水彩水粉画初级教学肖像.人体(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9786400322003

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《水彩水粉画初级教学：肖像与人体》 绘画艺术的入门指南，勾勒生命的动人线条 本书是专为绘画初学者量身打造的实用教程，旨在帮助您系统地掌握水彩与水粉这两种经典绘画媒介在表现肖像与人体题材上的基础技巧与表现方法。我们深知，对于初学者而言，绘画并非遥不可及，而是可以通过科学的教学方法与循序渐进的练习逐步实现的艺术之旅。因此，本书将以清晰易懂的语言、丰富详实的步骤图例，引领您从零开始，一步步走进肖像与人体的绘画世界，感受线条与色彩的魅力。 一、 基础夯实：从认识媒介到掌握笔触 在正式进入肖像与人体的描绘之前，充分了解水彩与水粉这两种绘画媒介的特性至关重要。本书将首先为您详细介绍水彩与水粉的工具材料，包括不同品牌、型号的颜料、画笔、纸张以及调色盘等，并就它们的特性、优缺点进行对比分析，帮助您选择最适合自己的入门装备。 水彩篇： 水彩以其通透、轻盈的质感著称，擅长表现光影的微妙变化和色彩的晕染效果。本书将引导您认识水彩颜料的透明度、饱和度，以及不同种类画笔（如圆头笔、平头笔）在运笔上的差异。您将学习如何控制水分，掌握“湿画法”和“干画法”这两种基本技法。 水分控制的艺术： 从稀释颜料到控制笔尖水分，都将是本章节的重点。我们会通过一系列小练习，让您体会到水分多少对色彩浓淡、晕染范围的影响，例如如何调出恰到好处的“灰调子”，如何利用水分的流动创造自然过渡的色彩效果。 笔触的语言： 不同的笔触能传达不同的质感和情感。您将学习如何运用短促的点触、流畅的线条、厚重的涂抹等多种笔法，来表现不同的肌理，如皮肤的光滑、衣物的褶皱等。 晕染与叠色的奥秘： 水彩的魅力在于色彩的相互融合。本书将详细讲解如何运用“湿中湿”技法，让色彩在湿润的纸面上自然晕染，形成柔和、梦幻的效果。同时，也会介绍“干画法”中色彩的叠层运用，如何通过透明的色层叠加，丰富色彩的表现力，避免色彩的浑浊。 水粉篇： 水粉（也称广告色或不透明水彩）则以其覆盖力强、色彩鲜艳、易于修改等特点，非常适合初学者。本书将重点讲解水粉的颜料特性，包括其不透明性带来的遮盖力，以及如何通过调色来获得丰富的色彩变化。 不透明的魅力： 与水彩的透明感不同，水粉的色彩覆盖力可以有效隐藏底层颜色，这为初学者提供了更多的调整空间。您将学习如何利用水粉的遮盖力，进行“覆盖法”的绘制，以及如何通过“叠色法”，在干透的颜色上继续添加新的色彩，塑造更丰富的光影层次。 色彩的厚重与体积感： 水粉的厚重感使其在表现物体体积和质感方面表现出色。本书将指导您如何运用厚涂、刮擦、点画等技法，来塑造人物的面部结构、身体的肌肉起伏以及衣物的垂坠感。 干湿结合的运用： 水粉在干湿两种状态下，表现效果各异。本书将引导您探索如何灵活运用干湿两种技法，既能获得水彩般的晕染效果，又能保留水粉的坚实色块。 二、 肖像的灵魂：捕捉神韵与情绪 肖像画是对人物形象的高度概括与艺术表达，它不仅仅是形的描摹，更是神韵与情绪的传达。本书将为您拆解肖像画的绘制过程，从面部结构的分析到五官的刻画，再到整体神态的把握，力求让您掌握肖像创作的核心要领。 脸部结构的透视与比例： 任何成功的肖像都建立在准确的结构基础上。本书将为您提供清晰的人脸骨骼、肌肉示意图，以及头部黄金分割比例的讲解。您将学习如何运用透视原理，准确把握脸部不同角度下的形状变化，避免出现比例失调的问题。 头骨与面部肌肉： 我们将深入浅出地讲解头骨的基本构造，以及重要的面部肌肉走向，这有助于您理解五官的位置关系和脸部表情的形成。 “三庭五眼”与“四高三低”： 这些经典的比例法则将是您绘画的指南。