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出版者:北京工艺美术出版社

作者:凡奇

出品人:

页数:435

译者:

出版时间:2005-1

价格:24.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805261027

丛书系列:

图书标签:

• 工艺美术
• 中国工艺
• 当代工艺
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艺海撷珍：中国古代装饰艺术精品集览 书籍简介 本书并非聚焦于近现代的工艺美术实践与成果，而是将目光投向了中华文明数千年历史长河中，那些奠定后世艺术基石的古代装饰艺术瑰宝。这是一部深度挖掘中国古代（主要涵盖史前至清代前期）物质文化遗产中，那些兼具实用性与审美价值的工艺品的集大成之作。全书力求通过严谨的学术梳理、精美的图版展示以及深入的文化解读，为读者构建一个立体、鲜活的古代工艺美术世界。 全书分为七个主要部分，每一部分都对应着一个重要的工艺门类或历史时期，旨在展现古代匠人精湛的技艺、独特的审美取向以及不同时代背景下的艺术演变脉络。 --- 第一辑：陶塑与原始之美——史前至夏商的泥土颂歌 本辑聚焦于中国早期文明的物质载体——陶器与原始塑像。我们探讨的重点不在于近现代陶瓷的釉彩与精细，而是史前时期新石器文化（如仰韶、马家窑、龙山文化）中，泥土如何被赋予最初的生命力。 核心内容包括： 彩绘陶器的符号学解读： 分析早期纹饰中几何图形、动物形态所蕴含的宇宙观与社会结构信息。我们详细考察了马家窑文化“旋涡纹”的动态美，以及彩陶上黑、红、白彩的晕染技法，这与当代工艺对材料的纯粹运用有所区别。 早期塑像的宗教与巫术意涵： 考察如陕西临潼姜寨遗址发现的陶人像，以及红山文化中玉、石、陶结合的“猪龙”造型。这些作品的粗犷与写意，是理解后世雕塑艺术源头的关键。 商周青铜器铸造前的泥范技术： 追溯至成熟的青铜时代前，早期陶范在陶土烧制中的应用，以及这对青铜器范铸法发展所起到的基础性作用。 --- 第二辑：青铜的辉煌与礼制的约束——夏商周的威仪之器 本部分深入探讨了中国青铜时代的艺术巅峰，重点关注青铜器如何作为“礼器”而非单纯的工艺品，承载了古代的政治权力和宗法伦理。 核心内容包括： 纹饰的演变与象征意义： 细致区分商代早、中、晚期饕餮纹、夔龙纹的造型差异。重点剖析“三层花”技法的复杂性，以及纹饰的意义如何从单纯的狞厉转向周代的“礼义”化表达。 金工与铸造技术的巅峰： 介绍商代“失蜡法”的萌芽与应用（针对复杂附件的铸造），以及周代大型鼎、簋的整体铸造难度与技术控制。这与现代精密铸造的理念有着本质的区别。 错金与镶嵌工艺的先声： 考察西周时期在青铜器表面进行金银错镶嵌的早期实例，展示早期对金属材料色彩对比的敏感性。 --- 第三辑：玉石的温润与道德的载体——从良渚到汉代的“君子”之选 玉器在中国文化中占据着无可替代的地位。本辑专注于玉器艺术，探讨其从祭祀工具到道德象征的转变过程。 核心内容包括： 良渚文化的“神人兽面纹”深度解析： 分析这种复杂组合纹饰在玉琮、玉璧上的布局与精神内涵，并探讨当时钻孔、线刻技术所能达到的精度极限。 战国秦汉的“镂空”与“仿古”风尚： 考察这一时期玉器切割工艺的飞跃，如透雕、阴刻的使用。对比汉代对商周古玉的模仿（仿古玉），展现了历史的自我参照性。 玉雕的“意在形先”： 分析汉代玉器中动物、人物造型的写实与写意相结合的特点，以及其在丧葬艺术（如玉衣、玉琀）中的特殊应用。 --- 第四辑：漆器的流光溢彩——战国至唐代的髹漆艺术 漆器，这一独特的中国有机工艺门类，以其温润的质感和丰富的装饰手法，构筑了古代贵族生活中的重要美学空间。 核心内容包括： 戗金与螺钿工艺的成熟： 重点分析战国至两汉时期楚文化漆器中，使用朱、黑二色基础上，加入金箔、螺壳镶嵌的精细技术。这种对色彩和光泽的驾驭，体现了极高的耐心与技巧。 唐代“金银平脱”的极致： 详细介绍唐代特有的金银平脱工艺——将金银片镂空后粘贴于漆胎上，再施以层层透明漆面罩覆。其工艺的复杂性与最终呈现的华贵感，是后世难以企及的。 髹漆工艺与实用性： 考察漆器在兵器、车舆、家具等不同器物上的应用，展现漆作为防腐材料的实用价值与装饰艺术的完美结合。 --- 第五辑：瓷器的曙光与釉彩的革命——唐宋的陶瓷探索 本部分避开元明清的成熟期，聚焦于中国陶瓷艺术的奠基阶段，特别是唐代三彩的绚烂与宋代五大名窑的内敛。 核心内容包括： 唐三彩的塑形与施釉： 探讨唐三彩（特别是墓志出土的骆驼、仕女俑）的低温釉烧制特点，以及黄、绿、白三色釉料在造型上相互流淌形成的自然斑斓效果。 宋瓷的“素面朝天”与内敛之美： 深入剖析汝窑的“天青色”釉面如何通过釉的厚薄和窑变形成微妙的“蟹爪纹”和“雨过天青”的意境，这是对材料自身特性的极致尊重。 定窑与耀州窑的刻花与印花： 比较北方两窑在模具制作和刻划技法上的差异，例如定窑的“覆烧法”对器物口沿的特殊处理，以及耀州窑刻花线条的力度与深度。 --- 第六辑：金属工艺的精细化——唐宋金银器的复兴与发展 在瓷器崛起的同时，金银器并未衰落，而是转向了更加注重细节和异域风格融合的方向。 核心内容包括： 何家村窖藏的发掘与研究： 重点分析唐代金银器中大胆采用的錾花、打猎纹、联珠纹等技法，以及其受中亚、波斯艺术影响的明显痕迹。 金银“丝缕”与“花丝”的早期形态： 考察古代匠人如何用极细的金丝编织、盘绕，制作出轻盈且具有结构感的器皿或首饰。 铜镜的艺术主题与铸造工艺： 探讨唐代海兽葡萄纹、神兽纹铜镜的复杂布局，以及宋代“盘龙纹”的写实化趋势。 --- 第七辑：纺织与雕刻的交融——工艺美术的辅助门类 最后，本辑涵盖了在古代艺术体系中不可或缺的辅助性工艺，它们同样展现了极高的创作水准。 核心内容包括： 早期刺绣的“针法”与“绘画性”： 考察魏晋至唐代刺绣中，如何运用平针、套针等基础针法，来表现山水、花鸟画的意境，以及“绣画合一”的早期探索。 竹木牙雕的“借材”智慧： 分析古代匠人如何根据竹、木、象牙本身的纹理和色泽，来设计雕刻主题，体现出对自然材料的敬畏与顺应。例如，如何利用竹子的节理来强化雕刻的结构感。 总结： 本书旨在通过对上述七大板块的系统梳理，让读者清晰地认识到，中国古代工艺美术是一个以实用为基础、以礼制为骨架、以审美为灵魂的复杂体系。它与当代追求个性解放和材料创新的工艺美术理念有着显著的区别，古人更强调规范、秩序、材料的内敛表达以及技艺的代际传承。本书提供的，是一份对中华民族数千年匠心精神的深度考察报告。

