水彩画教学 特殊技法(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京环球音像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9786400372008

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
• 绘画
• 教学
• 技法
• VCD
• 艺术
• 绘画技巧
• 美术
• 教程
• 绘画入门

好的，以下是一本关于水彩画基础入门与经典技法的图书简介，严格不包含“水彩画教学 特殊技法(VCD)”中的任何特定“特殊技法”内容，侧重于基础的建立与通用、经典的绘画技巧。 --- 《澄澈光影：水彩画的入门与经典技法精研》 【本书简介】 水彩，以其透明、灵动、光影交织的独特魅力，长期以来被誉为“光的艺术”。本书《澄澈光影：水彩画的入门与经典技法精研》，并非聚焦于繁复、小众或高度专业化的“特殊技法”，而是致力于为所有渴望跨入水彩世界的新手，以及希望巩固和深化基础的进阶学习者，构建一个坚实、系统、科学的知识体系。我们深知，任何高超的技艺都源于对基础的精准掌握。因此，本书将引导读者从最原始的工具认知开始，逐步建立起对水与色之间微妙关系的理解，最终熟练运用那些经受住时间考验的经典绘画方法。 第一部分：探寻水彩的“本源”——工具与材料的精确选择（约占全书15%） 在正式开始绘画之前，选择合适的“武器”至关重要。本部分将详细解析水彩创作的基石。我们不会涉及任何VCD或数字化媒介，而是专注于物理材料的特性。 画纸的温度： 深入剖析不同磅数、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的水彩纸对画面效果的影响。如何根据题材选择合适的纸张吃水性，以及如何进行基本的绷纸处理，避免作画中纸张的过度变形。 色彩的哲学： 详细介绍水彩颜料的四大分类（管装、块状、艺术家级、学生级）的优缺点。重点解析常用基础色盘的构成逻辑，讲解如何建立自己的“三原色”体系，并教授如何科学地调配出纯净、不灰暗的基础色调。 笔触的语言： 区分圆头笔、平头笔、排笔等主流画笔的特性，明确何种笔型最适合大面积铺色、拉线或干扫。强调笔的选择与握笔姿势对控制水量的直接影响。 第二部分：水与色的基础交响——湿度的绝对掌控（约占全书25%） 水彩的精髓在于控制“水”。本部分完全聚焦于最核心的、最基础的湿性技法，这些是所有进阶技巧的基石。 湿对湿（Wet-on-Wet）的初步实践： 详尽解析“湿润的纸面”与“湿润的颜料”相遇时的扩散规律。通过大量图例演示，展示如何利用水分梯度控制色块的边缘，实现柔和、朦胧的过渡效果，尤其适用于天空和背景的渲染。 湿对干（Wet-on-Dry）的精确描绘： 侧重于通过控制笔上水分的多少，实现清晰的线条、扎实的色块和分明的层次感。学习如何用较少的颜料和水分快速覆盖纸面，建立画面的基本结构和色彩关系。 平涂与渐层： 教授稳定、均匀地涂满一个区域的“平涂法”，以及从深到浅或从一种颜色过渡到另一种颜色的“渐层法”。这两种是建立画面明暗关系和色彩变化的基本功。 第三部分：经典造型与光影的构建——结构性绘画技法（约占全书40%） 本部分将引导学习者将基础的水色控制能力转化为对具体物象的塑造，专注于经典、通用的写实或半写实表现手法，不涉及任何“特殊”的、非主流的辅助材料或技术。 光影的初步解析与体面塑造： 如何利用水彩的透明性来表现物体的体积感。教授如何规划画面的光源方向，并运用深浅两个层次的颜色铺设来区分亮部、灰面和暗部。 经典静物写生练习： 以玻璃杯、水果、基础几何体为范例，演示如何从轮廓起稿到多层次叠加（Layering）的完整过程。重点在于“罩染”——即在底层颜料完全干燥后，叠加新的透明色层来加深、修正色彩和投影，这是水彩体积感建立的核心手法。 水洗（Washing）与留白艺术： 详细讲解“留白”的重要性，即如何用遮盖液或直接留出纸面来表现最亮的高光。同时，介绍如何通过大面积水洗来柔化已经画好的区域，用于修正失误或制造更开阔的空间感。 第四部分：风景与建筑的通透处理（约占全书20%） 在掌握了基础的湿性控制和罩染技巧后，本章将这些技能应用到更复杂的场景中，重点在于空间透视和氛围的营造。 远景的空气透视： 如何运用低饱和度和偏冷的色调来模拟远处的景物，营造空间深度。 云与天空的描绘： 运用大号排笔配合湿对湿技法，快速捕捉天空的动态变化，强调色彩的自然融合，而非刻意的纹理模仿。 材质的基础暗示： 教授如何通过控制笔触的干湿程度和颜料的浓度，来暗示木材的粗糙、石块的坚硬或草地的柔软，一切以经典、可控的笔法为准绳。 本书旨在让学习者摆脱对“捷径”的依赖，真正理解水彩“慢工出细活”的本质，通过系统练习，最终达到游刃有余地驾驭水与色的境界。它是一本关于基础的再确认、经典的再学习的实践手册。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢挑战自己的画者，也对各种绘画媒介都有尝试的兴趣，但是水彩画的“不确定性”和“可塑性”一直吸引着我。《水彩画教学 特殊技法(VCD)》这个名字，让我觉得它可能不仅仅是基础技法的罗列，而是会包含一些更具创造性和实验性的内容。我期待能够学习到一些关于水彩画色彩搭配的独特见解，或者是在构图方面的一些突破性的建议。更重要的是，我希望通过这本书，能够理解那些让水彩画作品充满生命力的“特殊”之处，例如如何运用留白、如何处理边缘的虚实变化，这些都需要经验和技巧的积累，而VCD光盘正好提供了一个直观的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一直以来都觉得水彩画的“渲染”和“晕染”技巧还不够熟练的学习者来说，《水彩画教学 特殊技法(VCD)》这个书名实在太有吸引力了。我常常在画画的时候，感觉色彩的过渡不够自然，或者出现一些不必要的“脏”色。我特别想学习一些能够让色彩更加纯净、过渡更加柔和的方法，比如如何在控制水分的同时，又能让色彩产生自然的融合。这本书的VCD，我希望能看到老师是如何处理各种湿画法的难度，如何在不破坏画面整体性的前提下，运用一些“特殊”的技巧来达到更佳的视觉效果，这些都是我非常渴望学习的。