本书将通过图示，详细解析如何在画面中应用这些法则，让人物的面部看起来自然和谐。 不同角度下的脸部描绘： 正面、侧面、四分之三侧面……我们将分别讲解不同角度下脸部结构的变化，以及如何运用明暗和线条来表现这些变化。 五官的精细刻画： 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，每一个五官都承载着人物的性格特征。本书将对每个五官的绘制进行细致的讲解： 眼睛： 眼睛是心灵的窗户。我们将重点讲解眼睛的球状结构、眼睑的层次、瞳孔与虹膜的细节，以及如何通过眼神光来赋予人物生命。 鼻子： 鼻子的结构相对复杂，我们将分析鼻梁、鼻翼、鼻孔的形状，以及鼻子的体积感和明暗变化。 嘴巴： 嘴唇的形状、厚度、嘴角的变化，以及如何表现微笑、沉思等不同表情，都将是重点讲解内容。 耳朵： 耳朵虽然常被忽略，但却是连接头部与面部的重要部分，我们将介绍耳朵的解剖结构和绘制方法。 肤色与光影的运用： 肤色是肖像画中最复杂也最迷人的部分。本书将教您如何调配出自然、富有层次的肤色，以及如何运用光影来塑造人物的立体感和情绪。 肤色调配的基础： 从基本色（红、黄、蓝）到如何调出冷暖不同的肤色，以及如何通过添加白色、黑色、褐色等来调整明度和纯度，都将进行系统讲解。 环境色与固有色的关系： 肤色并非单一不变，它会受到周围环境颜色的影响。本书将讲解如何观察和表现环境色对肤色的影响，让画面更加真实生动。 明暗交界线与受光面/背光面的处理： 通过对光线的理解，您将学会如何准确地运用明暗对比，塑造面部的体积感，让人物形象饱满立体。 神态与情感的捕捉： 绘画的最终目的是表现人物的精神世界。本书将引导您观察人物的微表情、眼神的变化，以及通过整体的构图和色彩来营造人物的情绪氛围。 从表情到内心： 我们将引导您从细微的嘴角上扬、眉毛的舒展或紧蹙，来捕捉人物内在的情感。 整体风格的把握： 无论是写实的细腻刻画，还是写意的简练表达，都将影响人物的神韵。本书将为您提供不同风格的参考，并指导您如何根据表现对象选择合适的绘画风格。 三、 人体的奥秘：捕捉动态与结构 人体是造型艺术中最具挑战性的题材之一。本书将为您揭示人体的结构之美，从骨骼肌肉的理解到动态的捕捉，再到人体比例的把握，让您能够自信地描绘出充满生命力的人体形象。 人体骨骼与肌肉的基础知识： 了解人体骨骼和肌肉的结构是准确描绘人体的前提。本书将提供简明扼要的人体解剖学图示，帮助您理解人体躯干、四肢的骨骼结构，以及主要的肌肉群分布及其运动规律。 骨骼的框架作用： 我们将从基础的骨骼结构入手，讲解脊柱、骨盆、四肢骨骼如何构成人体的基本框架。 肌肉的体积与线条： 重点讲解胸肌、腹肌、背肌、臀肌、腿部肌肉等主要肌肉群的形态及其在运动中的变化，理解肌肉如何覆盖骨骼，形成人体表面的体积感。 关节的运动原理： 深入理解人体各个关节的活动范围和运动方式，是表现人体动态的关键。 人体比例的黄金法则： 准确的人体比例是表现人物健康、匀称的关键。本书将为您介绍经典的人体比例法则，如“头高”比例法，以及如何根据性别、年龄等因素进行调整。 “头高”比例的运用： 详细讲解如何以头部的高度为基本单位，来测量和确定身体各部分的比例。 动态调整与个体差异： 在掌握基本比例的基础上，本书也会提及如何根据人物的体态和动态进行适当的调整，表现个体的独特性。 动态与姿势的分析与表现： 人体不仅有静态的美，更在于动态的生命力。本书将指导您如何观察和捕捉人体动态，以及如何将动态转化为富有表现力的画面。 重心与平衡： 理解人体的重心分布和平衡关系，是表现站姿、坐姿、跑跳等各种姿势的基础。 线条的引导作用： 学习如何运用流畅的线条来表现人体的曲线和动势，让画面充满节奏感。 从速写到完成稿： 我们将引导您进行大量的人物速写练习，锻炼您捕捉瞬间动态的能力，并将这些动态思维运用到最终的绘画创作中。 