经典唐诗鸟类图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南中州古籍

作者:韩学宏著

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2005-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787534824494

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翰墨丹青，山水清音：中国古典山水画的审美与意境 内容简介 本书将带领读者穿越时空，深入探寻中国古典山水画这一独特的艺术殿堂。我们不讨论具体的动植物图鉴，而是聚焦于山水画作为中国哲学、美学和精神寄托的载体，解析其从萌芽到成熟，再到流派纷呈的完整发展脉络。本书旨在提供一份详尽而富有洞察力的导览，揭示水墨之间如何承载“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 第一章：源起——天地之象与哲学基石 山水画并非始于单纯的“画山水”，它根植于先秦两汉以来中国人对自然宇宙的独特认知。本章首先追溯魏晋南北朝时期，文人阶层对自然隐逸生活的向往，以及道家“道法自然”和儒家“天人合一”思想对绘画主题的选择所起到的决定性作用。我们将详细考察谢赫“六法”中“骨法用笔”和“气韵生动”在山水画中的具体体现，它们如何确立了水墨语言区别于西方写实绘画的根本标准。 重点剖析顾恺之等早期画家的实践，阐述“随类赋彩”与后世水墨的过渡关系，以及“可游可居”的理念如何从文学概念转化为视觉构建的蓝图。我们将探讨早期山水画尚未完全独立，多依附于人物画背景的现象，并分析这种依附性背后的文化动因。 第二章：盛唐气象与轴线确立 唐代是中国古典艺术的鼎盛时期，山水画开始展现出宏大叙事和初步的独立精神。本章聚焦于李思训、李昭道父子的“青绿山水”与王维的“水墨山水”之间的分野。 青绿山水，以其绚烂的石青石绿，展现了大唐盛世的辉煌与对自然形貌的描摹。本书将通过对《辋川图》等作品的分析，探讨如何运用设色来表达“盛世气象”与“富贵气韵”。 与此同时，王维的出现标志着山水画的重大转折——水墨的运用。我们深入解析“诗中有画，画中有诗”的艺术实践，探讨水墨如何通过干湿浓淡的微妙变化，实现对“意境”而非“形似”的表达。王维的山水画，其核心在于“禅意”的渗透，如何将空灵、寂静的禅宗思想融入到水墨的挥洒之中，成为后世文人画的圭臬。 第三章：五代十国的雄奇与精微 五代时期，山水画发展进入一个高度成熟的阶段，形成了南北两派的鲜明对比，为宋元的流派奠定了基础。 北派的雄浑与范式：以荆浩、关仝、李成、董源为代表的北方画家，他们面对北方山川的雄奇险峻，发展出了气势磅礴的“全景式”构图。本章细致剖析荆浩的“高远法”和关仝的“密而不塞”，解析其如何运用斧劈皴和披麻皴，塑造出高耸入云、云雾缭绕的壮丽山河。特别是对董源“披麻皴”的深入解读，揭示了这种皴法在表现江南丘陵地貌时的柔和与厚重感，以及对未来元代“以笔墨为上”的深远影响。 南派的细腻与生活化：与北方的高山大岭相对，南方画家更注重表现江南水乡的温润与秀美。通过对巨然等人的研究，我们展示了如何通过湿润的笔触和层次丰富的墨法，来捕捉烟雨迷蒙、水气氤氲的南方气息。 第四章：宋代的学院精神与审美高峰 宋代，山水画正式被纳入官方美术体系，并在院体画的推动下达到了一个集大成的阶段。 院体画的典范：以范宽为代表的北宋大家，他的作品是“集大成”的体现。本书将重点解析范宽独特的“雨点皴”，探讨他如何将雄伟的山体结构与细致的笔墨处理完美结合，创作出《溪山行旅图》这般令人屏息的巨制。我们还将探讨郭熙对“可居”意境的提升，他提出的“昼有远山，夜有近树”等观察方法，体现了宋人对自然规律的深刻洞察。 文人画的觉醒与水墨的自觉：与此同时，以苏轼、米芾为代表的文人群体，开始明确提出“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，见与古人共此一家”的理论。米芾的“刷书”技法，如何影响了他对山水的处理，体现了对笔墨自身趣味的追求，这是中国山水画由“再现自然”向“表现心性”转变的关键一步。 第五章：元四家的笔墨风骨与意境的深化 元代，由于政治格局的变化，士大夫阶层将艺术创作推向了前所未有的高度。山水画彻底脱离了宫廷的束缚，成为表达个人情操与学养的工具。 “四家”的并峙与差异：本章核心分析黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位巨匠的艺术成就。黄公望的“尚简”与“皴法融合”如何构建出“平淡天真”的审美；吴镇的“墨竹”精神如何渗透到山水之中，形成其苍劲、朴拙的“墨戏”风格；倪瓒的“孤寒”意境如何通过极简的构图、稀疏的点苔来体现，成为文人画的极致象征；以及王蒙的“积墨法”，如何通过层层叠加的墨色，表现出山林深处的繁茂与幽微。 我们将深入探讨“元四家”如何将“笔墨”本身提升到与自然对象同等重要的地位，理解他们“以书入画”的实践，以及对“胸中丘壑”的强调。 第六章：明清的流派纷呈与最后的辉煌 明清两代，山水画进入了一个兼收并蓄、流派争鸣的阶段。 明代的复古与创新：从吴门画派（沈周、文徵明）对董、巨的继承与发展，到浙派（戴进）的刚劲有力，再到晚明“董其昌”一派提出的“南北宗论”，系统性地梳理了明代山水画在技法和理论上的重大贡献。董其昌对“墨分五色”的强调以及对“立意”的推崇，为清代乃至近现代山水画的发展设定了理论框架。 清代的匠心与转型：清代山水画呈现出“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）恪守“笔墨程式”的学院派高地，与“四僧”（髡残、八大山人、石涛、渐江）的个性解放之间的张力。特别是石涛“一画论”对传统笔墨程式的大胆革新，以及他提出的“搜尽 উনি内，扬弃万有”的创作观，展现了山水画在应对时代变迁时所爆发出的强大生命力。 本书通过对这些经典流派和大家的精深解析，旨在让读者全面领略中国古典山水画“咫尺之内再造乾坤”的无穷魅力，理解水墨如何成为承载东方精神的永恒载体。

