中国画廊(第1辑)

中国画廊(第1辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:贾德江
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2005-1
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787805265551
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画艺术
  • 艺术画廊
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  • 中国艺术
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具体描述

《中国画廊(第1辑)》是一本中国画廊推介画家精品,主要收录了当代著名艺术家的的代表作品,按不同的风格进行了展示。细读本辑《中国画廊》所推介的艺术家的作品,可以明显地感受到,他们由来文化思潮、观念冲击下的对中国画的优虑,转向对传统文化精神和民族绘画的高扬,对传统绘画语言的利用,也已众过去单向的“文人画”视角,转向对传统绘画精神的全方位观照,入世的情怀和鲜活的当代体验,使他们对传统的研究不再以传统绘画法则的谨守和对前人绘画样式的传摹为惟一途径,而更在于对传统思维方式的理解,更在于对自然,人生的真切体悟中,寻找传统法则与当代体验的对接,增重建中国画的现代形态。

《西方艺术史纲要:从古典到现代的流变》 图书简介 本书旨在为读者构建一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史叙事,时间跨度自古希腊罗马的艺术源头,直至二十世纪中叶的现代主义高潮及其后的探索。它并非简单的断代史罗列,而是试图揭示艺术思想、社会背景、技术革新与美学范式之间复杂而精妙的相互作用。本书将艺术视为人类文明发展不可或缺的载体,通过对绘画、雕塑、建筑三大核心领域的深入剖析,展现西方艺术如何回应、挑战并塑造着人类的认知与情感世界。 第一部分:经典的奠基与曙光的初现 (公元前5世纪 – 公元3世纪) 这一部分将从古希腊艺术的理性光辉入手。我们将详细探讨古风时期(Archaic)的僵硬到古典盛期(High Classical)的“黄金比例”与理想化人体观念的形成,分析菲迪亚斯、波留克列特斯等大师的贡献,以及对“理想美”的哲学探求。雅典卫城的建筑成就,尤其是帕特农神庙,将被置于其城邦政治与宗教背景下进行审视,解析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的演变及其象征意义。 随后,我们将转向古罗马艺术。罗马人继承了希腊的母题,却将其导向了实用主义与帝国叙事的方向。本书将重点关注罗马肖像艺术的写实主义,它如何服务于政治宣传与家族荣耀;以及罗马工程学的伟大成就,如万神殿(Pantheon)穹顶的结构奥秘,以及对公共建筑(如巴西利卡、浴场)的革新。我们将探讨庞贝壁画中对自然主义和空间感的早期尝试。 第二部分:信仰的疆域与风格的重塑 (约公元4世纪 – 14世纪) 随着基督教的兴起,艺术的重心从尘世转向彼岸。早期基督教和拜占庭艺术的特点——对平面化、象征性、以及对神圣光芒的描绘——将被细致阐述。圣索菲亚大教堂的马赛克艺术,作为光与空间的完美结合,将作为研究重点。 中世纪的艺术是信仰的忠实仆人。本书将区分早期基督教艺术、加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术的地域性差异,并最终聚焦于罗马式艺术(Romanesque)的厚重与结构感,特别是其在修道院建筑和浮雕中的宗教教化功能。 高潮出现在哥特式艺术中。我们将解析从圣丹尼修道院开始的结构革命——飞扶壁、尖拱和肋拱的使用,如何实现了墙体的“消融”和对光线(Luminosity)的极致追求。沙特尔大教堂和兰斯大教堂的彩色玻璃将作为分析透视人与神关系的文本。哥特式雕塑,如尼古拉·比萨诺对古典雕塑的重新发现,标志着向人文主义的初步回望。 第三部分:人性的觉醒与完美的追求 (15世纪 – 16世纪) 文艺复兴是西方艺术史上一个划时代的转折点。本书将按照地域和思潮划分: 早期文艺复兴(佛罗伦萨为中心): 重点分析透视法(线性和空气透视)的发明及其对空间观念的颠覆。马萨乔、多那太罗和波提切利的作品将作为研究案例,展示人文主义思想如何将人置于宇宙的中心。 盛期文艺复兴(罗马与威尼斯): 集中探讨“三杰”——达·芬奇对科学观察的融入、米开朗基罗对人体结构与精神力量的极致表达(西斯廷天顶画),以及拉斐尔的和谐与古典秩序。同时,威尼斯画派(提香、乔尔乔内)对色彩(Colorito)和光影的重视,将被作为与佛罗伦萨“素描至上”(Disegno)传统的对比。 北方文艺复兴: 关注尼德兰和德国艺术的独特路径,尤其是油画技法的成熟(凡·艾克兄弟),以及对日常细节、象征主义和精神性内省的偏好(如杜勒、老汉斯·梅姆林)。 晚期文艺复兴与风格主义(Mannerism): 探讨艺术家们如何不再满足于盛期的和谐,转而追求紧张感、不稳定的构图、拉长的形态和复杂的空间布局(如帕尔米贾尼诺、丁托列托),预示着巴洛克时代的到来。 第四部分:激情、戏剧与启蒙的光芒 (17世纪 – 18世纪) 巴洛克艺术(Baroque): 这一时期是戏剧性、情感强度和运动感的时代。卡拉瓦乔的明暗对比法(Tenebrism)如何创造了强烈的心理冲击;贝尔尼尼在雕塑中捕捉瞬间动态的技巧(如《圣特蕾莎的狂喜》);以及彼得·保罗·鲁本斯奔放的生命力,都将是重点分析对象。我们将探讨巴洛克如何成为反宗教改革的有力工具。 古典主义的回归与洛可可的轻盈: 法国路易十四宫廷艺术的宏大叙事(如普桑的古典主义理想),与洛可可时期对私密性、享乐主义和精致装饰的偏爱(华托、布歇)形成鲜明对比。 启蒙运动与新古典主义: 启蒙思想推动了对理性、道德和古罗马共和国精神的重新肯定。大卫的作品如何服务于法国大革命的意识形态,标志着一种严肃、清晰和结构化的美学回归。 第五部分:变革的浪潮与现代性的萌芽 (19世纪) 十九世纪是艺术流派更迭速度空前加快的世纪。 浪漫主义(Romanticism): 对情感、想象力、异域风情和自然伟力的歌颂。德拉克洛瓦的色彩激情与戈雅对人类苦难的深刻洞察,将与英国风景画(透纳对光线的解构)进行比较。 现实主义(Realism): 拒绝历史题材与神话叙事,关注当代生活、劳动者和普通人的尊严(库尔贝、米勒)。 印象派(Impressionism): 聚焦于现代都市生活、科学对光学的研究以及对瞬间视觉体验的捕捉。莫奈、雷诺阿等人的户外写生和对色彩并置的研究,彻底颠覆了传统绘画对形体的固化描绘。 后印象派(Post-Impressionism): 艺术家们在吸收了印象派色彩革命的基础上,重新引入结构和情感表达。塞尚对几何体块的探索、梵高对主观情感的强烈笔触,以及高更对象征意义和非西方形式的借鉴,为二十世纪的现代艺术铺平了道路。 本书力求以清晰的逻辑脉络,将这些复杂的艺术运动串联起来,使读者不仅能“看懂”这些作品,更能理解它们诞生的文化土壤与历史必然性。全书配有大量高质量的图版和详细的术语解析。