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这本书简直是让我大开眼界！一直以来，我对中国工艺美术的了解仅限于一些零散的印象，比如瓷器、玉器，还有一些传统的绘画和雕塑。但《当代中国工艺美术品大观（下篇）》彻底刷新了我的认知。这本书的内容之丰富、涉猎之广泛，着实让我感到震撼。它不仅仅是简单地罗列各种工艺品，而是深入挖掘了每一项工艺背后的历史渊源、文化内涵以及当代的发展趋势。我尤其被其中关于漆艺的部分所吸引，那些精美绝伦的漆器，色彩斑斓，纹饰细腻，每一个细节都凝聚着匠人的心血和智慧。书中对漆艺的制作工艺、材料选择、以及当代漆艺家们的创新探索都做了详尽的介绍，让我对这门古老而又充满活力的艺术有了全新的认识。同时，书中对金属工艺、玻璃工艺、以及非物质文化遗产类工艺的介绍也同样精彩。我从来没有想到过，这些我们日常生活中可能不太容易接触到的工艺，竟然拥有如此深厚的文化积淀和如此惊人的艺术表现力。这本书就像一位博学的向导，带领我走进了一个充满奇思妙想的工艺世界，让我深刻体会到中国传统工艺美术的独特魅力和强大的生命力。它不仅仅是一本图册，更是一部关于中国文化传承与创新的生动写照，每一次翻阅都能带来新的惊喜和感悟。

