电子琴音乐教室2(VCD)

电子琴音乐教室2(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9787880588545
丛书系列:
图书标签:
  • 电子琴
  • 音乐教学
  • VCD
  • 乐器
  • 音乐
  • 教育
  • 入门
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  • 儿童
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具体描述

电子琴基础教程与演奏技巧精讲 本书特色: 本书专为电子琴初学者和有一定基础希望深入学习的爱好者量身打造,系统、全面地涵盖了电子琴演奏的入门知识、基础乐理、实用演奏技巧以及不同风格的音乐处理方法。我们摒弃了枯燥的理论灌输,采用大量图文并茂的实例和循序渐进的练习,确保学习者能够真正掌握电子琴这件乐器的精髓。全书内容紧密结合现代电子琴的功能特点,旨在培养学习者扎实的演奏基本功和出色的音乐表现力。 第一部分:电子琴的初识与准备 第一章 认识你的电子琴 本章将带领读者初次接触电子琴,了解其基本构造和功能分区。我们将详细介绍键盘的排列结构,包括白键、黑键的音高概念,以及中央C的位置确定。对于初学者而言,熟悉“家”——即键盘——是迈出的第一步。 1.1 电子琴的类型与选购建议: 简要介绍家用型、教学型和专业演奏型电子琴的主要区别,并针对不同预算和学习目标提供实用的选购参考,帮助读者挑选到最适合自己的设备。 1.2 键盘的布局与指位: 深入讲解标准键盘的构造,包括八度划分。着重强调正确的坐姿、手型和指法预备位,这是保证未来演奏流畅性和避免手部损伤的关键。我们会用清晰的图示来展示“C大调五指位置”的正确手型。 1.3 电子琴面板功能解析: 详细解读电子琴面板上的重要控制区域,如主音色(VOICE)选择区、伴奏(ACCOMPANIMENT)风格选择区、节奏(RHYTHM)控制区以及音量、速度(TEMPO)调节旋钮的作用。了解这些功能是利用电子琴强大伴奏系统的基础。 第二章 基础乐理与识谱入门 在开始触摸琴键之前,建立扎实的乐理基础至关重要。本章将用最直观的方式讲解音乐的“语言”。 2.1 音高、音名与唱名: 解释C、D、E、F、G、A、B与do、re、mi、fa、sol、la、si之间的对应关系。 2.2 节奏与节拍: 理解拍号的含义(如4/4拍、3/4拍),认识全音符、二分音符、四分音符等各种时值及其附点,并通过口诀帮助记忆节奏的划分。 2.3 五线谱的阅读: 重点讲解高音谱号、低音谱号的线与间音的记忆口诀,以及如何快速在谱子上定位C、G、F等常用音。 2.4 常用记号: 讲解升降记号、反复记号、休止符以及表情术语(如快板、行板)的初步含义。 第二部分:核心演奏技巧的建立 第三章 基础指法与音阶练习 本部分将严格按照训练的逻辑顺序,建立手指的独立性和均匀性。 3.1 十指独立与均匀性训练: 介绍最基础的“爬格子”练习法,强调每个手指触键时力量的均衡和声音的清晰度。 3.2 C大调音阶的演奏: 这是所有练习的基石。详细分解C大调音阶的指法,特别是大拇指的“穿指”技巧,并提供不同速度下的练习方法。 3.3 其他常用大小调音阶: 逐步引入G大调、F大调等单升降号调的音阶练习,巩固穿指和转指的技巧。 3.4 和弦的初步构建与弹奏: 学习三和弦(大三和弦、小三和弦)的构成原理,并练习双手同时弹奏单音旋律与三和弦伴奏的配合。 