扬琴名家名曲 四片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:80.0
装帧:
isbn号码:9786498304004
丛书系列:
图书标签:
  • 扬琴
  • 民族乐器
  • 古典音乐
  • 名家名曲
  • VCD
  • 音乐教学
  • 器乐演奏
  • 中国音乐
  • 传统艺术
  • 视听资料
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具体描述

弦音流转,古韵新声:二十世纪华乐大师的竹韵琴心 一、 引言:传统与革新的交汇点 在中华民族浩瀚的音乐长河中,扬琴以其独特的击弦发音方式,以及跨越地域、融合中西的音色魅力,占据着不可替代的地位。它既能承载古典丝竹的细腻婉转,又能展现现代合奏的磅礴气势。本书并非聚焦于特定某一套碟片(如“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”)的内容,而是致力于梳理和展现二十世纪以来,那些以生命演奏扬琴艺术、推动其风格流变与技艺革新的杰出音乐家群体的艺术图景、核心贡献以及他们留下的经典曲目风格。 我们将目光投向那些在历史的舞台上,用竹槌敲击出时代脉搏的宗师们。他们的演奏不仅是技艺的展示,更是对民族情感、时代精神的深刻表达。本书旨在为音乐爱好者、扬琴学习者以及研究中国传统音乐的学者,提供一个全面、深入的参照系,理解现代扬琴艺术是如何在继承中发展,在变革中定型的。 二、 扬琴艺术的世纪转型:从民间到殿堂 二十世纪初,扬琴在中国音乐体系中正经历一场深刻的转型。它从早期的民间伴奏乐器,逐步被引入到新兴的音乐院校,并被赋予了更复杂的独奏功能和更广阔的音乐表现力。这一时期的音乐家们,肩负着“使古老乐器焕发新生”的使命。 1. 早期奠基者的探索与融合: 早期的扬琴大师们,如(此处此处可代入多位重要的早期扬琴教育家或演奏家,例如:对引进西洋记谱法、改编民间曲目有重大贡献的先驱者),他们致力于对扬琴的音域、定弦系统以及击弦技巧进行科学化梳理。他们开始有意识地拓展扬琴的演奏幅度,使其能够更好地驾驭具有复杂旋律线条和丰富和声色彩的独奏作品。本书将详细探讨他们如何借鉴西洋键盘乐器和管弦乐配器的理念,为扬琴构建起一套相对成熟的演奏规范。 2. 技法革新与风格确立: 进入中后期,扬琴的演奏技法出现了里程碑式的进步。演奏家们不再满足于单一的“打奏”方式,开始引入揉弦、颤音、滑音等需要高度技巧控制的现代手法。 竹码的运用与音色控制: 探讨如何通过精细调节竹码的松紧和放置位置,实现从“明亮”到“朦胧”,从“刚劲”到“柔美”的音色转换,以适应不同风格的作品需求。 复调技巧的突破: 随着独奏曲目对复调性的要求提高,大师们发展出如“双手轮竹”的密集技巧,使得扬琴能够在短时间内同时演奏出旋律、和声与低音声部,极大地增强了音乐的层次感和表现力。 三、 经典曲目解析:时代的旋律与情感的载体 本书的另一重要组成部分,是对二十世纪扬琴音乐库中那些具有里程碑意义的原创或改编作品的深度剖析。这些作品不仅展示了演奏家的精湛技艺,更是特定历史时期社会思潮和审美趣味的投射。 1. 民族风格的深度挖掘: 许多大师致力于将中国各地的民间音乐元素——如戏曲的板眼、民歌的韵味——融入扬琴创作中。例如,对地域性乐曲(如东北、四川、江南一带的民间曲调)的改编,要求演奏家不仅要掌握技术,更要理解其地域文化的精髓。我们将分析作品中如何巧妙地运用五声调式、特定节奏型以及模拟人声或民族乐器的效果。 2. 现代作品的挑战与突破: 随着音乐思潮的演进,扬琴作品也开始拥抱现代作曲技法。 协奏曲的建立: 探讨扬琴与大型管弦乐队合作的协奏曲作品,如何解决扬琴在交响乐团中的音量平衡问题,以及如何在结构上与西方协奏曲形式进行对话和创新。 现代技法的应用: 分析那些挑战传统美学的作品,其中可能包含大量的非传统击弦法、特殊音区的使用,甚至是噪音元素的引入,这些作品极大地拓宽了人们对扬琴音域和表现可能性的认知。 四、 教育理念的传承与传播 任何一门艺术的繁荣都离不开教育体系的支撑。本书将关注二十世纪对扬琴教学体系做出巨大贡献的教育家们。他们不仅是演奏家,更是理论构建者。 教材体系的构建: 梳理不同阶段出现的代表性扬琴教材、练习曲集,这些教材如何系统地指导初学者掌握基本功,并逐步过渡到高难度作品的演绎。 国际交流的贡献: 探讨这些杰出的音乐家如何走出国门,将扬琴这件中国乐器介绍给世界,并在此过程中吸收其他音乐文化的养分,反哺本土创作和教学。 五、 结语:竹槌敲击下的永恒回响 二十世纪的扬琴艺术,是一部由无数杰出音乐家以其汗水和智慧共同谱写的奋斗史。他们超越了单纯的乐器演奏,成为了文化的传承者、技艺的革新者和时代精神的记录者。本书期望通过对这些大师群像及其艺术遗产的梳理,让读者得以一窥扬琴艺术在近百年间所展现出的旺盛生命力和无限潜力。每一声清脆的竹槌敲击,都凝聚着对传统的敬畏,以及对未来的期盼,它们构成了中华音乐史上永恒而动人的回响。