人体体积与光影的表现： 就像肖像画一样，光影在表现人体体积感、塑造肌肉线条方面起着至关重要的作用。 解剖学与明暗的结合： 将所学的骨骼肌肉知识与光影原理相结合，准确判断受光面、背光面、投影，以及明暗交界线的位置，从而有效地表现人体的体积感。 皮肤的质感表现： 探索如何运用水彩或水粉的技法，表现不同部位皮肤的质感，如光滑的腹部、结实的腿部等。 不同人物的表现： 除了标准的人体比例，本书还将涉及不同年龄、体型的表现，以及如何通过绘画表现人物的性别特征和气质。 四、 技法实践与综合运用 在掌握了基础知识和技巧之后，本书将引导您进行综合性的实践，将肖像与人体的表现融会贯通。 从局部到整体的练习： 您将通过一系列由易到难的练习，逐步提升绘画能力。例如，从单独的眼睛、鼻子练习，到完整的脸部素描；从手部、脚部练习，到全身的动态速写。 色彩的综合运用： 结合肖像与人体的特点，本书将指导您如何运用色彩来烘托人物的性格、情绪以及所处的环境。例如，运用暖色调来表现阳光下的健康肤色，运用冷色调来营造夜晚的神秘感。 构图与意境的营造： 学习如何安排人物在画面中的位置，选择合适的视角，以及如何运用背景与道具来丰富画面内容，营造出具有感染力的艺术意境。 名家作品赏析与临摹： 本书还将穿插一些经典肖像与人体作品的赏析，帮助您学习大师们的构图、用色、笔触等精髓，并鼓励您进行有针对性的临摹，从而快速提升技艺。 本书特点： 循序渐进的教学体系： 从基础理论到具体技法，层层递进，逻辑清晰。 图文并茂的讲解： 大量清晰的步骤图和范例作品，直观易懂。 实用的练习指导： 丰富的练习项目，帮助您巩固所学，提升实操能力。 强调观察与思考： 鼓励您在绘画过程中注重观察、思考和体会，培养独立的绘画思维。 无论您是渴望描绘家人朋友的肖像，还是对表现人体之美充满向往，本书都将是您踏上绘画之路最坚实的起点。让我们一起拿起画笔，在这个充满无限可能的世界里，尽情挥洒您的创意与热情！

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这本书的排版设计确实很有艺术气息，大开本的展示让作品的细节得以充分展现。但我必须指出，在实用性方面，我感觉它更偏向于“审美引导”而非“技能传授”。例如，在讲解人体比例的基础知识时，我期望看到更直观的、比如“黄金分割点”在人体结构中的应用图解，或者至少是针对不同年龄、性别的人体骨架差异进行简单的线条勾勒对比。然而，书中展示的人体结构图大多是高度概括甚至略带风格化的，虽然艺术性很强，但对于初学者建立准确的解剖概念帮助有限。当我试图对照书中的线条去尝试画一个标准的头部侧面轮廓时，我发现书中的线条似乎已经融入了作者对光影和体积的理解，缺少了那种最纯粹的、打地基的结构线稿示范。换句话说，它跳过了“画什么”和“怎么画准”的初始阶段，直接进入了“怎么画美”的阶段。对于那些希望通过自学来扎实打好“造型基础”的读者来说，可能会感到在结构理解上有所欠缺，需要额外补充很多素描或解剖学的参考资料才能更好地消化这本书的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面那种柔和的光影处理，让人一眼就能感受到水彩那种特有的灵动与通透。我拿到手的时候，首先就被那种细腻的纸张质感给打动了，拿在手里很有分量，感觉确实是一本用心制作的教材。不过，当我翻开内页，希望能找到一些关于基础色彩理论和笔触练习的系统介绍时，却发现内容似乎直接跳到了人体结构的大型示范上。对于我这种完全的新手来说，很多专业术语和复杂的透视关系讲解得略显跳跃，中间缺乏一个循序渐进的铺垫。我原以为“初级教学”会包含大量的调色盘配色练习，或者至少是不同光照下皮肤质感的简化处理步骤，但书里似乎更侧重于直接完成一幅完整的肖像作品，留给读者的“练习空间”感觉有点少。