第四章 节奏的精确控制与复拍子练习 电子琴演奏对节奏的精准度要求极高,本章侧重于节奏的稳定性和音乐的律动感。 4.1 节拍器的正确使用: 强调节拍器是提升节奏稳定性的最佳工具,指导如何从小速度开始,逐步提速。 4.2 常用切分音的练习: 切分音是增加音乐活泼性的关键,通过特定的练习曲目,掌握如何准确处理前轻后重的节奏型。 4.3 复拍子(如6/8拍)的律动感: 学习如何感受复拍子的强弱规律,以及在演奏圆舞曲或进行曲时如何体现其特有的律动。 第三部分:电子琴特色功能的应用 第五章 自动伴奏系统的精通 电子琴最大的魅力在于其强大的自动伴奏功能,本章是本书的重点之一。 5.1 伴奏模式的分类与选择: 区分“手指模式”(单指、多指)和“全键盘模式”,并讲解何种情况下应选用哪种模式。 5.2 基础和弦的识别与输入: 系统讲解如何快速识别乐谱中的和弦标记(如C、Am7、D7sus4),并准确地在伴奏区输入。 5.3 节奏型(Rhythm)的切换与应用: 介绍流行、摇滚、爵士、拉丁等不同节奏型的特性,并指导读者如何在演奏过程中进行流畅的切换,以烘托歌曲氛围。 5.4 速度与变化(Variation)的实时控制: 练习在演奏过程中使用“Start/Stop”、“Fill-in”(填充/过门)按钮,让自动伴奏听起来更像一个真正的乐队。 第六章 音色(Voice)的调制与层次感 电子琴拥有成百上千种音色,如何选择并合理搭配音色,是提升演奏水平的关键。 6.1 主旋律音色的选择逻辑: 讨论不同音色(如钢琴、电钢、弦乐、木管)在不同曲风中的适用性,重点训练“主音”的清晰度和穿透力。 6.2 双音色(Dual Voice)的叠加技巧: 学习如何将两种不同的音色叠加,制造出更丰满、更具特色的音响效果,例如将钢琴与弦乐叠加来演奏抒情曲。 6.3 分层演奏(Split Point): 讲解如何设置键盘的分界点,实现左右手演奏不同音色(如左手管风琴,右手小提琴),为独奏增添层次感。 第四部分:曲目实践与风格演绎 第七章 基础曲目分段精讲 本章精选了大量适合初中级学习者的经典练习曲和流行小品,每首曲目都进行详细的演奏解析。 7.1 练习曲的指法优化: 针对练习曲中出现的快速跑动、分解和弦等难点,提出专门的指法调整建议,以提高演奏流畅度。 7.2 旋律处理的弹性: 讲解“揉音”、“滑音”等模仿原声乐器的技巧,以及如何通过细微的速度变化(Rubato)增加旋律的歌唱性。 7.3 基础和声伴奏的升级: 不再满足于简单的三和弦,引入七和弦和挂留和弦的弹奏,使左手的伴奏部分更具色彩。 第八章 风格化演奏的进阶探索 掌握了基本功和功能后,本章引导读者尝试演绎不同风格的作品。 8.1 流行歌曲的伴奏套路: 分析流行歌曲中常用的“卡农进行”、“进行和弦转换”等套路,并指导读者快速套用已学的伴奏节奏和和弦进行。 8.2 经典名曲的电子琴改编思路: 选取一些著名的古典或民谣片段,讲解如何将其“电子化”,例如用电子琴的音色来模拟管弦乐的音响效果。 8.3 即兴演奏的初步构想: 在固定和弦进行的基础上,尝试用事先学过的音阶和琶音进行简单的旋律创造,这是通往真正音乐创造力的第一步。 总结与展望 电子琴是一件充满无限可能的乐器,本书提供的知识和技巧只是一个起点。我们鼓励学习者将书本知识与实际的音乐欣赏相结合,多听、多模仿,不断探索电子琴面板上那些尚未被发掘的音色与节奏组合,将机械的按键转化为富有情感的音乐表达。持续的练习和对音乐的热爱,才是精通这门技艺的最终钥匙。