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读后感

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用户评价

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当我翻开《中国画廊(第1辑)》这本书时,我仿佛走进了一个巨大的、充满惊喜的艺术宝库。它让我看到了中国画的千姿百态,也让我对中国传统艺术有了更深层次的理解。我之所以如此喜爱这本书,很大程度上是因为它在介绍作品时,并没有拘泥于枯燥的理论,而是采取了一种更加生动、更加人性化的叙述方式。它不仅仅是告诉你这幅画的作者是谁,创作于何时,更重要的是,它会讲述这幅画背后的故事,画家的心路历程,以及作品所承载的时代精神。我记得其中有一章,详细介绍了一位古代画家是如何在逆境中坚持创作,以及他作品中流露出的那种坚韧不拔的精神,读着读着,我深受感动,也对这位艺术家产生了深深的敬意。此外,这本书在梳理中国画的发展脉络方面也做得非常出色。它没有简单地将作品堆砌在一起,而是通过对不同画派、不同时期的作品进行对比和分析,让我看到了中国画是如何在传承中创新,在创新中发展,形成了一个丰富多彩的艺术体系。这种系统性的梳理,让我对中国画的整体有了更清晰的认识,也让我对一些之前模糊的概念有了更深刻的理解。这本书的语言风格也十分独特,既有对艺术的严谨分析,又不乏生动的文学色彩,读起来引人入胜,让人沉浸其中。总而言之,这本《中国画廊(第1辑)》,不仅仅是一本让我欣赏到精美画作的书,更是一本让我领略到中国画独特魅力和深厚文化底蕴的书。