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《当代中国工艺美术品大观（下篇）》这本书，以其宏大的视野和深刻的洞察力，让我对中国工艺美术的未来发展充满了信心。它不仅仅是对当下成就的总结，更是对未来趋势的展望。书中对一些新兴工艺领域，如生物材料在工艺品中的应用、以及虚拟现实技术对工艺品展示和体验的革新等方面的探讨，都让我看到了无限的可能性。我特别欣赏书中对可持续发展理念在工艺美术领域的体现的关注，这让我看到了中国工艺美术在追求艺术价值的同时，也积极承担起社会责任。例如，书中对环保材料在服装、配饰等领域的应用，以及对传统废弃物再利用的创新设计，都让我看到了工艺美术的无限潜力。这本书让我相信，中国工艺美术不仅拥有悠久的历史，更拥有光明而美好的未来，它将继续在传承与创新中，不断焕发新的光彩。

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读完《当代中国工艺美术品大观（下篇）》，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。这本书的编排和内容设计都非常巧妙，它并没有拘泥于传统的分类方式，而是通过一个个鲜活的案例，展现了中国工艺美术在当代发生的深刻变革。我特别欣赏书中对新材料、新技术的应用与传统工艺的结合的探讨，这让我看到了中国工艺美术拥抱未来的无限可能。比如，书中关于数字技术在陶瓷设计和制作中的应用，以及3D打印技术如何赋能传统雕塑，都给我留下了深刻的印象。这些创新不仅没有削弱传统工艺的灵魂，反而为其注入了新的生命力，让古老的技艺焕发出勃勃生机。此外，书中还关注了工艺美术的市场化和国际化进程，分析了当代工艺品在设计理念、市场定位、以及消费者需求方面的变化。这让我意识到，工艺美术早已不再是束之高阁的阳春白雪，而是与我们的生活紧密相连，甚至成为一种重要的文化符号和生活方式的体现。书中对一些年轻一代工艺美术家的采访和作品展示，更是让我看到了中国工艺美术蓬勃发展的希望。他们的作品充满了创意和个性，既有深厚的传统功底，又不乏现代审美意识，预示着中国工艺美术将迎来一个更加辉煌的未来。

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这本书让我看到了中国工艺美术的“生活化”与“艺术化”的完美结合。过去，我可能认为工艺美术离我的生活比较遥远，更多地是一种摆设或收藏品。但《当代中国工艺美术品大观（下篇）》这本书，通过对大量现代生活用品和家居装饰品的展示，让我意识到，工艺美术早已渗透到我们生活的方方面面，并为我们的生活增添了无限的美感和情趣。例如，书中关于现代灯具设计的部分，那些将传统工艺与现代科技巧妙结合的灯具，既实用又极具艺术价值，能够瞬间提升家居的格调。还有关于现代家具、织物、以及餐具的设计，都展现了中国工艺美术在当代设计领域的强大生命力。这些作品不仅仅是满足了基本的使用功能，更是一种对生活品质的追求，一种对美的享受。它让我重新审视自己的生活空间，并开始思考如何将更多有艺术价值的工艺品融入到我的日常生活中。

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这本书让我深刻体会到，工艺美术不仅仅是物质的创造，更是精神的传承。在阅读的过程中，我常常会因为某一件作品所蕴含的深厚情感和文化寄托而感动。书中对许多传承了几代人的老字号、老手艺的介绍，让我看到了匠人们对传统技艺的坚守和对艺术的执着。我印象最深的是关于传统剪纸艺术的描述，那些精巧细致的剪纸，不仅仅是纸张的艺术，更是民间生活、节庆习俗、以及美好愿望的载体。书中讲述了许多剪纸艺人如何在时代变迁中，依然坚持着这份古老的手艺，并赋予其新的生命力。他们对每一个图案、每一个细节都倾注了无尽的心血，不仅仅是为了制作一件物品，更是为了传承一种文化，延续一种精神。这种对传统文化的尊重和对艺术的敬畏，在当今社会尤为珍贵。《当代中国工艺美术品大观（下篇）》这本书，就像一座桥梁，连接着过去与现在，连接着物质与精神，让我感受到了中国工艺美术源远流长的生命力。