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目录信息

读后感

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这本书我刚拿到手的时候,其实并没有抱太大的期望。我一直以来对电子琴的兴趣都只是停留在“想学”的层面,但真正开始学的时候,总是觉得无从下手,要么是教材太枯燥,要么是视频教学跟不上节奏。但是,当我打开《电子琴音乐教室2(VCD)》的时候,一种久违的兴奋感油然而生。首先,它的包装就很吸引人,那种复古的VCD封面,让我想起了很多童年的美好时光,仿佛预示着一次充满乐趣的学习之旅。打开VCD,里面的画面虽然不是最新的高清技术,但那种清晰度和音质,足以让我看清楚每一个按键的动作和指法,这一点真的非常重要,对于初学者来说,细节决定成败。讲师的讲解也非常到位,他并没有一上来就讲什么高深的乐理,而是从最基础的音阶、琶音开始,循序渐进,而且讲解的语言非常生动形象,不会让你觉得枯燥乏味。我尤其喜欢他讲解某个技巧时,会用一些生活中的比喻来帮助理解,这样记忆起来就特别深刻。而且,每讲完一个段落,都会有对应的练习曲目,让你马上就能运用所学知识,这一点设计得非常人性化,不会让你觉得学到的东西只是理论,而是能够立刻实践,看到自己的进步。我之前尝试过其他电子琴教材,很多都是一堆密密麻麻的乐谱,看着就头大,但这本书的排版清晰明了,即使是乐谱小白,也能很快找到重点。而且,它还附带了一些经典电子琴曲的演奏示范,听着那些美妙的音乐,真的让我更加坚定了要学好的决心。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的老师,陪伴着我从零开始,一步步踏入电子琴的世界。

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在我看来,《电子琴音乐教室2(VCD)》是一本真正能够帮助初学者跨越门槛的电子琴教材。它没有那些复杂的理论术语,也没有那些让人望而生畏的乐谱,而是用最简单、最直接的方式,将电子琴的演奏技巧传授给我。讲师的讲解风格非常亲切,他就像一位老朋友一样,用最耐心、最细致的方式,一步步引领我进入音乐的世界。我喜欢他讲解每一个指法时,那种细致入微的示范,每一个动作都清晰可见,让我能够轻松模仿,避免了许多不必要的弯路。VCD的优势在于,我可以随时暂停、回放,反复观看讲师的教学内容,直到我完全掌握为止,这种学习方式让我感到非常自由和放松。书中包含的练习曲目也很有特色,它们不仅能够巩固我所学的技巧,还能让我体验到演奏音乐的乐趣。当我能够用自己的双手,从电子琴上奏出一段自己喜欢的旋律时,那种喜悦感是难以言喻的。这本书让我明白,学习电子琴并非难事,只要找到正确的方法,每个人都能享受音乐的乐趣。

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说实话,我曾经尝试过好几种电子琴教学方法,但都因为觉得枯燥或者跟不上进度而半途而废。《电子琴音乐教室2(VCD)》则完全不同,它用一种充满活力和趣味的方式,让我重新找回了学习电子琴的热情。这本书最让我印象深刻的是,它将抽象的音乐理论,转化成了具象的、易于理解的教学内容。讲师的讲解非常生动有趣,他会用很多生活中的例子来比喻音乐概念,让我能够轻松地理解和记忆。而且,VCD的载体让我可以自由控制学习节奏,我可以反复观看讲师的演示,直到我完全掌握为止,这一点对于我这种学习效率不高的人来说,简直是太重要了。书中附带的练习曲目也设计得非常有心,它们不仅能够帮助我巩固所学的技巧,还能让我体验到演奏音乐的乐趣。每当我能够完整地弹奏完一首曲子时,那种成就感是无与伦比的,这极大地增强了我的学习动力。这本书不仅仅是一本电子琴教材,它更像是一位鼓励我、陪伴我成长的良师益友,它让我相信,只要坚持下去,每个人都能成为自己心中的音乐大师。

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从我接触《电子琴音乐教室2(VCD)》的那一刻起,我就知道我找到了我一直在寻找的那个学习电子琴的“金钥匙”。这本书的独特之处在于,它并没有采用那种一板一眼、枯燥乏味的教学模式,而是将学习过程设计得如同一次充满乐趣的音乐探险。我特别喜欢讲师的教学风格,他总是带着一种发自内心的热情,让你感受到他对音乐的热爱,这种热情也极大地感染了我。他的讲解非常生动形象,不会让你觉得枯燥,反而会让你越听越有兴趣。尤其是在讲解一些比较复杂的技巧时,他会用一些非常生动的比喻来帮助理解,让我能够轻松地掌握这些技巧,而不是死记硬背。VCD的格式也是一个亮点,我可以根据自己的学习进度,随时暂停、回放,反复观看讲师的演示,这一点对于我这种学习速度比较慢的人来说,简直是太友好了。我曾经尝试过很多电子琴教学视频,但很多都节奏太快,跟不上,而这本书的节奏把握得非常好,能够让我充分理解和消化每一个知识点。书中包含的练习曲目也是精心挑选过的,它们不仅能够巩固我所学的技巧,还能让我体验到演奏音乐的乐趣。当我能够用自己的双手,从电子琴上奏出一段美妙的旋律时,那种满足感是难以形容的。这本书让我明白,学习电子琴并非难事,只要找到正确的方法,每个人都能享受音乐的乐趣。