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我不得不说,《中国画廊(第1辑)》这本书,给我带来了太多的惊喜和感悟。作为一名对中国传统文化有着深深热爱,但又对中国画了解不多的读者,我一直渴望能有一本书,能够引导我走进中国画的世界,感受它的魅力。这本书,完全满足了我的期待。它不仅仅是一本画册,更像是一部讲述中国画发展历程的生动史诗。我特别喜欢书中对每一幅作品的解读,它不是那种生硬、枯燥的理论堆砌,而是用一种非常细腻、富有感染力的方式,去揭示作品背后隐藏的故事和情感。它会告诉你,这幅画为什么能够流传千古,画家在创作时又经历了怎样的心路历程。这种“有温度”的解读,让我对每一幅作品都产生了深深的共鸣。我记得其中有一章,详细介绍了某位画家是如何将他对自然的感悟融入到笔墨之中,创造出具有独特生命力的山水画,读着读着,我仿佛也走进了那个宁静的山林,感受到了大自然的鬼斧神工。此外,这本书对中国画不同时期、不同风格的梳理也做得非常清晰,它就像一位优秀的向导,带领我穿越时空的阻隔,领略中国画的演变和发展。它让我看到了中国画的博大精深,也让我对中华民族的审美情趣有了更深刻的认识。这本书的装帧设计也很精美,纸质优良,印刷清晰,整体的阅读体验非常棒。我真心推荐这本书给所有对中国画感兴趣的朋友们,它一定会带给你不一样的艺术体验。

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我一直在寻找一本能够真正触及中国画灵魂的书,直到我遇见了《中国画廊(第1辑)》。这本书,用它独特的视角和深刻的解读,为我打开了中国画的神秘面纱。它不是一本简单的画册,更不是一本陈列式的百科全书,而是一本充满生命力和人文关怀的艺术指南。我最喜欢的是书中对每一幅作品的“深度挖掘”。它不会止步于表面的欣赏,而是会深入到作品的每一个细节,去探寻画家创作的初衷,去理解作品所处的时代背景,去感受画家在笔墨间流露出的情感。比如,书中在介绍一幅描绘江南水乡的画作时,不仅仅是描绘了景色的优美,更是深入探讨了画家对于这种生活方式的眷恋,以及对逝去时光的追忆。这种解读方式,让我觉得非常接地气,也让我对作品产生了更深的理解和情感连接。我甚至会因为书中对某个细节的描写,而重新审视画作,发现之前从未注意到的美妙之处。而且,这本书的语言风格非常考究,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读起来引人入胜,让人欲罢不能。它让我感受到,阅读关于艺术的书,也可以是一种享受,而不是一种负担。总而言之,这本书不仅仅是让我认识了更多的中国画作品,更让我对中国画有了全新的认识,它让我看到了中国画背后蕴含的深厚文化底蕴和人文情怀。

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《中国画廊(第1辑)》这本书,对我来说,就像是一扇通往中国画艺术殿堂的钥匙。我一直对中国画有着浓厚的兴趣,但总觉得它有些遥不可及。这本书,却以一种非常温和、非常有力量的方式,将我带入了中国画的世界。我特别欣赏书中对每一幅作品的解读,它不仅仅是简单地描述画面,更重要的是,它深入挖掘了作品背后的文化内涵和时代背景。它会告诉你,为什么这幅画会采用这样的构图,为什么画家会选择这样的色彩,又是什么样的社会环境促使了这幅画的诞生。这种深入的解读,让我对每一幅作品都有了一种全新的认识,仿佛我不再只是一个旁观者,而是成为了画作的一部分,能够与画家进行心灵的交流。我尤其喜欢书中对于一些经典作品的“故事化”叙述,它将复杂的艺术理论融入到生动的故事中,让我在轻松愉快的阅读中,不知不觉地掌握了许多关于中国画的知识。而且,这本书的编排也非常人性化,章节之间的过渡自然流畅,图片与文字的搭配也恰到好处,整体的阅读体验非常舒适。它让我感受到,阅读关于艺术的书,也可以是一种享受,而不是一种负担。我一定会向我的朋友们推荐这本书,尤其是那些和我一样,对中国画充满好奇,却又不知如何入门的朋友们。

