创造出那些在电影里看到的震撼场景，或者设计出虚拟现实中独一无二的场景，这本书的名字给我的感觉就是能将我的这些想法变成现实。我期待着在接下来的阅读中，能够一步步揭开3D设计的神秘面纱，掌握那些让静态画面“活”起来的魔法，让我的创意得以充分释放。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本技术书籍，更像是一扇通往无限可能的创意之门。

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我选择《计算机立体美术设计》这本书，是因为我对数字媒体艺术的蓬勃发展感到兴奋，并且渴望能够掌握创造三维视觉内容的核心技能。我深知，在当今的视觉文化中，三维设计扮演着越来越重要的角色，无论是电影、动画、游戏，还是广告和产品设计，都需要大量优秀的三维设计师。我希望这本书能够为我打开一扇通往这个领域的大门。从书名来看，它似乎非常全面，涵盖了从基础的几何体构建，到复杂的模型雕刻，再到材质、纹理的运用，以及光影的设置和最终的渲染输出。我非常期待书中能够详细介绍各种三维建模软件的优缺点以及它们在不同应用场景下的适用性，并提供一些实用的操作技巧和快捷方式。同时，对于如何创建逼真细腻的材质，我也抱有极大的兴趣，例如如何表现金属的冰冷感、布料的柔软度、皮肤的光泽等。而光照，我一直认为它是三维艺术的灵魂，所以我也希望书中能够深入讲解如何运用不同的光源来营造场景的氛围和情绪，以及如何通过后期合成来进一步提升作品的表现力。这本书的出现，让我看到了一个系统学习三维设计、提升个人创作能力的希望。

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我购买《计算机立体美术设计》这本书，主要原因是我对视觉传达和数字创意领域有着浓厚的兴趣，并且我一直渴望能够将脑海中的抽象概念转化为具象的三维模型。这本书的名字本身就吸引了我，因为它直接点明了其核心主题——利用计算机技术进行立体美术的设计。在我初步浏览这本书的章节安排时，我发现它似乎为我提供了一个从零开始构建立体美术作品的完整框架。从最初的软件选择与基础操作，到深入理解三维空间中的几何原理、光影效果、色彩搭配，再到如何运用纹理和材质赋予模型逼真的质感，以及最终的渲染输出和后期处理，整个流程都被梳理得井井有条。我特别期待书中能够详细讲解如何使用行业内的主流三维软件，比如Blender、Maya或者3ds Max等，因为这些软件是实现立体美术设计的基础工具。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，一步步地指导我掌握软件的各项功能，并传授一些实用的建模技巧和工作流程。此外，对于“美术设计”这个关键词，我也抱有很高的期望，我希望书中不仅仅是技术层面的讲解，更能包含艺术审美、构图原则、色彩理论在三维设计中的应用，帮助我提升作品的艺术水准，使其不仅仅是技术上的展示，更能具备打动人心的力量。

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我之所以对《计算机立体美术设计》这本书如此期待，是因为我一直以来都对视觉艺术的魅力所着迷，并且坚信计算机技术能够将这种魅力推向一个全新的高度。光是这个书名，就足以让我联想到那些令人惊叹的电影特效、精美的游戏画面，以及那些在虚拟空间中创造出的无限可能。我希望这本书能够成为我的启蒙导师，带领我一步步走进奇妙的三维世界。我期待书中能够从最基础的软件界面和常用工具开始介绍，让我能够快速上手，建立起对三维软件的基本认知。更重要的是，我希望它能详细讲解如何进行模型的创建，无论是硬表面建模还是有机体建模，都能提供清晰的思路和实用的技巧。当然，材质和纹理也是我非常感兴趣的部分，我希望能学会如何为模型赋予真实世界的质感，让它们看起来栩栩如生。最后，光照和渲染的运用，我始终认为它们是赋予三维模型生命力的关键，我希望这本书能够帮助我理解如何通过光影的运用，营造出不同的场景氛围，最终输出高质量的渲染图像。

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作为一名对数字艺术和游戏开发有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够系统性地学习三维建模和渲染技术的书籍。《计算机立体美术设计》这个书名立刻吸引了我的注意，它听起来非常专业且内容全面。我非常看重书籍的内容是否能够提供详实的理论基础和实用的操作技巧。从我目前对这本书的初步印象来看，它似乎涵盖了从基础的建模技术，比如多边形建模、雕刻技术，到更高级的材质和纹理的应用，以及光照和渲染的原理。我特别希望书中能够深入讲解如何创建逼真的材质，例如金属、玻璃、布料等，以及如何利用纹理贴图来增加模型的细节和真实感。同时，我一直认为光照是三维艺术的灵魂，所以我迫切希望这本书能够详细阐述不同类型的光源、阴影计算、全局光照等概念，并教会我如何运用它们来营造出富有氛围和层次感的场景。另外，如果书中还能包含一些关于角色建模、场景设计或者特效制作的案例分析，那将对我非常有帮助，因为这些都是我未来想要深入发展的领域。总而言之，我期待这本书能够成为我学习三维美术设计的得力助手，帮助我将脑海中的创意以更生动、更逼真的方式呈现出来。

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当我看到《计算机立体美术设计》这本书的名字时，我就觉得它非常有吸引力，因为我一直对那些能够创造出逼真3D模型的软件和技术充满好奇，并且希望能自己动手尝试。我一直以来都是一个喜欢动手实践的人，所以，我特别希望这本书不仅仅停留在理论层面，而能够提供具体的操作步骤和丰富的实例，带领我一步步地掌握创建三维艺术作品的过程。我希望书中能够详细讲解如何使用主流的三维建模软件，比如从基础的立方体、球体等原始几何体开始，如何进行模型的延展、切割、雕刻，最终构建出复杂的模型。同时，我也非常看重材质和纹理的应用，我希望能够学会如何为模型赋予不同的质感，比如金属的反射、木材的纹理、布料的褶皱等等，让模型看起来更加真实。光照和渲染也是我非常期待的内容，我希望能够理解不同光源对场景的影响，以及如何通过设置渲染参数来获得令人满意的最终效果。如果书中还能包含一些关于动画制作或者虚拟现实场景设计的入门知识，那就更好了，因为这些都是我非常感兴趣的方向，我相信这本书能够为我开启一段令人兴奋的三维设计学习之旅。

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