评分☆☆☆☆☆

在我接触水彩画的这段时间里，我发现很多教学书籍虽然讲解得很详细，但在实际操作上，我总感觉隔了一层，很多精妙的技巧，比如如何在湿画法中控制水的流动，或者如何运用干画法来塑造坚实的边缘，这些都需要反复试验才能掌握。而《水彩画教学 特殊技法(VCD)》的“特殊技法”字样，让我觉得它可能不仅仅是基础的讲解，而是更深入地探讨了那些能让作品脱颖而出的窍门。我特别期待它在处理复杂题材，例如人物的皮肤质感，或者风景中的水面反光等方面，能够提供一些别出心裁的解决方案，让我能够将自己的绘画水平提升到一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一名美术爱好者，平时喜欢在工作之余画一些花卉和静物，尤其喜欢水彩画那种清新自然的风格。《水彩画教学 特殊技法(VCD)》这本书的名字，让我想到了很多在画花卉时遇到的难题，比如花瓣的通透感，或者叶片的层次感。我希望这本书能教我如何更准确地捕捉光线在物体上的微妙变化，如何运用湿画法中的“湿层叠”技巧来表现花瓣的柔软和层次，或者如何在背景处理上运用一些“特殊技法”，让画面显得更加干净、有空气感。VCD光盘的附带，更是让我期待能够看到老师是如何一步一步完成一幅完整的作品，并且能在关键步骤上进行细致的讲解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，水彩画的魅力在于其独特的透明感和流动性，而“特殊技法”这个词，在我看来，就是能够将这些特点发挥到极致的关键。《水彩画教学 特殊技法(VCD)》这本书，让我充满了期待。我希望它能够深入讲解如何在水彩画中处理透明材质，例如玻璃或者水滴，如何运用叠加的色彩来表现事物的通透感，或者在处理一些特殊效果时，是否可以使用一些非传统的技法，例如喷溅、刮擦或者海绵拍打等，来创造出别具一格的视觉感受。VCD光盘的存在，对我来说是一个巨大的吸引力，我非常期待能够通过观看光盘，来学习到如何运用这些“特殊技法”，让我的水彩画作品更具表现力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《水彩画教学 特殊技法(VCD)》，我买来的时候，抱着极大的期待，毕竟“特殊技法”这几个字足够吸引人，也承诺了VCD的光盘，让我觉得可以直观地学习，这对于我这个喜欢动手又有点基础的水彩画爱好者来说，简直是福音。拿到书后，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的封面设计，色彩搭配和谐，仿佛已经将水彩的灵动感扑面而来。书的纸质非常好，厚实且带有微微的纹理，触摸起来很有质感，让人觉得物超所值。我喜欢它那种内敛而又不失大气的排版风格，每一个篇章的划分都很清晰，不会让人感到杂乱无章。