我期待看到更多关于如何用简单的几何形体去概括头部结构，或者如何用最基础的几种颜色调出丰富的肤色过渡的技巧分解，但这些内容似乎被包装在了复杂的成品图中，新手很难从中提炼出可操作的步骤。总体来说，这本书的视觉效果极佳，但作为一本“初级”教材，它对读者的预设基础要求可能略高了一些，感觉更像是一本优秀的中级作品解析集，而不是零基础入门指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的期待值是非常高的，毕竟“肖像”和“人体”这两个主题本身就充满了挑战与魅力。我特别想学习的是如何用最经济的笔触去捕捉人物的神韵和动态，尤其是水彩那种“一笔定乾坤”的特性，非常考验基本功。然而，当我翻阅其中关于眼睛和嘴唇的刻画章节时，我发现讲解大多停留在最终效果的呈现上，比如“这里要用干笔法增加细节”或者“利用留白来表现高光”。我真正需要的——那种“如何控制水分，让颜料自然晕染出眼球的湿润感”的具体操作细节，或者“在半干状态下，如何叠加第二层颜色而不破坏底层纹理”的精确时机描述，却显得比较模糊。VCD 的辅助作用我还没来得及深入研究，单从书本内容来看，它更像是一个“展示平台”，展示了作者高超的技法，而不是一个“教学工具箱”。我希望看到更详细的图例，比如用不同吸水度的纸张进行试验对比，或者不同型号画笔在处理皮肤褶皱时的效果差异对比分析。现在给我的感觉是，作者的水平已经非常高了，高到在描述教学步骤时，不自觉地省略了我们这些“笨拙的初学者”最需要的那一环——即从零散的笔触组合到完整形态过渡的“桥梁”。

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作为一本声称是“初级教学”的书籍，我对色彩的系统讲解寄予了厚望。我原本以为会看到大量关于如何利用冷暖色调来塑造立体感的练习。特别是水粉这种介于水彩和油画之间的媒介，其不透明性和覆盖力是其独特的优势。我期待书中能有专门的章节探讨如何利用水粉的覆盖特性来修正水彩中不小心画“暗”的部分，或者如何用厚涂法来强调高光区域的质感。然而，我翻遍了全书，发现大部分的色彩运用似乎还是遵循了水彩的“叠加与渗透”逻辑，水粉的特性似乎没有被充分挖掘和利用。比如，如何用更亮的白色或浅色颜料，在干燥后的底层色上直接“提亮”特定区域，以达到更强的雕塑感，这种教学点在书中几乎没有体现。这让我感觉这本书的标题虽然提到了“水彩水粉画”，但内容上更倾向于以水彩的思维为主导，对于那些渴望学习如何驾驭水粉那种厚重、可覆盖特性的初学者来说，这本书提供的指导性信息不足，略显遗憾。

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这本书的“VCD”部分是其一大亮点，我非常期待通过动态的视频来弥补静态图片的不足。然而，当我对书中的一个复杂的手部动态光影处理步骤进行学习时，发现视频的讲解节奏过于紧凑。视频中的演示者似乎在极短的时间内完成了好几层笔触的叠加，而且很多关键的“等待颜料干燥”或“调整笔尖湿度”的停顿点都被快速剪辑掉了。对于一个需要放慢速度，反复观看特定技巧操作的新手来说，这种快节奏的演示反而增加了理解的难度。我更希望看到的是，针对某一个关键的皮肤纹理处理，视频能有慢动作回放，并配合文字标注出“此刻水粉颜料的含水量大概是多少比例”。由于视频更侧重于“展示”而非“细致讲解”，我感觉自己像是偷看了一场高手的现场速写表演，而不是参与了一场为我量身定制的教学课程。因此，虽然有视频加持，但如果视频的教学节奏和深度不能配合初学者的学习曲线，其教学效果也会大打折扣，使得这本书的整体教学体验显得不够友好。

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