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出版者:浙江大学出版社

作者:毛信德

出品人:

页数:628

译者:

出版时间:2004-11

价格:60.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787308040297

丛书系列:

图书标签:

• 文学史
• 美国文学
• 美国
• 英语文学
• 美国小说发展史
• 文学研究
• 论文
• 浙大
• 美国小说·文学史·经典小说·20世纪文学·小说发展·美国文化·叙事艺术·文学批评·地域文学·小说史

《美国小说发展史》 本书追溯了美国小说自早期探索至20世纪末的漫长演进历程，深入剖析了不同时期美国社会、文化、历史变迁对小说创作产生的深刻影响。作者以宏大的视角，结合具体的文学作品和作家，勾勒出美国小说从模仿欧洲模式走向独立民族风格，再到多元化、实验性风格蓬勃发展的清晰脉络。 第一部分：奠基与探索（17世纪末 - 19世纪初） 本部分聚焦于美国小说早期发展的萌芽与初步探索。殖民地时期，文学创作多以实用性和宗教教化为主，小说形式尚未成熟。然而，一些早期作品已开始显露出对新大陆独特生活经验的关注，例如关于印第安人的叙事，以及对新移民生活困境的描绘。 进入18世纪，受启蒙运动思潮的影响，理性主义和个人主义开始渗透到文学创作中。然而，真正意义上的美国小说尚在酝酿。一些道德小说、书信体小说和感伤小说开始出现，试图通过情节和人物塑造来传达社会道德观念。这一时期，对欧洲文学的模仿仍然是主流，但对本土题材和情感的初步挖掘已为后来的发展埋下伏笔。 19世纪初，美国小说的独立意识逐渐增强。以华盛顿·欧文为代表的作家，通过浪漫化的笔触描绘了新大陆的传说与风景，创作出具有鲜明美国民族特色的短篇故事，如《李老头》《沉睡谷传奇》。这些作品不仅在艺术上取得了成就，也为美国文学赢得了国际声誉。同时，一些早期的长篇小说也开始出现，尽管在结构和人物塑造上仍显稚嫩，但它们已经开始触及美国社会的不同层面，例如关于西部拓荒、城市生活和家庭关系的描写。 第二部分：现实主义的崛起与成熟（19世纪中期 - 19世纪末） 19世纪中期，随着美国社会工业化、城市化进程的加速，以及南北战争的爆发，美国小说迎来了现实主义的黄金时代。作家们将目光投向了真实的社会现实，关注普通人的生活、劳动和情感，力图揭示社会问题和人性复杂性。 “美国文学之父”马克·吐温以其辛辣的讽刺和幽默的笔触，深刻描绘了美国西部的生活图景和社会的虚伪，代表作《汤姆·索亚历险记》《哈克贝利·费恩历险记》以其生动的语言和对社会不公的批判，成为美国现实主义小说的里程碑。 威廉·迪安·霍威尔斯被誉为“美国现实主义的教父”，他主张“尽可能真实地描绘我们的同胞”，其作品如《意大利的意大利》等，细腻地刻画了中产阶级的生活状态和道德困境。 