环境设计模型制作艺术

环境设计模型制作艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人美
作者:王双龙
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2005-1
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787530526941
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑/景观/园林
  • 环境设计
  • 模型制作
  • 艺术设计
  • 建筑模型
  • 景观模型
  • 室内模型
  • 设计工具
  • 模型材料
  • 手工艺
  • 模型表现
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具体描述

《环境设计模型制作艺术》内容简介:随着我国经济建设事业的迅速发展,社会对建筑业及其环境艺术设计的品质提出了更高的要求。环境艺术设计在我国起步较晚,但因形势发展的需要,各有关院校在上专业课的同时,均在探索教学方法,积极地编写有关环艺方面的理论和技法书。为了满足众多专业与业余读者的学习需要,我社编辑出版了这套《现代环境艺术设计丛书》。《现代环境艺术设计丛书》的作者大多是国内知名院校的教师和学者,因而使本套丛书具有了学术性、权威性、实用性。

《现代环境艺术设计丛书》力图按环艺课程及实际工作需要分类、分项编写。其中基础理论、设计方法、表现技巧与作品分析贯穿全书,每册书的内容既独立成章又相互连贯,构成一套比较系统的丛书。相信《现代环境艺术设计丛书》的出版会有助于环艺设计专业的读者学习、研究和应用。

好的,根据您的要求,我将为您创作一本不涉及《环境设计模型制作艺术》内容的图书简介,力求详实、自然,避免任何明显的AI痕迹。 --- 《古籍修复与数字化保存的理论与实践》 图书简介 在信息爆炸的时代,纸质文献的脆弱性与珍贵性之间的矛盾日益凸显。古籍,作为人类文明的物质载体和精神财富的活化石,正面临着自然环境侵蚀、虫蛀、火灾以及日常使用的磨损等诸多威胁。如何系统、科学地对这些承载着千年智慧的载体进行保护、修复与传承,已成为当代文化遗产保护领域的核心议题。《古籍修复与数字化保存的理论与实践》一书,正是基于这一时代需求,对古籍保护的传统技艺与现代科技手段进行深度融合与梳理的专业著作。 本书并非仅仅是一本操作手册,它构建了一个贯穿古籍生命周期的完整保护框架。全书内容详实,结构严谨,共分为六大部分,力求为古籍修复师、图书馆学专业人士、档案工作者以及相关领域的研究人员提供一个兼具理论深度和实践指导意义的参考平台。 第一部分:古籍的物质形态与病害溯源 本部分深入探讨了中国古代不同时期、不同地域所使用的纸张、绢帛、墨、蜡以及装帧材料的化学与物理特性。我们详细分析了竹纤维、麻纤维、皮纸、宣纸等主要载体材料的内部分子结构,并阐述了这些材料在不同湿度、温度、光照和酸碱度条件下可能发生的劣化机制。