电子琴音乐教室7(VCD)

电子琴音乐教室7(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9787880588590
丛书系列:
图书标签:
  • 电子琴
  • 音乐教学
  • VCD
  • 乐器
  • 音乐
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具体描述

键盘演奏的广阔天地:现代钢琴与电子琴的精深教程 本书涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的全面指导,旨在为所有热爱键盘乐器,特别是希望掌握钢琴和电子琴演奏艺术的学习者提供一个系统、深入的学习路径。 本书的编纂基于多年的教学实践与对现代音乐教育需求的深刻理解,将传统的键盘音乐教育与现代电子乐器的表现力完美融合。我们深知,无论是古典钢琴的庄重典雅,还是电子琴的丰富音色与节奏编配,都需要坚实的理论基础和系统的实践训练作为支撑。因此,本书结构严谨,内容详实,力求做到既适合初学者入门,也能够为进阶者提供持续提升的空间。 第一部分:坚实的基础——乐理与键盘基础入门 本部分是所有键盘学习者的基石。我们摒弃了枯燥的纯理论说教,而是将乐理知识融入到实际的键盘操作中,使学习者能够“在弹奏中理解乐理”。 1. 认识你的乐器: 详细介绍了钢琴(涵盖传统三角钢琴和立式钢琴的结构特点)与电子琴(包括合成器、工作站、入门级电子琴的主要区别和基本构造,如键盘、音色选择器、节奏控制区)。强调了正确的坐姿、手型和触键方法,这是避免疲劳和形成良好演奏习惯的关键。 2. 基础乐理的直观学习: 音高与记谱: 讲解五线谱、简谱的识读,强调中央C在键盘上的定位。通过图示清晰展示全音、半音关系,并立即对应到键盘上的黑白键分布。 节奏与节拍: 深入剖析不同拍号下的节奏型,并结合节拍器进行精确的节奏训练。特别强调了附点音符、三连音等复杂节奏的正确划分与演奏。 音程与和弦的构建: 不仅仅是背诵音程名称,而是教授如何“听”出音程,并在键盘上快速构建大、小三和弦、七和弦。这一点对于后期的伴奏和即兴演奏至关重要。 3. 音阶与琶音的系统训练: 提供了从C大调开始,所有大小调的音阶指法图解。强调了音阶练习不仅是为了速度,更是为了均匀的力度和清晰的颗粒感。同时,详细讲解了常用和弦的分解琶音练习,为演奏流畅的乐曲打下技术基础。 第二部分:钢琴演奏的深度探索 本部分专注于传统钢琴演奏的艺术性与技术要求,适合致力于提升古典或高雅风格演奏的学员。 1. 触键与力度控制: 深入探讨“触键是钢琴的灵魂”。讲解了不同触键方式(如断奏、连奏、半连奏)的运用,以及如何通过手指、手腕、手臂的协同作用,实现从 pianissimo (极弱) 到 fortissimo (极强) 的细腻动态变化。 2. 复调音乐的理解与表现: 以巴赫的《初级钢琴曲集》等范例为基础,教授如何清晰地分离和声部。着重训练左右手的独立性与对位思维,确保主旋律的突出和伴奏声部的平衡。 3. 踏板的艺术运用: 详尽解释延音踏板、柔音踏板的功能和使用时机。通过具体的乐曲片段,指导学习者如何实现“干净的换踏”和“模糊的混响效果”,避免因踏板使用不当造成的声响浑浊。 4. 常见古典曲目的技术难点攻克: 针对一些初级至中级阶段常接触的练习曲(如哈农、车尔尼的部分选段),提供了详细的指法修正和速度递进练习方案,侧重于解决跑动不稳、音符粘连等常见问题。 