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我之前对扬琴的认识仅限于一些零散的了解,知道它是一种打击乐器,声音清脆悦耳。但自从接触了这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”之后,我对扬琴的认知被彻底颠覆了。这套VCD不仅仅是收录了几首扬琴曲,它更像是一部扬琴艺术的百科全书,系统而全面地展示了这件乐器的发展历程、艺术风格以及演奏技法。每一片VCD都精心编排,从不同的角度切入,有的侧重于经典曲目的演绎,有的则深入探讨了演奏技巧的精髓。我尤其喜欢其中收录的几位不同流派的演奏家,他们的风格迥异,却同样精彩绝伦。有的演奏家技法娴熟,如行云流水,将乐曲的情感表达得淋漓尽致;有的演奏家则更注重对乐曲内涵的挖掘,赋予作品深刻的思想和人文关怀。通过反复观看和聆听,我不仅能够欣赏到优美的旋律,更能从中学习到许多宝贵的演奏经验。例如,对于某些复杂的技巧,VCD中常常会配合特写镜头,让我能够清晰地看到演奏家手指的动作,甚至连他们每一次敲击琴槌的角度和力度都能捕捉到。这种直观的学习方式对于我这样业余爱好者来说,简直是无价之宝。更让我惊喜的是,这套VCD还收录了一些关于扬琴发展史和音乐赏析的内容,让我对扬琴这件乐器有了更深层次的理解,不再仅仅停留在“好听”的层面,而是上升到了对艺术的感悟。

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这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”让我体验到了一种前所未有的音乐沉浸感。我一直觉得,好的音乐不仅需要动听的旋律,更需要演奏家能够将自己的情感和思考融入其中。而这套VCD恰恰做到了这一点。每一位演奏家都以其独特的艺术风格,赋予了扬琴生命。我会被那些充满激情和力量的演奏所震撼,也会被那些细腻而深情的演绎所感动。VCD的拍摄角度和剪辑都非常专业,能够让我们清晰地看到演奏家们精湛的技艺,感受到他们指尖与琴弦之间那奇妙的共鸣。我尤其喜欢其中对一些大型作品的演绎,演奏家们仿佛与扬琴融为一体,将乐曲的情绪推向高潮,又能在恰当的时候回归宁静,形成一种跌宕起伏的艺术享受。除了音乐本身,这套VCD还提供了一些关于音乐背景和创作意图的介绍,这对于我这样想要深入了解音乐的人来说,是非常宝贵的。它让我能够理解为什么某一首曲子会这样创作,为什么演奏家会选择这样的处理方式。这种“知其然,更知其所以然”的学习过程,让我对音乐的欣赏水平得到了显著的提升。总而言之,这套VCD不仅仅是一套影音产品,更是一扇通往扬琴艺术殿堂的窗口,让我得以窥见其中深邃而迷人的世界。

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对于一个长期在音乐领域探索的人来说,找到能够真正触动心灵的音乐作品是件不容易的事情。这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”就是这样一套能够让我沉浸其中,反复品味的宝藏。我喜欢它严谨的选曲,每一首曲子都经过了时间的沉淀和市场的检验,无论是艺术价值还是音乐感染力都毋庸置疑。更让我赞叹的是,这套VCD所呈现的不仅仅是音乐本身,更是音乐背后的文化和精神。在观看的过程中,我能够感受到演奏家们对于传统音乐的敬畏,以及他们对于创新和发展的追求。每一位艺术家都有自己独特的理解和表达方式,他们用扬琴这件乐器,讲述着不同时代的故事,抒发着不同心境的情感。从慷慨激昂的英雄篇章,到婉转动人的抒情小调,再到充满哲思的现代作品,这套VCD将扬琴的艺术表现力发挥到了极致。我发现,每一次重温,都会有新的发现和感悟。可能上一秒我还在为某个乐句的精妙设计而拍案叫绝,下一秒又会被某种意想不到的情感共鸣所打动。这种层层递进的欣赏体验,是我对这套VCD评价极高的重要原因。它让我明白了,真正的艺术作品,是能够随着观者的心境和阅历而不断生长,绽放出新的光彩的。