重点剖析了霉菌滋生、水渍、虫蛀(如衣鱼、蛀书虫等)的生理学基础与环境诱因,并辅以大量微观组织图像,帮助读者建立对古籍“病症”的本源认知。 第二部分:传统修复技艺的现代诠释 修复工作是古籍保护中最具艺术性与技术性的环节。本部分全面回顾和系统总结了宋代以来的传统修复流派与核心技法,包括: 1. 页面清洁与去污技术: 详细对比了“橡皮擦法”、“蒸气润湿法”和“特定溶剂浸泡法”的适用性与局限性,强调在不影响墨色稳定性的前提下,最大程度恢复纸张洁净度的操作流程。 2. 补纸与拼贴工艺: 重点阐述了“薄皮法”、“接边法”和“通裁法”在处理不同破损程度时的精确操作要领,特别是在关键部位使用手工抄制的对应年代纸张的筛选与处理方法。 3. 装帧重建与加固: 对线装(蝴蝶装、经折装、平装等)的拆解、书脊的重塑、封面的修复与加固技术进行了详细图解,确保修复后的书籍在结构上符合其历史原貌且具备长久的使用承载力。 第三部分:化学干预与材料兼容性研究 现代化学在古籍修复中扮演着重要角色,但其应用必须极其审慎。本部分着重探讨了如何选择对古籍材料无害甚至有益的化学试剂。内容涵盖了弱碱性溶液在脱酸处理中的应用效果,新型粘合剂(如淀粉浆、皮胶的优化配方)的选择标准,以及如何通过加速老化试验来评估修复材料与原书材料之间的兼容性与持久稳定性。本书特别引入了“非侵入性测试”的概念,强调在进行任何化学处理前,必须在局部进行严格的反应测试。 第四部分:数字化采集与信息结构化 修复工作保障了古籍的实体安全,而数字化则是实现其信息永续的关键。本部分将焦点转向了“影像捕获”与“元数据管理”。我们详尽论述了高分辨率平板扫描与反射式扫描的区别,如何通过精确控制光照角度和色温来还原墨色与纸张的真实色彩信息,从而避免“数字失真”。此外,书中对国际图书与文献保护组织(如FADGI)的数字影像质量标准进行了深入解读,并提供了构建符合MARC或MODS标准的古籍元数据体系的实践案例,确保数字资源的检索性和可操作性。 第五部分:环境控制与监测技术 古籍的长期保存依赖于稳定的微环境。本部分详述了现代图书馆和档案馆中温湿度控制系统(HVAC)的运行原理及其对纸质文献的影响。书中详细介绍了恒温恒湿库房的区域划分、通风换气的优化策略,并引入了无线传感器网络技术在实时监测酸性气体(如二氧化硫)和相对湿度波动方面的应用,为建立主动式预警系统提供了技术蓝图。 第六部分:风险管理与应急预案 面对突发的自然灾害(如火灾、水灾),快速有效的应急响应至关重要。本部分构建了一套完整的古籍灾后抢救流程,包括抢救物资的准备清单、水淹后书籍的冷冻干燥技术详解、火灾烟熏污染的去除步骤,以及如何建立分级响应的团队协作机制。其目标是最大限度地减少灾害对珍贵文献的二次损害。 《古籍修复与数字化保存的理论与实践》以其跨学科的视角、严谨的学术态度和丰富详尽的案例分析,旨在填补当前行业内理论与实践脱节的鸿沟,为推动我国文化遗产事业的科学化、标准化发展,提供坚实的技术支撑和理论指导。本书适合所有致力于保护中华文明瑰宝的专业人士深入研读与参考。