第三部分:电子琴与现代音乐编配技术 本部分紧密结合现代电子琴的功能,教授如何利用电子乐器的多样性进行音乐的演奏与创作。 1. 电子琴音色与模式的掌握: 详细解析电子琴上常用音色组(如弦乐、管乐、打击乐、合成器音效)的特性和适用场景。指导学习者如何利用“音色轮换”技巧,在演奏单音旋律时模拟乐队效果。 2. 节奏与伴奏的控制: 深入讲解电子琴的“自动伴奏”功能,包括如何选择合适的风格(如爵士、摇滚、拉丁),如何实时增减伴奏声部(如鼓、贝斯、和弦),以及如何运用“引子 (Intro)”和“过门 (Fill-in)”来丰富演奏层次。 3. 织体与和声的扩展: 针对电子琴更宽泛的和弦功能,教授如何使用复杂的和弦(如add9, sus4, 7b5等)来丰富伴奏效果。指导学员如何快速设置和弦布局,实现对一首流行歌曲的完整伴奏。 4. 初步的音序与录制功能应用(针对工作站类电子琴): 介绍了MIDI基础概念,以及如何在电子琴内置的音序器(Sequencer)中,记录并编辑简单的旋律和节奏型,为学员迈向数字音乐制作打下初步的实践基础。 第四部分:综合实践与表演技巧 本部分将理论与技术转化为实际的演奏能力,注重培养学习者的乐感、视奏能力和舞台表现力。 1. 视奏能力的系统提升: 提供了大量的“新鲜”乐谱,要求学习者在短时间内准确、流畅地演奏出来。训练重点在于对节奏的快速反应和对新调性的快速适应能力。 2. 音乐的诠释与情感表达: 探讨如何从乐曲的背景、风格中提炼出演奏的“意图”。强调音乐的呼吸感、张弛有度,避免机械地“弹出”音符,而是要“唱出”旋律。 3. 针对不同风格的演奏处理: 提供了流行歌曲、影视金曲、民间小调等不同风格乐曲的改编与演奏要点。例如,流行乐的强调律动,而古典乐的注重线条的连贯性。 4. 舞台礼仪与心理准备: 针对未来可能的公开演奏,提供了关于如何管理紧张情绪、如何得体地介绍曲目、以及演出后的谢幕技巧等实用建议,帮助学习者建立自信的舞台形象。 结语: 本书旨在架起一座连接传统键盘技艺与现代电子音乐实践的桥梁。通过对乐理、钢琴技巧、电子琴操作的全面覆盖,我们希望每一位读者都能在键盘上找到属于自己的声音,无论是独奏的深情,还是伴奏的和谐,都能自如地驾驭。学习是一个持续探索的过程,本书将是您在键盘音乐旅程中,一个可靠且内容丰富的伙伴。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《电子琴音乐教室7(VCD)》,我最看重的是其教学的实用性和系统性。作为一个有一定电子琴基础的学习者,我深知理论与实践相结合的重要性。这本书的VCD部分,以视频教学的形式,将抽象的乐理知识和复杂的演奏技巧形象化,使得学习过程更加直观和容易理解。我尤其欣赏其中对于乐句处理和情感表达的讲解。音乐不仅仅是音符的堆砌,更是情感的传递,《电子琴音乐教室7(VCD)》在这方面给予了很好的指导。例如,如何通过不同的力度、触键方式以及踏板的运用,来塑造乐曲的呼吸感和生命力,这是我一直以来都在探索的。教材中的示范演奏,清晰地展示了这些技巧的运用,让我能够更好地把握音乐的灵魂。另外,书中包含的练习曲目也非常具有针对性,每一首曲子都似乎是在解决某个学习难点。比如,有的曲子侧重于手指的独立性和灵活性,有的则侧重于节奏的准确性和稳定性。我已经迫不及待地想跟着VCD的节奏,一点一点地攻克这些练习曲了。这本书的排版设计也十分人性化,理论讲解部分条理清晰,配有图文并茂的解释,大大降低了学习的门槛。即使是一些初学者,也能从这本书中受益匪浅。