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我一直认为，艺术的最高境界在于触及心灵深处，而文学和自然，恰恰是通往这境界的两条绝佳路径。这本《经典唐诗鸟类图鉴》就像一座桥梁，将这两者以一种前所未有的方式连接了起来，带来了独一无二的阅读体验。我曾无数次在读到那些描绘自然景色的唐诗时，为诗人笔下生动的鸟儿所吸引，却苦于无法将脑海中的模糊意象与现实中的鸟类对应起来。这本书就像一位博学而温和的向导，带领我穿越时空的迷雾，揭开了那些关于鸟类的诗意面纱。它没有生硬地将诗句与鸟类直接挂钩，而是通过娓娓道来的方式，从诗人的情感切入，再引申到鸟类在诗歌中所扮演的角色，以及它们可能的生活状态。我尤其喜欢书中对“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这句的解读。书中并没有简单地给出“鹜”的学名，而是深入探讨了“鹜”在唐代可能泛指的几种水鸟，并结合当时的地理环境和诗人心境，描绘了诗人看到落霞中水鸟翱翔，与广阔天水融为一体的壮丽景象。这种解读方式，让诗歌中的意象不再是孤立存在的，而是与具体的自然景象紧密联系，从而更加深刻地打动人心。书中对鸟类迁徙、鸣叫、筑巢等习性的描述，也都非常生动形象，让我仿佛能亲眼看到、亲耳听到这些诗歌中的“歌者”。这本书最大的魅力在于，它让我重新审视那些耳熟能详的唐诗，从一个全新的、充满生命力的角度去理解它们，也让我对自然界中那些不起眼的生灵，多了一份敬畏和喜爱。

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这本《经典唐诗鸟类图鉴》简直是诗意与自然的完美融合，让我这个热爱唐诗又钟情于鸟类的读者欣喜若狂。一直以来，我都觉得唐诗中描绘的许多鸟类意象，如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”中的“孤帆”似乎带着某种鸟的孤寂，又或是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“鸟”所承载的愁绪，总让我好奇它们究竟是何种鸟类，它们的鸣叫声又会是怎样一番景象。本书的出现，恰恰填补了我长久以来的好奇心。翻开书页，精美的鸟类插图栩栩如生，仿佛它们随时会从纸面跃出，在你的指尖栖息。配合着经典的唐诗原文，那些曾经只存在于文字中的意象，瞬间变得触手可及。每一页都像是一扇窗，透过它，我能看到诗人笔下的那片天空，听到那声婉转的啼鸣。我尤其喜欢书中关于杜甫《春夜喜雨》中“润物细无声”那一段的解读，书中不仅详细介绍了与这首诗意境相符的几种常见春鸟，还深入探讨了它们在春天活跃的习性，甚至模拟了它们的叫声，这让我对诗歌的理解又上升了一个维度，不再是单纯的文字游戏，而是有了生动的听觉与视觉体验。作者在解读时，不仅仅是简单地将诗句与鸟类对应，而是通过对唐代社会背景、诗人生平以及鸟类生态的深入研究，将两者巧妙地编织在一起，形成了一幅幅生动有趣的画面。这种跨学科的融合，极大地拓展了我的阅读视野，让我觉得每一次翻阅，都是一次知识的探索和心灵的洗礼。

