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出版者:安徽美术出版社

作者:（美）保罗.莱维尔

出品人:

页数:99

译者:张国申

出版时间:2000-01

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539807676

丛书系列:

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《浮光掠影：一个时代的侧影》 内容简介： 《浮光掠影：一个时代的侧影》并非一本关于绘画技巧的书籍，更非一本图像分析的画册。它是一卷承载着记忆的留声机，一张捕捉了时光的静止帧，更是一次深入人心灵的回响。这本书以一种独特的方式，试图勾勒出二十世纪中后期，在中国这片广袤土地上，普通人生命轨迹中的点滴闪光。它不是宏大的叙事，不追求惊心动魄的情节，而是将目光投向那些细微之处，那些在历史洪流中看似微不足道，却又无比真实的情感、经历与感悟。 本书的主角，并非某个叱咤风云的伟人，也不是某种抽象的理念。他们是我们身边最寻常不过的邻居，是父辈祖辈的年轻时光，是那些在时代浪潮中沉浮，却依然坚韧地活着的人们。作者以一种温和而敏锐的笔触，通过一系列互相关联又各自独立的叙事片段，串联起不同的人生片段，拼凑出一个个鲜活的生命画像。这些画像，没有经过刻意的修饰，没有华丽的辞藻，只有最朴素的语言，最真挚的情感。 首先，我们走进的是“故纸堆里的童年”。那个年代的童年，没有琳琅满目的电子产品，没有精致的玩具，但却有奔跑在乡间小路上的身影，有捉迷藏的笑声，有分享一颗糖的喜悦。作者用细致入微的观察，描绘了那时候的集市，空气中弥漫着草药、炊烟和汗水混合的味道；描绘了夏夜的星空，孩子们围坐在老人身边，听着遥远的故事；描绘了秋日的收获，泥土的芬芳和劳作的艰辛交织在一起。这些片段，如同褪色的老照片，散发出一种怀旧而温暖的光晕，唤醒读者内心深处对纯真年代的回忆，即使这段历史对某些读者来说是模糊的，但其中蕴含的人类共通的情感，依然能引起强烈的共鸣。 接着，视角转向“青葱岁月的迷惘与憧憬”。当主人公们告别童年，步入青春期，他们面临的是懵懂的情感，是未来的不确定，是理想与现实的碰撞。书中描绘了那个年代特有的青春符号：写满心事的日记本，偷偷传递的纸条，操场上挥洒的汗水，以及第一次对未来产生的深切思考。作者没有回避青春期的困惑与挣扎，那些不被理解的孤单，那些对未知世界的渴望，那些对爱情的青涩萌动，都被细腻地捕捉下来。这些故事，或许没有惊天动地的爱情传奇，但却充满了年轻生命中最原始的冲动和最真挚的情感，让我们回想起自己也曾有过的那段青涩而又充满激情的时光。 随后，我们将目光聚焦在“生活的磨砺与韧性”。时代变迁，社会发展，主人公们也从青涩走向成熟，他们开始承担起生活的责任，面对工作的压力，家庭的重担，以及偶尔突如其来的变故。书中描绘了那个年代人们的奋斗，在工厂里日复一日的劳作，在田野里辛勤耕耘的身影，在城市里默默打拼的汗水。作者着重展现了在困难面前，人们展现出的坚韧和乐观。他们没有抱怨，没有放弃，而是用自己的双手，努力为家人创造更好的生活。这些故事，展现了普通人在时代洪流中，所迸发出的强大生命力，也让我们重新审视“坚持”与“韧性”的真正含义。 书中还包含了一部分关于“情感的低语与回响”。亲情、友情、爱情，这些人类最基本的情感，在那个年代，或许没有太多浮夸的表达，但却有着深刻而持久的联结。作者通过生活中的点滴细节，展现了父母对子女无私的爱，兄弟姐妹间的情谊，以及夫妻之间相濡以沫的温情。这些情感，没有轰轰烈烈的誓言，只有默默的付出和彼此的理解。它们如同涓涓细流，滋养着主人公们的心灵，成为他们在人生道路上最重要的支撑。同时，书中也探讨了一些情感的遗憾与思念，那些错过的缘分，那些来不及说出口的话，都留下了淡淡的忧伤，却也因此显得更加珍贵。 最后，本书以“回望与沉思”作为结尾。当主人公们步入晚年，他们开始回顾自己的一生，那些曾经的辉煌与失落，那些曾经的欢笑与泪水，都在岁月的长河中沉淀下来，化为智慧与豁达。作者描绘了晚年生活中的宁静与满足，看着儿孙绕膝，回忆往昔岁月，享受一份平和与安详。这些晚年景象，并非全然的安逸，也包含着对逝去亲友的怀念，对已逝时光的感慨。但更多的是一种对生命本身的理解与接纳，一种对过往的释然，以及对未来充满平和的期望。 《浮光掠影：一个时代的侧影》并非一味地强调苦难，也绝非歌颂某种特定的生活方式。它所呈现的，是一个更广阔、更真实的生命图景。作者以一种旁观者的审慎，又饱含着对生命的敬意，捕捉了那些转瞬即逝的“浮光”，又在这些“浮光”背后，看到了时代留下的深刻“掠影”。它邀请读者，一同走进这些平凡人的生命，去感受他们的喜怒哀乐，去体会他们的坚韧与脆弱，去理解他们的人生选择。 这本书不是一堂历史课，也不是一本励志读物。它更像是一杯温水，在阅读的过程中，缓缓地流淌进你的心田，没有激烈的味道，却能带来长久的温暖和淡淡的思考。它提醒我们，历史并非只有那些伟岸的雕塑，更多的是散落在街头巷尾，散落在柴米油盐里的，无数普通人的故事。正是这些故事，构成了我们共同的过去，也塑造了我们当下的生活。 阅读《浮光掠影：一个时代的侧影》，或许你会想起自己的长辈，想起他们曾经的故事；或许你会看到自己年轻时的影子，想起那些曾经的梦想与迷茫；又或许，你会在这本书中，找到一种与自己内心深处的连接，一种对生命意义的重新审视。它是一面镜子，映照出时代的风貌，也映照出每一个普通人生命中，那永恒的光芒。这本书，旨在唤醒读者内心深处的共鸣，让那些曾经被遗忘的、被忽略的，或被淡忘的生命片段，重新焕发出鲜活的生命力，在读者的心中，留下属于自己的“时代侧影”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种沉稳而又不失灵动的艺术气息。特别是纸张的选择，那种微微带着粗粝感的触感，让人爱不释手，仿佛指尖都能感受到油彩的厚重与肌理。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些精美的插图和细致的图解中，每一个细节都被捕捉得淋漓尽致。作者在文字的组织上极为考究，行文流畅，逻辑清晰，即便是对于初学者来说，也能轻松跟上其深入浅出的讲解节奏。书中对于不同时期、不同流派的绘画大师的作品分析，角度新颖独到，并非简单的摹写或赞美，而是深入到笔触背后的人文精神与时代背景的交织。尤其是关于色彩理论和光影处理的那几章，简直是醍醐灌顶，让我对“观察”这件事有了全新的理解。这本书绝不仅仅是一本技法手册，它更像是一本艺术哲学的入门指南，引导着读者去思考“为什么”要这样画，而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。