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这本《中国画廊(第1辑)》,让我对中国画的认识,可以说是一次颠覆性的体验。在此之前,我脑海中的中国画,大多是模糊的山水轮廓,或者几笔勾勒的花鸟,总觉得它离我的生活有些遥远。然而,这本书却像一把钥匙,为我打开了一扇全新的窗户。书中的每一页,都像是一次精心策划的展览,用最直观、最生动的方式,向我展示了中国画的博大精深。我尤其喜欢的是它在解读作品时,那种旁征博引、深入浅出的风格。它不仅仅是告诉你这幅画画了什么,更重要的是,它会告诉你为什么这样画,它背后蕴含着怎样的哲学思想,又承载着怎样的时代记忆。比如,在介绍一幅山水画时,书中会详细阐述画家是如何运用皴法来表现山石的质感,又是如何通过构图来营造出深远的意境,这些细致的讲解,让我对“意境”这个词有了更具象的理解。我还会发现,许多作品之间有着微妙的联系,它们可能是在相似的时代背景下创作的,或者是在继承和发展某一种绘画风格,这种梳理和比较,让我看到了中国画发展的脉络。而且,这本书的语言风格也非常独特,既有对艺术品的严谨分析,又不乏生动有趣的文学色彩,读起来一点都不会感到枯燥乏味。有时,我会因为一幅画的意境而驻足良久,有时,我会因为一段生动的解读而会心一笑。总而言之,这不仅仅是一本关于中国画的书,更是一本关于中国文化、关于中国人的审美情趣的书。

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刚拿到这本《中国画廊(第1辑)》,就迫不及待地翻阅起来。作为一名对中国传统艺术心怀憧憬,却又苦于门径不高的普通读者,我一直渴望能有一本能够引导我入门,又不至于过于艰涩的读物。这本书的出现,简直像是及时雨。它的开本适中,纸张印刷质量上乘,拿在手里就有一种沉甸甸的厚实感,预示着内涵的丰富。封面设计简洁大气,几抹淡雅的水墨晕染,恰到好处地点缀了“中国画廊”这四个字,让人一眼就能感受到扑面而来的艺术气息。我最看重的是它是否有足够的“干货”,能否让我真正地“看到”中国画的魅力。从我初步的翻阅来看,这本书显然没有辜负我的期待。它没有像许多专业性极强的学术著作那样,上来就抛出大量的理论术语,而是以一种更加亲切、更加接地气的姿态,试图拉近读者与中国画的距离。书中的插图选择可谓是煞费苦心,每一幅作品都经过了精挑细选,既有代表性,又兼具艺术价值。我尤其喜欢其中对于一些经典画作的解读,不仅仅是简单的介绍作者和创作年代,更深入地挖掘了作品背后的文化意蕴、时代背景,甚至画家当时的心境。这让我觉得,阅读这本书,不仅仅是在“看画”,更像是在与历史对话,与艺术家进行心灵的交流。那种感觉非常奇妙,仿佛穿越了时空的阻隔,亲临到画作创作的现场。而且,这本书的编排也很合理,章节之间的过渡自然流畅,不会让人感到突兀。即便是我这样对中国画了解不深的人,也能在阅读过程中感受到逻辑的清晰和内容的层次感。我迫不及待地想深入其中,去探索每一位画家的故事,去理解每一幅作品的深意。

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最近,我沉浸在《中国画廊(第1辑)》的世界里,无法自拔。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的涤荡。我一直认为,真正的艺术,是可以触及人内心深处的情感的,而这本书,恰恰做到了这一点。它所呈现的中国画作品,每一个都仿佛是一个鲜活的生命,它们在纸上诉说着自己的故事,传递着超越时空的感动。我特别欣赏书中对作品的解读方式,它没有生硬地说教,而是通过一种更加感性、更加个人化的视角,去引导读者体会作品的美。我记得其中有一幅描绘月下竹林的画作,书中并没有过多地渲染其技法,而是着重描写了月光透过竹叶洒下的斑驳光影,以及那种宁静、清冷的氛围,读着读着,我仿佛置身于那个月夜,感受到了画家的孤寂与超脱。这种细腻的描绘,让我对这幅画产生了深深的共鸣。此外,书中对于不同画派、不同时期作品的对比和分析,也让我对中国画的演变有了更清晰的认识。我看到了从唐代工笔的精细,到宋代写意的奔放,再到明清文人画的雅致,每一种风格都独具魅力,又相互辉映,共同构成了中国画的璀璨星河。这本书让我明白,中国画并不仅仅是技巧的展示,更是情感的寄托,是精神的写照。它让我重新审视了中国传统文化,让我更加热爱我们自己的艺术。