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《电子琴音乐教室7(VCD)》是我近期收到的最令我满意的一套电子琴教学资料。我一直对电子琴那丰富多变的音色和表现力充满好奇,但往往在学习过程中遇到瓶颈,尤其是对于如何运用伴奏模式来烘托旋律,以及如何通过音色切换来丰富演奏层次,总是感到力不从心。这本书的VCD部分,以视频教学的方式,将这些复杂的技巧讲解得非常直观和易于理解。我尤其喜欢其中关于“即兴伴奏”的教学内容,这对我来说是一个全新的领域,也是我一直以来都渴望掌握的技能。通过VCD中老师的耐心示范和详细讲解,我能够更直观地理解如何根据不同的音乐风格和情感需求,来灵活地运用伴奏。教材的编写也相当出色,理论知识的讲解清晰易懂,并且配有大量的乐谱和练习曲,为学习者提供了充足的实践机会。我已经开始按照书中的指导进行练习,并且感受到了明显的进步。这本书的价值在于它能够帮助学习者建立起完整的音乐思维,而不仅仅是机械地模仿。它鼓励学习者去思考,去创新,去将自己的情感融入到音乐中。

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我一直认为,学习电子琴,最重要的是要找到一位好的老师,或者一套好的教材。《电子琴音乐教室7(VCD)》无疑就是我寻觅已久的“良师”。我之所以这样说,是因为这本书的教学方式非常系统和全面。VCD中的老师不仅演奏技巧娴熟,而且讲解也非常到位,能够准确地把握住每一个学习难点,并给予详细的指导。我尤其欣赏书中关于“乐句的呼吸”和“音色的处理”的讲解。在我看来,这才是区分一个普通电子琴爱好者和一个优秀演奏者的关键。通过VCD中老师的示范,我能够更清楚地看到,如何通过微小的力度变化、触键速度以及踏板的运用,来赋予乐句生命力,让音乐听起来更加自然流畅。教材本身的内容也十分丰富,从基础的乐理知识到进阶的演奏技巧,涵盖了电子琴学习的各个方面。我已经迫不及待地想要跟着VCD的节奏,一步一个脚印地去学习,去提升自己的演奏水平。这本书的出现,让我对未来的电子琴学习充满了信心和期待。

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《电子琴音乐教室7(VCD)》的出现,就像在我电子琴学习的道路上点亮了一盏明灯。我一直对电子琴的丰富表现力感到着迷,尤其是它能够模拟各种乐器的音色,并且能够实现多声部的演奏。然而,在实际学习过程中,我常常会感到力不从心,不知道如何才能让自己的演奏听起来更加专业和动听。这本书的VCD部分,通过生动形象的视频演示,为我解答了许多困惑。我特别关注了其中关于“节奏型变化”和“和弦进行分析”的内容。以往我总是习惯于固定的伴奏模式,而这本书教会了我如何根据乐曲的情感需求,灵活地切换和调整节奏型,以及如何运用更丰富、更具有色彩感itié 和声进行。教材的编写风格也相当不错,理论讲解部分逻辑清晰,易于理解,并且与VCD的演示内容相互呼应,形成了一个完美的学习闭环。我已经迫不及待地想要将书中所学到的技巧运用到实际演奏中,去演绎更多我喜爱的音乐作品。这本书不仅教授了技巧,更重要的是培养了我对音乐的感知能力,让我能够更深入地理解音乐的内涵。

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刚收到《电子琴音乐教室7(VCD)》,迫不及待地打开了包装。虽然我之前对电子琴的学习并非零基础,但一直以来都感觉自己的演奏技巧和乐理知识存在瓶颈,特别是对一些复杂的和弦进行和节奏处理,总是感觉力不从心。《电子琴音乐教室7(VCD)》的封面设计就很吸引人,色彩明亮,给人一种专业又不失活泼的感觉。拆开后,看到VCD光盘和配套的纸质教材,感觉非常实在。教材的排版清晰,字迹工整,理论知识讲解得也比较系统。我尤其期待的是VCD部分,毕竟对于音乐学习来说,直观的演示和教学比单纯的文字描述要重要得多。我希望通过这套教材,能够更深入地理解和运用电子琴的各种功能,提升自己的音乐表现力。我是一位喜欢尝试不同风格音乐的爱好者,从古典到流行,再到一些比较小众的音乐类型,我都希望能够通过电子琴来演绎。之前在学习过程中,常常会遇到一些难以理解的乐谱,或者找不到合适的演奏方法,希望这套教程能够提供一些有效的解决方案,帮助我克服这些困难。我对教程中的音色选择、节奏编配、伴奏模式运用等部分特别感兴趣,因为这些都是让电子琴演奏更具魅力的重要因素。同时,我也希望教材能够包含一些实用的练习曲目,让我能够边学边练,巩固所学知识,逐步提升自己的演奏水平。这本书的定价也比较合理,考虑到VCD和教材的质量,我认为物超所值。我已经迫不及待地想要开始我的学习之旅了,相信《电子琴音乐教室7(VCD)》会成为我电子琴学习道路上的一个重要助力。

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作为一名对音乐有着无限热情的爱好者,我一直希望能够通过电子琴来表达自己内心的情感。《电子琴音乐教室7(VCD)》的出现,让我觉得我的愿望终于有了实现的可能。我之前也学习过不少电子琴教材,但很多都过于枯燥,难以引起我的学习兴趣。这本书的VCD部分,以生动形象的视频教学方式,将抽象的乐理知识和复杂的演奏技巧变得直观易懂,让我沉浸在学习的乐趣之中。我尤其欣赏书中关于“音乐的呼吸感”和“情感的传递”的讲解。以往我总是按照乐谱机械地演奏,而这本书教会了我如何通过细微的力度变化、触键方式以及踏板的运用,来赋予音乐生命力,让它变得更加动人。教材本身的编写也相当严谨,理论知识的讲解循序渐进,难度适中,并且与VCD的演示内容紧密结合,形成了一个完整的学习闭环。我已经迫不及待地想要将书中所学到的技巧运用到实际演奏中,去演绎更多我喜爱的音乐作品。这本书不仅教授了技巧,更重要的是培养了我对音乐的感知能力,让我能够更深入地理解音乐的内涵。