这一时期，自然主义思潮也开始在美国小说中显现。斯蒂芬·克莱恩的《红色英勇勋章》和杰克·伦敦的《野性的呼唤》等作品，将科学的决定论和生存斗争的思想融入叙事，展现了人与环境、生理本能之间的激烈搏斗。 同时，女性作家也在这一时期崭露头角，她们的作品关注女性的社会地位、家庭生活以及个人情感，如路易莎·梅·奥尔科特的《小妇人》以其温馨的家庭描写和对女性独立精神的倡导，赢得了广泛喜爱。 第三部分：现代主义的革新与多元（20世纪初 - 20世纪中期） 20世纪初，美国社会经历着巨大的变革，第一次世界大战、经济大萧条、爵士时代的喧嚣等，都深刻地影响了美国小说的创作。现代主义思潮的兴起，促使作家们对小说形式和内容进行大胆的革新。 F.·司各特·菲茨杰拉德以其对“爵士时代”的敏锐捕捉，创作了《了不起的盖茨比》等作品，深刻揭示了美国梦的幻灭和物质主义的空虚。他的作品以其优美的语言和对时代精神的精准把握而闻名。 欧内斯特·海明威以其简洁、硬朗的语言风格，以及对战争、死亡和失落感的深刻描绘，如《太阳照常升起》《老人与海》，塑造了“迷惘的一代”的形象，对后世文学产生了深远影响。 威廉·福克纳则以其复杂的叙事技巧、多视角结构和对南方历史、家族命运的深刻挖掘，如《喧哗与骚动》《我弥留之际》，挑战了传统的叙事模式，开创了文学表现的新境界。 这一时期，俄克拉荷马作家约翰·斯坦贝克以其对底层人民生活困境的关注，特别是《愤怒的葡萄》对经济大萧条时期农民迁徙苦难的描绘，展现了深厚的人道主义关怀。 第四部分：战后探索与新趋势（20世纪中期 - 20世纪末） 第二次世界大战后，美国小说进入了一个更加多元化和实验性的发展阶段。冷战、民权运动、女权运动、后殖民主义思潮等，都为小说创作提供了丰富的素材和新的视角。 “垮掉的一代”作家如杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡，以其反叛的姿态和自由奔放的写作风格，挑战社会规范，探索个体自由与存在的意义。 20世纪后半叶，美国小说在题材和形式上呈现出前所未有的多样性。移民文学、少数族裔文学、女性主义文学、后现代主义文学等蓬勃发展。 托妮·莫里森以其对黑人女性经历的深刻洞察和诗意的语言，创作了《宠儿》《所罗门之歌》等作品，为非裔美国人文学赢得了国际赞誉。 库尔特·冯内古特以其黑色幽默和反讽的笔触，解构现实，探讨战争、科技和人类命运等宏大主题，如《猫的摇篮》《五号屠场》。 后现代主义作家如托马斯·品钦、唐·德里罗等，则进一步挑战了叙事的统一性和现实的确定性，他们的作品常常包含复杂的隐喻、戏仿和拼贴，模糊了虚构与现实的界限。 本书通过对不同时期代表性作家及其作品的深入分析，展现了美国小说如何在时代浪潮中不断演进、自我革新，最终形成了一个既有深厚传统又充满活力和创造力的文学图景。每一部伟大的美国小说，都是那个时代的回响，也是对人类普遍情感和生存状态的深刻探索。