作者简介

王双龙,1964年12月生于南昌市。1982年始在北京学习、工作、生活

1988年毕业于北京交通大学.获硕士学位。

1989年进入中国国际贸易促进委员会,任中国国际展览中心国际项目经理。

1995年创办北京特艺轩设计制作有限公司,任执行董事,后又创办多家相关企业。

组织过许多重要的双边和多边的国际贸易展会,曾环球游历招商,并有机会在工作中接受和参与系统的国际化高层管理决策,发表过许多有价值的学术文章。

从事地产的形象包装工作后,参与过许多重大政府和商业性运作项目的设计制作工作,为该行业的高端化运作和规范的现代化企业制度的建立做了大量铺垫性工作,总结出不少原创性的方法和观点,并将继续为文化艺术与房地产行业的有机结合做出更多开拓性的尝试,探索出新的市场发展空间。

目录信息

前言
第一章模型的概述
第二章模型的工具、材料及特殊工艺
第一节工具
第二节材料
第三节常见的几种特殊工艺
第三章模型的制作过程
第一节模型表现方案的设计
第二节建筑单体模型的制作过程
第三节建筑小区模型的制作过程
第四节方案工作模型的制作过程
第五节环境景观模型的制作过程
第六节室内剖面模型的制作过程
第七节产品模型的制作过程
第八节铁道、舰船、航空模型的制作
第四章模型的声、光、电、影效果
第一节关于光源及电路
第二节声、光、电、影效果合成框架
第三节模型的气雾效果
第五章模型的未来发展趋势
第一节模型材料的发展
第二节模型加工手段的发展
第三节模型与高科技结合的发展趋势
第六章模型的欣赏及其教学应用
第一节构成模型审美的几大要素
第二节建筑模型在教学实践中的必要性
第三节建筑模型专题教学方案研讨
第七章模型的商业策划及运作
第一节房地产销售模型的解决方案
第二节科普模型策划的解决方案
第八章模型艺术作品集锦
编后语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完《环境设计模型制作艺术》,我最大的感受就是醍醐灌顶。在我过去的学习和工作中,模型制作往往被视为一个相对独立的技术环节,大家更多地关注如何快速、准确地搭建模型,而忽略了模型背后所承载的设计理念和表达意图。这本书的作者显然对这一点有着非常清醒的认识,他/她将模型制作提升到了艺术的高度,强调了模型作为一种视觉语言的沟通功能。书中对于不同尺度和不同表现方式的模型进行了深入的探讨,从宏观的城市规划沙盘,到微观的室内空间模型,再到具有表现力的意象模型,作者都给出了详尽的解析。我特别欣赏书中关于“材料的哲学”这一章节,作者不仅仅罗列了各种模型制作材料的特性,更深入地探讨了不同材料在触感、视觉、意境上所能带来的独特表达。例如,金属的冰冷感、木材的温润感、纸张的轻盈感,以及如何巧妙地运用这些材料的特质来烘托设计主题,这给我带来了全新的思考。书中还穿插了许多历史上经典模型案例的分析,让我得以窥见大师们是如何运用模型来表达其非凡的设计思想的。这些案例的引入,不仅丰富了内容,也让理论变得更加生动具体。我感觉自己仿佛和作者一起,在模型的海洋中畅游,学习着如何用最恰当的方式,将脑海中的每一个创意,都幻化成令人惊叹的实体。

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《环境设计模型制作艺术》这本书,给我最深刻的印象是其“全局观”的视角。作者并没有将模型制作孤立开来,而是将其置于整个设计流程的宏大叙事中进行解读。他/她强调了模型在前期概念构思、中期方案深化、以及后期成果展示等各个阶段所扮演的关键角色。我尤其赞赏书中对于“模型作为沟通工具”的论述。作者深刻地指出,模型是设计师与客户、与团队、甚至与公众之间进行有效沟通的桥梁。一个清晰、准确、富有表现力的模型,能够极大地提高沟通效率,避免不必要的误解。书中关于“如何让模型‘说话’”的章节,为我提供了非常实用的指导。作者通过大量的案例分析,演示了如何通过模型的空间布局、材料选择、色彩搭配等元素,来清晰地传达设计者的意图。我曾一度认为模型制作就是将设计图纸立体化,但这本书让我认识到,模型本身就是一种强大的设计语言,它能够独立地表达情感、传递信息。书中对于“虚拟模型与实体模型相结合”的探讨,也让我看到了未来模型制作的发展方向。

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对于我这样一个在模型制作领域摸爬滚打多年的从业者来说,《环境设计模型制作艺术》这本书,就像是为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是对模型制作技术的梳理和总结,更是对模型制作理念的升华和创新。作者以其独特的视角,将模型制作从一种技术性的工作,提升到了艺术性的高度。书中关于“如何捕捉设计的灵魂”的章节,让我深思。作者认为,模型不仅仅是设计图纸的实体化,更是设计师思想和情感的载体。他/她鼓励我们在制作模型时,要深入理解设计的初衷,并将其巧妙地融入到模型的每一个细节之中。我尤其欣赏书中关于“环境模拟的艺术”的阐述。作者详细地介绍了如何通过模型来模拟光照、风力、水流等自然环境因素,以及如何利用这些模拟来优化设计方案。这一点,对于我们这种需要考虑实际环境因素的设计师来说,无疑是弥足珍贵的。书中收录的案例,也都极具代表性,它们不仅展示了精湛的制作工艺,更体现了深刻的设计理念。