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打开《电子琴音乐教室7(VCD)》后,我的第一感觉是内容相当丰富。光盘里不仅仅是简单的演奏示范,还包含了大量的乐理知识讲解和技巧指导,这一点让我感到惊喜。作为一名对音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直追求更系统、更深入的学习。市面上有很多电子琴教学资料,但要么过于浅显,要么过于理论化,难以与实际演奏相结合。《电子琴音乐教室7(VCD)》似乎很好地平衡了这一点。我特别关注了其中关于和弦编配和即兴伴奏的章节。在我看来,能够根据旋律自由地进行伴奏,是电子琴演奏者的一项重要技能。教程中的演示非常细致,能够看到老师的手指在键盘上的每一个动作,以及如何根据不同的音乐风格调整伴奏的力度和色彩。此外,教材中的曲目选择也让我眼前一亮,包含了不同时期、不同风格的经典曲目,这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。我注意到其中有对一些高难度技巧的分解教学,例如快速的音阶跑动、复杂的琶音技巧以及特殊的触键方法,这些都是我一直想要提升但又不得其法的方面。我相信通过反复观看VCD和模仿学习,我一定能够有所突破。这本书的包装也非常用心,光盘没有划痕,教材纸张质量也很好,没有异味,这些细节都体现了出版方的专业和对读者的负责。

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《电子琴音乐教室7(VCD)》给我的最大感受是,它不仅仅是一套教学工具,更像是一位循循善诱的音乐导师。我之前也学习过一些电子琴教材,但总感觉缺乏一种“灵魂”。很多教材过于强调技巧的训练,而忽略了音乐本身的情感表达。这本书的VCD部分,通过老师生动形象的演示,让我看到了音乐是如何被赋予生命力的。我尤其对书中关于“和弦的连接”和“节奏的律动”的讲解印象深刻。以往我总是在和弦的切换过程中感到生涩和不连贯,而这本书通过一些巧妙的练习方法,帮助我克服了这个问题。同时,书中对于不同音乐风格的节奏处理也给予了非常详细的指导,让我能够更准确地把握音乐的脉搏。教材的编写也十分用心,理论知识的讲解清晰明了,并且配有大量的乐谱和练习曲,为学习者提供了充足的实践机会。我已经开始尝试其中的一些练习曲目,并且取得了明显的进步。这本书让我看到了电子琴演奏更多的可能性,也激发了我不断探索和学习的热情。

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我对《电子琴音乐教室7(VCD)》的评价是,它是一套非常适合想要系统提升电子琴演奏能力的学习者。我一直以来都对电子琴的各种音乐表现手法很感兴趣,比如如何运用不同的伴奏模式来烘托旋律,如何通过力度变化和音色切换来赋予音乐生命力。这本书的VCD部分恰好满足了我这方面的需求。它不仅仅是简单的演奏示范,更像是一位经验丰富的老师在身边手把手地教学,每一个细节都讲解得非常清楚。我尤其喜欢其中关于“即兴编配”的章节,这对我来说是一个全新的领域,也是我一直以来都渴望掌握的技能。通过VCD中的具体案例分析和实际操作演示,我能够更直观地理解如何根据自己的想法来创作和改编音乐。教材本身的设计也非常合理,理论知识的讲解清晰易懂,配以大量的乐谱和练习曲,为学习者提供了充足的实践机会。我已经开始尝试其中的一些练习曲目,并取得了明显的进步。这本书的价值在于它能够帮助学习者建立起完整的音乐思维,而不仅仅是机械地模仿。它鼓励学习者去思考,去创新,去将自己的情感融入到音乐中。

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《电子琴音乐教室7(VCD)》给我留下的最深刻印象是其对电子琴演奏中“音乐性”的强调。我之前接触过不少电子琴教材,但很多都侧重于技巧的训练,而忽略了音乐的情感表达和个人风格的塑造。这本书则不然,它不仅教授演奏技巧,更注重引导学习者如何去理解和诠释音乐。VCD中的教师示范,不仅仅是手指的移动,更能感受到其中蕴含的情感和对乐曲的理解。我非常期待学习书中关于如何运用电子琴自带的各种音色和节奏,来丰富演奏的表现力。例如,如何在演奏古典乐时选择合适的音色,如何在演奏流行乐时运用恰当的节奏型,这些都是提升音乐魅力的关键。《电子琴音乐教室7(VCD)》在这方面提供了非常详细的指导和大量的示范,让我在实践中能够找到属于自己的方法。教材的编写也十分严谨,理论知识的讲解循序渐进,难度适中,并且与VCD的演示内容紧密结合,形成了一个完整的学习闭环。我喜欢这种“听、看、练”相结合的学习方式,它能够让我在理解的基础上进行练习,从而更有效地掌握知识和技能。这本书的出现,无疑为我打开了电子琴演奏的新视角,让我看到了更多可能性。

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