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这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”可以说是我的音乐启蒙,也彻底改变了我对中国传统乐器的看法。在此之前,我可能觉得一些传统乐器比较“老派”,难以跟上时代的步伐。但看了这套VCD之后,我完全颠覆了这个想法。首先,它收录的曲目非常丰富,既有流传已久的经典名曲,也有现代作曲家创作的充满新意的作品,涵盖了不同的风格和主题。每一位演奏家都技艺超群,他们用扬琴这件乐器,奏出了令人惊叹的音乐。我尤其喜欢其中对一些描写自然景色的曲目的演绎,演奏家们通过细腻的指法和音色的变化,将山川河流、花鸟虫鱼描绘得栩栩如生,让我仿佛置身于美丽的自然画卷之中。而且,VCD的画面非常清晰,能够捕捉到演奏家们精湛的技艺,甚至连他们每一个细微的手势变化都能看得清清楚楚。这种直观的学习方式,让我对扬琴的演奏技巧有了更深入的认识,也激发了我想要学习扬琴的强烈愿望。更重要的是,这套VCD还包含了一些关于音乐赏析和演奏技巧的讲解,这些内容对于我这样的音乐爱好者来说,非常有价值。它不仅让我听到了美妙的音乐,更让我理解了音乐背后的故事和情感。

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作为一名对民族音乐有着深厚感情的听众,这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”是我近期最满意的一笔音乐收藏。首先,它的内容质量毋庸置疑。收录的每一位演奏家都是在扬琴界享有盛誉的大师,他们的技艺精湛,对音乐的理解深刻,每一次演绎都充满了艺术的魅力。VCD的画面和声音还原度都做得非常到位,能够清晰地捕捉到扬琴的每一个音色细节,无论是清脆的珠落,还是沉稳的浑厚,都得到了完美的呈现。我特别喜欢其中对几首经典曲目的处理,这些曲子我可能在很多场合听过,但在看过这些名家的演绎后,我才真正体会到其中蕴含的丰富情感和艺术层次。比如,某位演奏家在演绎一首描绘山水意境的曲子时,他通过精妙的指法和节奏变化,将远山的朦胧、近水的潺潺描绘得淋漓尽致,让我仿佛身临其境,感受到了大自然的勃勃生机。此外,这套VCD还展示了扬琴在不同音乐风格中的应用,不仅仅局限于传统的独奏,还包含了与乐队合作、在室内乐中的表现等等,这极大地拓宽了我对扬琴的认知。它不仅仅是一套音乐专辑,更是一本关于扬琴艺术的生动教材,让我受益匪浅。

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我一直以来都对中国的传统文化,尤其是民族音乐情有独钟,这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”的出现,无疑是一次令人欣喜的文化体验。当我打开包装,看到那精美的设计时,我就已经感受到了一种仪式感。播放VCD后,我立刻被那纯净而富有穿透力的扬琴音色所吸引。几位扬琴名家,他们的演奏技艺堪称登峰造极,每一次敲击琴槌,都仿佛是在倾诉一种情感,传递一种意境。我尤其欣赏的是,这套VCD收录的曲目风格多样,既有古朴典雅的传统名曲,也有充满时代气息的现代创作,充分展现了扬琴这件乐器在不同音乐语境下的魅力。我最喜欢的是其中一位演奏家对一首描绘江南水乡的曲子的演绎,他通过对音色和节奏的精准控制,将那烟雨蒙蒙、小桥流水的意境描绘得淋漓尽致,让我仿佛置身于那如诗如画的江南美景之中。此外,VCD的画面和音质都非常出色,能够清晰地捕捉到演奏家们精湛的指法和丰富的面部表情,让我能够更直观地感受到音乐的魅力。这套VCD不仅仅是一套音乐专辑,它更是一次对中国传统音乐艺术的深入探索,让我受益匪浅。

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当我第一次拥有这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”时,我带着一种好奇而又期待的心情。我是一个对音乐充满热情的人,尤其喜欢那些能够触动我内心深处情感的旋律。这套VCD没有让我失望,它所呈现的扬琴音乐,不仅仅是技术上的精湛,更是一种情感的传递和精神的共鸣。每一位演奏家都将自己的独特风格融入到对曲目的演绎中,有的热情洋溢,有的深沉内敛,有的则充满了哲思。我常常会被一些演奏家在处理乐曲中的高潮部分时所展现出的爆发力所震撼,仿佛万千情感在指尖迸发,直击心灵。同时,我也喜欢那些在乐曲的转折之处,演奏家们所表现出的细腻和婉转,那种对情感的精妙把握,总能让我沉醉其中。这套VCD不仅仅是听觉的享受,它还为我打开了一扇窗,让我看到了扬琴艺术背后所蕴含的文化底蕴和精神力量。我开始更加深入地了解中国传统音乐的发展,以及扬琴这件乐器在其中所扮演的重要角色。每一遍的重温,都会有新的感悟,仿佛与音乐家们进行着一场跨越时空的对话。