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说实话,我之前对电子琴的学习一直抱着一种“三天打鱼两天晒网”的态度,总觉得电子琴太难学,枯燥乏味。直到我偶然发现了《电子琴音乐教室2(VCD)》,我的学习热情才被彻底点燃。《电子琴音乐教室2(VCD)》最吸引我的地方,是它那看似简单却无比实用的教学方式。它没有华丽的特效,也没有复杂的理论,但就是这种朴实无华的风格,让我能够完全专注于学习本身。讲师的讲解非常有条理,他从最基础的乐理知识开始,一点点深入,让我能够循序渐进地掌握电子琴的演奏技巧。我尤其喜欢他讲解每一个音符的读法和弹奏方法时,会放慢速度,并且给出非常详细的指法示范,这让我能够准确地掌握每一个细节,避免走弯路。VCD的载体也为我提供了极大的便利,我可以随时随地重复观看讲师的教学内容,直到我完全理解为止,这种自主学习的方式让我感到非常自在。书中附带的练习曲目也非常有针对性,它们能够有效地巩固我所学的知识,并且让我体会到演奏音乐的乐趣。每一次成功地弹奏完一首练习曲,我都能感受到自己的进步,这种正反馈极大地增强了我的学习动力。这本书不仅仅是一本电子琴教材,它更像是一位循循善诱的老师,用最耐心、最细致的方式,引领我走向音乐的世界,让我找到了学习电子琴的真正乐趣。

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我一直对电子琴充满了好奇,但总觉得电子琴的学习门槛很高,需要一定的天赋和基础。直到我接触了《电子琴音乐教室2(VCD)》,我才发现,学习电子琴并没有想象中那么难。《电子琴音乐教室2(VCD)》最吸引我的地方,在于它那循序渐进、深入浅出的教学方法。讲师的讲解非常细致,他从最基础的乐理知识入手,一步步引导我认识电子琴的键盘,掌握正确的指法。VCD的载体也为我提供了极大的便利,我可以随时暂停、回放,反复观看讲师的演示,直到我完全理解为止,这种学习方式让我感到非常高效和轻松。书中包含的练习曲目也非常实用,它们能够有效地巩固我所学的技巧,并且让我体验到演奏音乐的乐趣。当我能够用自己的双手,从电子琴上奏出一段自己喜欢的旋律时,那种满足感是难以言喻的。这本书不仅教会了我弹奏技巧,更重要的是,它点燃了我对音乐的热情,让我看到了自己作为音乐爱好者的无限可能。

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我一直对电子琴情有独钟,但总觉得电子琴学习过程太枯燥,难以坚持。直到我遇到了《电子琴音乐教室2(VCD)》,一切都改变了。《电子琴音乐教室2(VCD)》最打动我的,是它那充满人情味的教学方式。这本书没有那些复杂的理论术语,也没有那些让人望而生畏的乐谱,而是用最简单、最生动的方式,将音乐的魅力展现在我面前。讲师的讲解非常亲切,他不仅仅是教授技巧,更是在传递他对音乐的热爱,这种热爱也深深地感染了我。我喜欢他讲解每一个指法时,那种细致入微的示范,每一个动作都清晰可见,让我能够轻松模仿,避免了许多不必要的弯路。VCD的优势在于,我可以随时暂停、回放,反复观看讲师的教学内容,直到我完全掌握为止,这种学习方式让我感到非常自由和放松。书中包含的练习曲目也很有特色,它们不仅能够巩固我所学的技巧,还能让我体验到演奏音乐的乐趣。当我能够用自己的双手,从电子琴上奏出一段自己喜欢的旋律时,那种喜悦感是难以言喻的。这本书让我明白,学习电子琴并非难事,只要找到正确的方法,每个人都能成为自己心中的音乐家。