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这本书给我最大的感受，是它对中国工艺美术“精益求精”精神的深刻展现。无论是哪个门类的工艺品，书中都对细节进行了细致入微的描绘和讲解。我常常在阅读过程中，被那些看似微不足道的细节所打动，比如一根丝线的缠绕方式，一块石头的纹理处理，抑或是一个金属零件的打磨精度。这些细节，恰恰是成就一件优秀工艺品最关键的要素。它传递的不仅仅是技术的精湛，更是一种对待艺术、对待生活严谨而又充满敬畏的态度。书中通过大量的图片和文字，让我能够近距离地欣赏到这些“小”的伟大。我记得其中关于现代木雕的部分，作者详细介绍了木材的选择、纹理的把握、以及雕刻工具的运用，每一个步骤都经过反复推敲和实践。即使是同一件作品，在不同光线、不同角度下，呈现出的光影效果和视觉感受也截然不同，书中对这些细微之处的捕捉，着实令人赞叹。这让我深刻理解到，真正的艺术，从来都不是一蹴而就的，而是由无数个微小的、近乎完美的细节所堆砌而成。《当代中国工艺美术品大观（下篇）》这本书，就是对这种“精益求精”精神的最好诠释。

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《当代中国工艺美术品大观（下篇）》这本书，让我看到了中国工艺美术在不同地域、不同民族文化影响下的多样性。它并没有局限于某种单一的风格或地域，而是尽可能地涵盖了全国各地，各种不同文化背景下的工艺美术成果。我尤其被书中关于少数民族工艺的部分所吸引，那些色彩鲜艳、图案独特的织锦、刺绣、以及银饰，都让我领略到了不同民族的审美情趣和生活习俗。书中对这些工艺的介绍，不仅仅停留在作品本身，还深入探讨了其背后的民族历史、宗教信仰、以及社会生活。例如，书中关于藏族唐卡艺术的介绍，不仅仅展示了精美的绘画技艺，还深入阐述了其作为一种宗教艺术所承载的深厚文化意义和精神价值。这种跨越地域和文化的视野，让这本书的内涵更加丰富和立体，也让我对中国这片土地上孕育出的丰富多彩的文化遗产有了更深的理解和尊重。它提醒着我们，中国的美术，不仅仅是汉族的艺术，更是由无数个民族共同创造的瑰宝。

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《当代中国工艺美术品大观（下篇）》这本书，是一次视觉和思想的盛宴。它的图片精美绝伦，细节逼真，让我仿佛身临其境，置身于那些精美的工艺品之中。同时，它的文字也同样富有深度，不仅有专业的学术分析，更有对艺术情感的细腻捕捉。我常常会在欣赏完图片后，再仔细阅读相关的文字介绍，每一次的阅读都能让我对作品有更深层次的理解。书中对色彩、纹理、材质的描述都极其到位，能够唤起读者的多种感官体验。例如，书中对景泰蓝的描述，不仅仅是介绍了其制作工艺，更是通过文字，让我仿佛看到了那流光溢彩的珐琅色彩，感受到了金属的冰凉与温润的结合。这种图文并茂、视听结合的阅读体验，是我在其他工艺美术类书籍中少有的，它极大地提升了我的阅读兴趣和收获。

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《当代中国工艺美术品大观（下篇）》这本书，让我对“匠人精神”有了全新的理解。我一直以为匠人精神就是一丝不苟地重复技艺，但这本书让我看到，真正的匠人精神，是对于技艺的极致追求，是对材料的深刻理解，是对创新的不懈探索，更是对艺术的无限热爱。书中对那些默默无闻、却在自己的领域里达到登峰造 एखाद्या位的老艺人的描绘，让我深受启发。他们可能不为世人所知，但他们的作品却足以惊艳时光。我记得书中有一段关于陶瓷釉料研究的描述，一位老艺人为了找到最完美的釉色，花费了数十年时间，反复试验，最终才烧制出独一无二的绝美釉彩。这种对极致的追求，这种对艺术的虔诚，让我感到无比敬佩。这本书不仅仅展示了工艺品的精美，更展现了创造这些精美背后的“人”，他们的坚持、他们的执着、他们的热爱，才是最动人的篇章。

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这本书的叙事方式非常独特，它不像一本枯燥的教科书，而是充满了故事性和人文关怀。书中通过一个个鲜活的人物故事，串联起各种精美的工艺品，让我感受到了工艺美术背后的人文温度。我记得书中有一段关于一位老雕塑家，他一生都在钻研如何将石头雕刻出生命力，他用自己的双手，赋予了冰冷的石头温暖和灵魂。他的故事，让我看到了“人”在艺术创作中的核心地位，也让我感受到了艺术的魅力不仅仅在于作品本身，更在于创作者的精神和情感。这种以人为本的叙事方式，使得整本书读起来引人入胜，让我沉浸其中，无法自拔。它不仅仅是一本关于工艺美术的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于传承的感人故事集，让我受益匪浅。

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