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我一直认为,模型制作是设计过程中最能体现设计师功力的地方之一。《环境设计模型制作艺术》这本书,无疑将这一观点推向了极致。作者以一位资深模型制作师的视角,为我们揭示了模型制作的艺术魅力。书中对于不同材质的处理方法,以及如何通过精湛的工艺来还原材料本身的质感,都进行了详尽的介绍。例如,如何用不同的技法来模拟石材的粗糙感、金属的光泽感、以及织物的柔软感,这些细节的讲解,足以让任何一个对模型制作有追求的设计师受益匪浅。我尤其欣赏书中关于“叙事性模型”的探讨。作者认为,一个优秀的环境设计模型,不仅仅要展现空间形态,更要讲述一个故事,传递一种情感。他/她用生动的语言,描述了如何通过模型的布局、道具的摆设、甚至是光影的运用,来构建一个引人入胜的叙事场景。这一点,在我以往接触的模型制作书籍中是很少见的。书中还收录了大量令人惊叹的模型作品,这些作品来自世界各地的优秀设计师,它们的设计理念、制作工艺都极具代表性,为读者提供了丰富的灵感来源。读完这本书,我感觉自己对模型制作的理解,已经从“如何做”提升到了“为何如此去做”的哲学层面。

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《环境设计模型制作艺术》这本书,对我来说,简直是一场及时雨。我是一名初出茅庐的环境设计专业学生,在理论学习上我尚可应付,但一到实际的模型制作环节,就常常感到力不从心。很多时候,我能够构思出很好的设计理念,却苦于无法将其有效地通过模型来表达。这本书的出现,恰恰弥补了我的这一短板。作者以非常易懂的语言,将模型制作的复杂过程分解成一个个清晰的步骤。我尤其喜欢书中关于“比例尺的运用与选择”的章节,作者详细地讲解了不同比例尺模型所适合的应用场景,以及如何根据设计需求来确定最恰当的比例尺。这对于初学者来说,是一个非常重要的基础。更让我惊喜的是,书中不仅仅教授了模型制作的技巧,更注重培养读者的“模型思维”。作者反复强调,模型不仅仅是产品的复制,更是设计理念的载体。他/她用大量的实例说明,一个好的模型,能够有效地沟通设计意图,引发观者的共鸣,甚至改变观者的认知。书中对于“细节的雕琢”和“质感的表现”的深入讲解,也让我对模型制作有了更深的理解。我发现,原来模型制作中的每一个细节,都承载着设计师的匠心,都能够为整个设计增添画龙点睛之笔。

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我一直对环境设计领域充满兴趣,尤其是在概念落地和视觉呈现方面。市面上关于设计理论和历史的书籍很多,但真正能够深入浅出地讲解“如何将抽象概念转化为具象模型”的却不多。《环境设计模型制作艺术》这本书的出现,恰恰填补了这一市场空白。我是在一次行业交流会上偶然得知这本书的,当时被它的书名深深吸引。我一直认为,模型不仅仅是三维的草图,更是设计思想的凝练和情感的载体。这本书的作者显然对此有着深刻的理解,他/她没有将重点放在冰冷的工艺技术上,而是从设计的本质出发,引导读者思考模型在整个设计流程中的作用和意义。当我翻开第一页,就被作者的文笔所打动,字里行间流露出对模型制作的热爱和对设计艺术的追求。书中对于不同类型模型的介绍,从概念模型到展示模型,再到功能模型,都进行了详尽的阐述,并且穿插了大量的案例分析。这些案例涵盖了城市规划、建筑景观、室内空间等多个领域,为我提供了极大的启发。我尤其喜欢其中关于“意境表达”的部分,作者用生动的语言描述了如何通过模型材质、色彩、光影等元素的组合,来传递设计师想要表达的情感和氛围。这不仅仅是技术层面的指导,更是艺术层面的升华,让我对模型制作的理解上升到了一个新的高度。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实际工作中,我相信这本书将成为我案头的必备参考。