评分☆☆☆☆☆

说到水彩画的“特殊技法”，我脑海中立刻浮现出各种不同的可能性。比如，是否会讲解如何运用盐、酒精或者保鲜膜来制造特殊的纹理效果？又或者，会不会介绍一些不常见的工具，比如刮刀、海绵甚至旧牙刷，来创造出意想不到的笔触？这些都是我一直以来都很想尝试的，但苦于没有系统性的指导，只能自己摸索。这本书的VCD光盘，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台，我希望能看到老师是如何巧妙地运用这些“特殊技法”，并将它们融入到具体的画面创作中，让我也能学会举一反三，将这些技巧运用到我自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了画一些表现光影效果的风景画，特别是日出日落时的那种金色光芒，或者雾气朦胧的山林效果。在尝试过程中，我发现水彩画在表现这种光影的微妙变化上，确实需要一些特别的技巧。《水彩画教学 特殊技法(VCD)》这本书名，让我觉得它可能正好能够解决我在处理这些复杂光影场景时遇到的困难。我希望能学习到如何运用干画法来塑造清晰的轮廓，如何在湿画法中利用水的流动来表现光线的穿透感，或者是否有一些“特殊”的颜料或者工具，能够帮助我更好地捕捉这些瞬间的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对水彩画的细腻之处非常着迷，尤其是在表现光影和透明感方面，总觉得还有很大的提升空间。看到《水彩画教学 特殊技法(VCD)》的书名，我的第一反应就是它可能能解答我一直以来的一些困惑，比如如何在水彩中处理高光、如何表现物体的体积感、以及如何运用不同的笔触来创造肌理效果。书的VCD部分，我更是充满了好奇，想象着能够跟着画面中的老师一步步学习，就像亲临课堂一样，能够更直观地理解每一个步骤的操作要领，尤其是那些口述中可能难以言传的细微之处，比如蘸水量的控制、颜料的晕染速度等等，这些都是需要亲眼所见才能体会到的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的水彩爱好者，我已经掌握了不少基础的技法，但是总觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”，不够生动。《水彩画教学 特殊技法(VCD)》这个名字，让我觉得它可能包含了一些能够让作品“活起来”的秘诀。我希望能学习到如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的质感，如何运用色彩的冷暖对比来制造视觉冲击力，或者是否有一些“特殊”的叠加或刮擦技巧，能够让画面产生更丰富的层次和肌理。VCD光盘的附带，让我觉得能够近距离观察老师的创作过程，并且学习到那些只有通过实际演示才能理解的细节，比如颜料在纸上的扩散速度和干湿程度的把握。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