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我一直以为学习电子琴需要有很好的乐感和天赋,但《电子琴音乐教室2(VCD)》彻底颠覆了我的想法。这本书就像一位经验丰富的老师,用最简单易懂的方式,把我从一个对电子琴一无所知的小白,带入了音乐的殿堂。最让我惊喜的是,它并没有上来就扔给我一堆晦涩难懂的乐理知识,而是从最基础的指法和音符开始,一步步引导我认识电子琴的键盘,了解每一个音符的名称和位置。讲师的讲解非常细致,他会耐心地演示每一个指法的正确姿势,并且反复强调,直到我能完全掌握为止。而且,VCD的优势在于,我可以随时暂停、倒带,反复观看讲师的演示,这一点是我在阅读纸质教材时无法获得的体验。我记得我第一次尝试模仿讲师的指法时,手指僵硬得不成样子,但是通过反复观看VCD,我慢慢找到了感觉,手指也变得越来越灵活。书中还包含了一些非常实用的练习曲,这些曲子虽然简单,但却能有效地巩固我所学的知识,并且让我体验到演奏的乐趣。每当我能完整地演奏完一首练习曲时,那种成就感是难以言喻的。更让我感到欣慰的是,这本书不仅仅教授技巧,还注重培养我对音乐的理解和感受,它会引导我去体会音乐的情感,让我不仅仅是机械地弹奏,而是能够用心去演奏。这本书的价值,远不止于它是一本电子琴教材,它更像是一位启蒙老师,为我打开了音乐世界的大门,让我看到了更多的可能性。

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说实话,一开始我对VCD这种形式有点担忧,毕竟现在都是高清数字时代了,但事实证明我的担忧是多余的。《电子琴音乐教室2(VCD)》在VCD的载体下,却展现出了超越时代的教学价值。我首先被吸引的是它的画面风格,虽然不是什么好莱坞大片式的精美制作,但那种朴实无华的教学镜头,反而让我更加专注于内容本身。讲师的笑容很亲切,他对待每一个音符,每一个指法都显得格外认真,那种认真的态度本身就是一种感染力。最让我印象深刻的是,他在讲解一个比较复杂的乐句时,会反复地放慢速度,甚至会用特写镜头来展示他的手指是如何在键盘上移动的,这种细节上的处理,对于我这种手部协调性不太好的人来说,简直是福音。而且,每学习一个段落,都会配有相应的伴奏音乐,让我可以在练习的时候,感觉自己就像是在真实的乐队里演奏一样,大大增强了学习的乐趣和成就感。我还注意到,书中包含了一些非常经典的电子琴曲目,这些曲子我以前听过,但总觉得遥不可及,现在有了这本书,感觉自己也能慢慢触及到那些美妙的旋律了。这本书的编排也非常合理,知识点的过渡自然流畅,不会让你觉得跳跃性太大。我喜欢它在讲解完一个新概念后,会立即提供一个简单的练习来巩固,这种即时反馈非常重要,能够帮助我及时纠正错误,避免形成不良的习惯。总而言之,《电子琴音乐教室2(VCD)》用一种最直接、最有效的教学方式,让我这个电子琴的门外汉,感受到了音乐的魅力,也让我对学习电子琴充满了信心。

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在接触《电子琴音乐教室2(VCD)》之前,我对电子琴的认识仅仅停留在“能发出声音的乐器”这个层面。这本书就像一位耐心细致的引路人,一步步将我带入了电子琴奇妙的世界。它最让我欣赏的一点是,它并没有上来就堆砌一堆复杂的理论知识,而是从最基础的指法、音符识别开始,用最直观、最易懂的方式教会我如何与电子琴互动。讲师的讲解风格非常朴实,但他却能用最清晰的语言,把每一个知识点解释得明明白白,并且配合着手部特写镜头,让我能够精准地模仿每一个按键动作。VCD的媒介优势也得到了充分发挥,我可以随时随地暂停、倒带,反复观看讲师的演示,直到我完全理解和掌握为止。这种自主、灵活的学习方式,极大地提升了我的学习效率。书中包含的练习曲目也很有针对性,它们能够有效地巩固我所学的技巧,并且让我体验到演奏音乐的乐趣。当我能够独立地弹奏出一首简单的曲子时,那种成就感是难以言喻的。这本书不仅教会了我弹奏技巧,更重要的是,它点燃了我对音乐的热情,让我看到了自己作为音乐爱好者的无限可能。

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