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《环境设计模型制作艺术》这本书,可以说是我在模型制作领域里遇到的最全面、最深刻的一本著作。作者不仅仅是一位技艺精湛的模型师,更是一位富有远见的思想家。他/她将模型制作的过程,比作一场精心编排的戏剧,每一个环节,每一个细节,都充满了设计师的巧思和匠心。书中关于“动态模型的表现力”的章节,让我大开眼界。作者深入地探讨了如何通过模型来模拟空间的流动性、时间的变迁,以及环境的交互性,这为我提供了全新的设计思路。我过去认为模型只是静态的展示,但这本书让我意识到,模型也可以是动态的、有生命的,它能够更加生动地传达设计的理念和活力。书中对于“模型与叙事的融合”的讲解,也让我受益匪浅。作者认为,一个好的模型,不仅仅是空间形态的呈现,更是故事的载体。他/她指导我们如何通过模型的细节、道具、甚至是光影的变化,来构建一个引人入胜的故事场景,让观者在观赏模型的同时,也能感受到设计所要传达的情感和氛围。

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老实说,一开始我拿到《环境设计模型制作艺术》这本书,并没有抱太大的期望,我以为它会是一本枯燥乏味的工艺手册,充斥着各种技术术语和操作步骤。然而,当我翻阅几页后,便被它独特的视角和深刻的洞察力所吸引。作者并没有仅仅停留在“如何做”的层面,而是深入挖掘了“为何做”和“怎样做得更好”的问题。书中关于模型在设计决策过程中的作用的阐述,让我茅塞顿开。我一直认为模型是设计成果的最终呈现,但书中却强调了模型在设计初期的探索性作用,它能够帮助设计师发现问题、优化方案,甚至激发新的灵感。这一点在书中关于“手绘模型”和“快速原型”的章节中得到了充分体现。作者鼓励设计师大胆尝试,用最直观的方式来验证自己的想法,这对于我这种习惯于在电脑上进行设计的人来说,无疑是一次重要的提醒。此外,书中关于“光影与氛围的营造”的章节也让我受益匪浅。模型的光影效果,往往是决定其表现力的关键。作者通过对不同光源、不同角度的分析,以及如何利用阴影来增强空间感和戏剧性,为我打开了新的思路。读完这本书,我感觉自己对模型制作的理解已经超越了单纯的“搭积木”,而是上升到了一个更加宏观、更具战略性的层面。

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当我第一次翻开《环境设计模型制作艺术》这本书时,我被它标题的宏大所吸引,同时又有些许怀疑,毕竟“艺术”二字的分量不轻,而模型制作似乎更多地与技术和工艺相关。然而,这本书的作者以其深厚的功底和独到的见解,彻底颠覆了我的认知。他/她不仅仅是将模型制作的技术细节一一呈现,更是深入地挖掘了模型背后所蕴含的艺术美学和哲学思考。书中关于“形式追随情感”的章节,让我耳目一新。作者鼓励设计师在制作模型时,不仅仅要关注形式的准确性,更要深入挖掘设计的情感内核,并通过模型的形式来予以精准地表达。这一点,在我过往的模型制作经验中是很少被提及的。我一直认为模型制作是一种“减法”,是将设计图纸中的元素进行立体化;但这本书让我明白,模型制作更是一种“加法”,是在现有基础上,通过材料、光影、构图等多种元素的叠加,来丰富和升华设计。书中对于“意象模型”的探索,更是将模型制作推向了艺术创作的高度,让我看到了模型作为一种独立艺术形式的可能性。

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《环境设计模型制作艺术》这本书,对我而言,不仅仅是一本指导模型制作的书籍,更是一本关于设计思维和艺术表达的启迪之作。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,将模型制作提升到了一个全新的维度。书中关于“模型中的时间维度”的探讨,让我耳目一新。作者认为,模型不仅仅是某一时刻的空间状态,更可以承载时间的流转和设计的演变。他/她通过对案例的分析,演示了如何利用模型的动态变化、材料的质感演变,来表现设计的生命周期和环境的成长过程。这一点,在我以往的模型制作经验中是从未触及过的。我一直认为模型制作是一门“静态的艺术”,但这本书让我看到了“动态的艺术”的可能性。此外,书中对于“模型与观众的情感互动”的讲解,也让我深受启发。作者认为,一个优秀的环境设计模型,应该能够与观者产生情感上的共鸣,引发观者的思考和想象。他/她指导我们如何通过模型的细节、氛围的营造,来触动观者的内心,让他们在欣赏模型的同时,也能感受到设计所带来的美好体验。

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