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这本关于绘画的书籍，在对“人物神韵”的刻画上，做到了极致的细腻与深刻。我惊喜地发现，书中对眼睛和嘴唇——这两处最难处理的“灵魂之窗”——的讲解占据了相当大的篇幅，而且讲解的角度非常独到。作者摒弃了许多过于程式化的画法，转而强调捕捉瞬间的神态，比如一个转瞬即逝的微笑或是凝视远方的迷茫。书中的案例图不仅展示了最终的成品，更重要的是，它们清晰地标示出了“修改痕迹”和“思路转折点”，这对于我们理解艺术创作过程中的自我修正至关重要。阅读这本书的过程，就像是参与了一场高水平的幕后工作坊，我看到了无数次推敲和打磨的痕迹，这比直接看到完美的成品更有启发性。它教会我，伟大的作品不是一蹴而就的，而是无数个微小、精准的决策累积而成。这是一部真正能够提升画者“境界”的著作。

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坦白说，这本书的内容深度和广度远超我的预期，它构建了一个极其完整的艺术认知体系。我尤其欣赏作者对于“肖像的灵魂捕捉”这一核心议题的探讨。书中并没有过多赘述传统古典主义的僵硬教条，而是着重强调了如何通过线条、明暗和色彩的微妙变化，去揭示人物内心深处的情感波动与性格特质。我注意到作者花了大量篇幅去解构不同面部结构在光照下的光影变化规律，并辅以大量生动的实例图进行对比分析，这种手把手的引导方式，极大地增强了学习的代入感。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验老到的导师，穿梭在无数次失败与成功的草稿之间，每一次对光线的捕捉、对眼神的刻画，都有着详尽的步骤拆解。对于那些渴望突破瓶颈、让自己的作品从“像”升华为“有生命力”的画者而言，这本书无疑是一座亟待挖掘的宝藏。

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这本书的结构编排非常精妙，它似乎是为不同阶段的艺术学习者量身定制的。前三分之一的内容，如同一个温和的引子，详细梳理了从基础的颜料调配到人体解剖基础的知识点，语言平实易懂，犹如一位耐心十足的师长在耳边轻语。但随后，内容的陡然拔高，进入到对复杂情绪表达的深入剖析，这就要求读者具备一定的基础积累，才能跟上作者思维的跳跃性。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的章节，它不再停留在冷暖对比的层面，而是探讨了特定色调如何不动声色地影响观众对画中人物情绪的解读，这是一种更高层次的视觉沟通技巧。这本书的价值在于，它不仅仅教会你如何“复制”一个形象，更在于它启发你如何去“诠释”一个生命。它的重量感和厚度，都与它所承载的知识密度成正比。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，起初我对它的期待不高，以为又是市面上常见的速成指南。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全沉浸在了作者构建的那个充满探索欲和实验精神的创作世界里。这本书最引人注目的一点是，它敢于挑战一些约定俗成的“标准”画法，鼓励读者去发展个人的视觉语言。比如，在论及如何处理背景与主体物的关系时，作者提供了一系列非传统的构图思路，这些思路极大地拓宽了我对画面空间感和氛围营造的理解。文字的韵律感非常强，阅读起来毫不枯燥，与其说是在学习绘画技巧，不如说是在进行一场与艺术史对话的心灵洗礼。每一个理论观点的提出，都有对应的实践建议作为支撑，确保了知识的可操作性。我迫不及待地想拿起画笔，将书中学到的关于“笔触的叙事性”这一概念付诸实践。

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