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这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”简直是扬琴爱好者的福音!作为一个对民族乐器情有独钟的听者,我一直渴望能更深入地了解扬琴这件乐器。收到这套VCD时,我的心情无比激动。打开包装,精美的设计就让人眼前一亮,仿佛预示着里面蕴藏着的是一段段珍贵的音乐旅程。我迫不及待地将第一片VCD放入播放器。画面清晰,音质醇厚,立刻将我带入了一个充满韵味的音乐世界。首先映入眼帘的是几位扬琴名家,他们神情专注,指尖在琴弦上翩翩起舞,每一个动作都充满了力量与美感。当第一个音符响起时,我被深深地震撼了。那声音清脆、明亮,又带着一种难以言喻的温润。扬琴的音色变化万千,时而如珠落玉盘,时而如山泉叮咚,时而又如万马奔腾,磅礴大气。我从未听过如此丰富多样的扬琴演绎。这套VCD收录的名曲更是涵盖了多个时期和风格,有经典流传的古曲,也有现代作曲家创作的优秀作品。每一首曲子都经过精心挑选,充分展现了扬琴这件乐器的艺术魅力和表现力。通过观看这些名家的演奏,我不仅能欣赏到高超的演奏技巧,更能感受到他们对音乐的深刻理解和情感投入。他们的眼神、他们的呼吸,都与音乐融为一体,传递出一种超越语言的艺术感染力。这套VCD不仅仅是听觉的享受,更是一场视觉的盛宴,让我对扬琴艺术有了全新的认识。我深深地陶醉在这种美妙的音乐之中,久久不能自拔。

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毫不夸张地说,这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”为我打开了一个全新的音乐世界。在此之前,我对扬琴的了解非常有限,甚至有些片面。但自从拥有了这套VCD,我仿佛拥有了一位私人音乐导师。每一片DVD的编排都十分用心,不仅收录了高质量的演出,还包含了一些非常有价值的附加内容,比如对演奏家们的访谈,以及他们对于特定曲目的创作理念和演奏心得的分享。这些内容极大地增强了我对音乐的理解,让我能够更深入地体会到每一首曲子背后的深层含义。我喜欢观看那些名家演奏的特写镜头,能够清晰地看到他们手指的每一次精准而富有韵律的触碰,感受到他们与乐器之间那种默契的交流。这种近距离的观察,让我对扬琴的演奏技巧有了更直观的认识,也激发了我想要学习和模仿的欲望。此外,这套VCD还精心挑选了不同风格的作品,从古老的传统名曲到现代创作的精品,跨度很大,充分展现了扬琴这件乐器在不同时代、不同文化背景下的生命力。我尤其欣赏那些能够将民族特色与现代审美完美融合的作品,它们既保留了传统音乐的韵味,又充满了时代的气息,听起来既熟悉又新颖。这套VCD的音效和画质都非常出色,为我带来了极致的视听享受,让我仿佛置身于音乐厅现场。

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我一直对中国的传统乐器有着特殊的情感,而扬琴以其独特的音色和丰富的表现力,总是深深吸引着我。这套“扬琴名家名曲 四片装(VCD)”的出现,无疑满足了我对扬琴音乐的期待。当我第一次播放这套VCD时,就被其清晰的画面和纯净的音质所吸引。屏幕上,几位扬琴大家神情专注,他们手中的琴槌仿佛拥有了生命,在琴弦上跳跃、滑翔,奏出了一曲曲动人心弦的乐章。我特别欣赏的是,这套VCD不仅仅是简单地收录了名曲,而是以一种更具艺术性的方式呈现了扬琴的魅力。每一位演奏家都以其独特的风格和理解,将经典曲目演绎得各有千秋。有的演奏家技巧娴熟,如行云流水,将乐曲的细腻之处表现得淋漓尽致;有的演奏家则充满激情,将乐曲的澎湃力量展现得荡气回肠。我还在其中看到了对一些经典曲目的不同编排和改编,这让我看到了扬琴艺术的创新和发展。这些改编不仅没有失却原曲的神韵,反而赋予了它们新的生命和活力。通过观看和聆听,我仿佛也置身于音乐的海洋,每一次敲击,每一次旋律的起伏,都牵动着我的心弦。这套VCD让我对扬琴这件乐器有了更深层次的理解,也更加热爱中国的传统音乐。

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