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说实话,我对于艺术类的书籍,一直抱有一种敬畏的态度,总觉得它们是属于少数精英的领域。但《中国画廊(第1辑)》这本书,却意外地打破了我的这种固有认知。当我打开它的那一刻,我感觉到一种前所未有的亲切感。它没有冰冷的学术理论,没有令人望而却步的专业术语,取而代之的是一种娓娓道来的讲述方式,仿佛一位经验丰富的老师,正耐心细致地引导着我走进中国画的奇妙世界。我特别欣赏它对作品的选择,每一幅画都充满了故事,无论是山水、花鸟还是人物,都展现了中国画独特的审美情趣和哲学思考。让我惊喜的是,书中不仅展示了作品的精美,更重要的是,它深入浅出地解读了作品背后的文化内涵。我常常在欣赏一幅画的同时,会思考画家想要表达什么?当时的社会是什么样的?这幅画又是如何反映了那个时代的精神风貌?这本书就恰恰满足了我这些好奇心。它不仅仅是一本画册,更是一本引人入胜的文化读物。我记得其中有一章,详细介绍了某位古代画家的生平事迹,以及他对中国画发展做出的贡献,这让我对这位艺术家有了更深的认识,也对他的作品有了更深刻的理解。这种将艺术与历史、文化相结合的解读方式,是我非常喜欢的。此外,书中的排版设计也十分考究,文字与图片相得益彰,视觉效果非常舒适,让人在阅读过程中能够完全沉浸其中,忘记时间的流逝。我绝对会向我的朋友们推荐这本书,尤其是有意了解中国画的初学者,这本书绝对是你们不容错过的入门之选。

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这本《中国画廊(第1辑)》,绝对是我近期读到的最令我惊喜的书籍之一。我一直对中国画情有独钟,但总觉得它有着一种难以言说的神秘感,难以真正地走进它的内心。这本书,却以一种非常独特的方式,为我揭开了这层神秘的面纱。它不仅仅是展示了精美的画作,更重要的是,它深入浅出地解读了作品背后的文化意蕴和哲学思想。我特别欣赏书中对作品的解读,它不像某些艺术评论那样过于晦涩难懂,而是用一种非常生动、富有感染力的方式,将画家的情感、时代的精神,以及作品所蕴含的深意传递给读者。比如,在介绍一幅描绘山水的画作时,书中会详细阐述画家如何通过笔墨的浓淡干湿,来表现山水的层次感和空间感,又是如何通过构图来营造出一种宁静致远的意境,这些细致的讲解,让我对“中国画的意境”有了更深刻的理解。我还注意到,书中对不同作品之间的联系和传承有着清晰的梳理,这让我看到了中国画发展过程中,不同流派、不同时期之间的相互影响和演变,仿佛一条清晰的时间轴,将中国画的发展历程呈现在我眼前。这本书的文字风格也非常吸引人,既有对艺术的专业性解读,又不乏生动的文学色彩,读起来一点都不会感到枯燥。总之,这本《中国画廊(第1辑)》,不仅仅是一本让我欣赏到精美画作的书,更是一本让我领略到中国画独特魅力和深厚文化底蕴的书。

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我必须承认,《中国画廊(第1辑)》这本书,完全超出了我的预期。作为一名对中国画怀有浓厚兴趣,但又觉得它博大精深,难以入门的读者,我一直期待着能有一本既能展现其艺术魅力,又能引导我深入理解的书。这本书,恰恰满足了我的所有期待。它不仅仅是一本画册,更像是一次穿越时空的艺术之旅。我特别喜欢它在介绍作品时,那种“讲故事”的方式。它不会生硬地罗列事实,而是通过生动的语言,将画家的生平、创作背景、以及作品的内涵娓娓道来,让我感觉自己仿佛置身于那个时代,与艺术家一起感受创作的激情。我记得其中一幅描绘古代文人雅士的画作,书中详细介绍了画家的生活经历,以及他当时的心境,这让我对这幅画有了更深刻的理解,也对画中人物产生了敬意。而且,书中对不同画派、不同风格的梳理也非常清晰,它就像一条清晰的线索,引导我梳理中国画的发展脉络,让我看到了不同时代、不同地域的艺术家是如何继承和发展中国画的艺术传统的。这种系统性的梳理,让我对中国画的整体有了更宏观的认识,也让我对一些之前模糊的概念有了清晰的理解。这本书的排版设计也十分精美,图片清晰,文字流畅,阅读体验非常舒适。我感觉,这不仅仅是一本关于中国画的书,更是一本关于中国文化、关于中国人的精神世界的好书。

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