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我必须承认，这本书的学术性毋庸置疑，但它绝不是那种拒人于千里之外的象牙塔里的产物。作者在处理二十世纪中后期，特别是后现代主义文学的段落时，展现出一种令人惊讶的谦逊和开放态度。他没有试图给那些高度反讽、充满戏仿和自我指涉的作品下一个绝对的定义，而是巧妙地引导读者去体验那种意义的“不确定性”和“游戏感”。他对比了不同流派的作家如何用自己的方式对抗既有的叙事霸权，比如，如何从传统的“讲故事”转向“关于故事的讨论”。这种处理手法非常现代，它尊重了文本本身的复杂性，同时也为初学者提供了必要的导航工具。对我这个非专业读者来说，最大的收获在于，它教会了我如何去欣赏那些挑战传统阅读习惯的文本。这本书的行文风格充满了启发性，它鼓励读者进行主动思考，而不是被动接受。读完后，我感觉自己对当代美国文学的解读能力得到了质的飞跃。

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这本书的编辑和装帧也值得一提，虽然我评价的是内容，但好的载体能提升阅读体验。从内容上看，作者对不同时期地域性文学的关注点非常独到。他没有完全沉溺于东岸和西岸那些“大牌”作家，而是花了很多篇幅来介绍南方哥特文学的独特韵味，以及中西部小说家如何扎根于土地书写普通人的生存困境。这种对“地方性”的重视，极大地丰富了我对美国文学多样性的认知。特别是对南方文学中那种宿命感和历史重负的解析，写得既有学术深度，又不失文学感染力，读起来让人脊背发凉。它让我意识到，所谓“美国小说”，绝不是一个铁板一块的整体，而是由无数条带着不同口音和地域色彩的河流汇聚而成的大海。这本书的平衡感把握得极好，既顾及了主流脉络的梳理，也关注了那些常常被主流叙事边缘化的重要声音。这是一部真正全面、立体、充满敬意的文学史著作。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻。我以前总觉得对美国小说史的了解仅限于几个耳熟能详的名字，但这本书像一把精巧的钥匙，打开了我通往更广阔文学世界的通道。让我印象最深的是它对“现代主义”前夕的过渡期的处理。作者没有急于跳到福克纳和海明威的“破碎”叙事，而是花了大量的笔墨去探讨那些在传统与革新之间徘徊的作家们。这种对“灰度地带”的关注，体现了作者非凡的史学功力和对文学演变细微之处的敏锐捕捉。它探讨的不是“发生了什么”，而是“为什么会发生”。比如，它如何解释两次世界大战对美国人心理的重塑，并如何在外化为小说中的叙事碎片和内心独白时，展现出一种不同于欧洲现代主义的本土特质。这种将文化心理学融入文学批评的写法，让文本的解读不再是单纯的文本分析，而更像是一次对民族灵魂的深度探访。我感觉自己不仅读了一部文学史，更像上了一堂关于美国文化心理学的研究生课程。

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这本**《美国小说发展史》**真是令人爱不释手的一部著作。我最近刚读完，感觉仿佛进行了一次穿越时空的文学漫游。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在梳理时间线，更是在挖掘那些潜藏在美国文学基因深处的精神脉络。读到早期殖民地作家的作品时，那种对新大陆的敬畏与对信仰的挣扎，被描绘得淋漓尽致，让人仿佛能闻到当时空气中弥漫的松木和潮湿泥土的气息。接着，随着国家意识的觉醒，小说的主题开始转向对“美国梦”的探寻与解构，那种热情洋溢又略带忧郁的基调，非常到位。特别是对浪漫主义和超验主义时期那帮思想家的解读，简直是神来之笔，把他们那些看似玄乎的哲学思考，用通俗易懂的语言串联了起来，让人豁然开朗。这本书的价值在于，它提供了一个宏大的叙事框架，将那些零散的、孤立的经典作品，编织成了一张逻辑严密且充满生命力的历史图景。如果你想真正理解美国文学是如何从模仿走向独立，又是如何在不同历史阶段反映和塑造美国国民性的，这本书绝对是你的不二之选。它不是那种枯燥的教科书，而更像一位博学的向导，带着你深入文学迷宫的每一个角落。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里还有点打鼓，毕竟“发展史”这三个字听起来就意味着冗长和晦涩。然而，这本书的叙事节奏感出奇地好，完全颠覆了我的预想。作者的叙事策略非常高明，他懂得如何在关键的历史转折点上设置“文学高光时刻”。比如，他对内战后“自然主义”思潮的剖析，简直是教科书级别的示范。那种对社会底层人物命运的无情捕捉，以及作者对福楼拜和左拉影响的清晰界定，让整个章节读起来充满了一种冷峻的美感和无可辩驳的力量。我特别喜欢其中穿插的那些小传记，不是那种流水账式的介绍，而是精准地抓住了每一位重要作家在特定历史语境下的创作困境与突破。通过这些侧写，我明白了为什么某些时期的小说风格会发生剧烈的转向。这本书的结构清晰，脚注翔实，但最重要的是，它让你体会到，文学从来都不是真空中的艺术，它是历史、政治和社会思潮的直接回响。读完后，我对十九世纪后半叶美国小说的复杂性有了全新的认识，那些曾经让我感到晦涩难懂的文本，现在都变得鲜活起来了。

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都是谈老作家，只有一个菲利普 罗斯是熟悉的

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多点文学分析。少点资本主义批判。

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写史还用那么夸张的形容词

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写得宽却浅，只可作通史类阅读，不适合作深入研究之参考。

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少点所谓的资产阶级批评论，多点文学批评论断吧。不要毒害下一代青年人