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说实话，起初我拿到这本《经典唐诗鸟类图鉴》时，并没有抱太大的期待，觉得不过是又一本简单的诗歌配图集，无非是将几首写鸟的唐诗和几张鸟的照片堆砌在一起。然而，当我真正沉浸其中时，才发现这本书远比我想象的要深刻得多。它不仅仅是一本图鉴，更像是一本引人入胜的文化导览。作者在每一章节的开篇，都会先从历史文化背景入手，将唐代社会风貌、人们的生活习惯与诗歌创作的时代语境娓娓道来，这为理解诗歌和其中描绘的鸟类提供了坚实的基础。接着，才会引出与该章节主题相关的唐诗，并对诗中的鸟类进行详细的辨析。我尤其欣赏作者对于诗歌意象的解读。比如，在讲解李白《送孟浩然之广陵》时，书中并未直接将“孤帆远影碧空尽”中的“影”直接对应某种鸟，而是通过分析当时诗人心境以及送别场景，巧妙地引入了海鸥、信天翁等可能在广阔江面上出现的鸟类，并探讨了它们在诗人心中的象征意义。这种解读方式，既保留了诗歌原有的美感，又增添了科学的严谨性。书中对于鸟类的描述也非常专业，从外观特征、生活习性到栖息环境，都做了详尽的介绍，并配以高质量的插图，让我这个对鸟类知识了解不多的读者，也能轻松辨认。最让我惊喜的是，书后还附带了一份唐诗中提及的鸟类索引，方便我日后查阅。这本书的价值，在于它能够连接起文学、历史和自然科学，让我在欣赏唐诗的韵味的同时，也能对自然界的美丽生灵有更深的认识。

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我一直对古典文学情有独钟，尤其喜爱唐诗的博大精深。而我同样也是一位鸟类爱好者，常常在公园里、野外观察各种飞鸟，享受它们带来的宁静与快乐。所以，当我在书店偶然看到这本《经典唐诗鸟类图鉴》时，感觉像是发现了宝藏一样。这本书的编排方式非常独特，它不是按年代或者按诗人来划分，而是根据鸟类在唐诗中的出现频率和意境相关性来组织内容，这种方式非常新颖，也让我能够从一个全新的角度去审视唐诗。书中的鸟类插画非常精致，每一笔都充满了灵动感，能够准确地捕捉到鸟类的神态，让我仿佛能感受到它们在枝头跳跃、在空中盘旋的生命力。最让我感动的是，作者在解读诗句时，并不是生硬地将鸟类名字填进去，而是深入挖掘诗人心境与鸟类象征意义之间的联系。比如，在讲解王维的《山居秋暝》时，书中详细描述了夜莺在秋夜的鸣唱，以及这种鸣唱如何在诗人的笔下化为“空山新雨后，天气晚来秋”那份宁静与清新的意境。作者还分享了一些关于唐代文人与鸟类之间的趣事，这让整个阅读过程变得更加轻松有趣。我特别喜欢书中的一个小栏目，叫做“诗人的观鸟笔记”，里面会模拟当时诗人的视角，来描述他们对某种鸟类的观察和感受，这真的非常能带入情境。总的来说，这本书不仅仅是一本图鉴，更是一次穿越时空的文化与自然的对话，让我对唐诗和鸟类都有了更深刻的理解和全新的认知。

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坦白说，我拿到这本《经典唐诗鸟类图鉴》之前，对这个主题的结合并不抱太大希望，总觉得会是那种为了卖书而拼凑出来的“四不像”。但事实证明，我错得离谱。这本书的深度和广度完全超出了我的想象。首先，它的学术性非常强。作者在引言部分就清晰地阐述了研究唐诗中鸟类意象的意义，并简要回顾了相关研究的历程，这立刻让我感觉这本书是有备而来，并非浅尝辄止。在具体章节中，作者对每一首诗的解读都非常详尽，不仅仅是解释诗句的意思，而是结合了当时的植物学、鸟类学知识，对诗中可能出现的鸟类进行了严谨的考证。例如，对于“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这句，书中不仅给出了这两种鸟的详细形态特征和生活习性，还深入分析了“鸣翠柳”和“上青天”这两个意象所传达的生机勃勃的春天景象，以及黄鹂和白鹭在这其中所扮演的角色。更让我惊叹的是，书中还引用了不少唐代笔记小说、地方志等史料，来佐证一些关于鸟类名称、习性以及它们在当时社会生活中的地位的信息。这使得本书的阅读体验，不仅仅是在品味诗歌，更像是在进行一次严谨的历史文献研究。书中的插图质量也极高，精细的线条和逼真的色彩，让我仿佛置身于那个古老而充满诗意的时代，与古代文人一同观察这些美丽的生灵。这本书的价值，在于它将文学赏析、历史考证和自然科普融为一体，为我们打开了一扇通往更广阔知识领域的大门。

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比《植物与希腊神话》这种剪贴本略有诚意。不乏附会与谬误。

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这个版本图不够精彩

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多识草木虫鱼，也是一种修行

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比《植物与希腊神话》这种剪贴本略有诚意。不乏附会与谬误。

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比《植物与希腊神话》这种剪贴本略有诚意。不乏附会与谬误。