京剧经典大观(三)小画王影碟八碟精装版(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京市青少年音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:75.0

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isbn号码:9780594002802

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京剧艺术的博大精深与流派纷呈：一部跨越时空的文化史诗 图书名称：《京剧经典荟萃：流派艺术与历史变迁探微》（暂定名，旨在概括经典内容，不涉及具体影碟版本信息） 图书简介： 这部鸿篇巨制，旨在以一种宏大而精微的视角，系统梳理中国戏曲之集大成者——京剧的艺术脉络、美学精髓及其在历史长河中的演进轨迹。它并非简单地罗列剧目或介绍某一套影像资料，而是深入挖掘支撑起京剧这座艺术高峰的文化土壤、创作理念、表演技法以及流派传承的深层逻辑。 本书的叙事结构围绕三大核心板块展开：“腔调之源与声腔体系的构建”、“行当艺术的精雕细琢与角色塑造”以及“流派纷呈与时代的交响”。 第一部分：腔调之源与声腔体系的构建 京剧之所以被称为“国剧”，其核心在于其高度成熟和包容性的声腔体系。本书首先追溯京剧声腔的源头，探讨徽班进京的文化背景，以及如何吸收融合昆曲的典雅、汉调的粗犷、秦腔的奔放等元素，最终在道光、咸丰年间逐步定型为具有高度辨识度的“京腔京韵”。 详细剖析西皮和二黄这两大声腔的结构差异、韵味特点及在不同角色身上的应用。西皮的明快、流畅与二黄的沉稳、深厚，如何构成京剧音乐的骨架。更重要的是，本书将聚焦于板式变化的精妙——从散板、慢板到中板、快板，乃至流水板的转换，是如何与人物心境、剧情推进实现完美同步的。这不是机械的音乐理论阐述，而是结合著名唱段（如《珠琏》、《夜奔》、《探阴山》等）的唱谱分析，揭示演唱者如何运用气口、擞腔、滑音、回龙等特殊技巧，赋予旋律以生命力。 我们探究京剧乐队的构成——文武场的协同作用。京剧音乐并非只有“唱”，更依赖于“念”的抑扬顿挫，以及“做”的节奏感。鼓板的催促、京胡的引领、月琴的烘托，如何共同织就一张立体而富有张力的听觉网络。 第二部分：行当艺术的精雕细琢与角色塑造 京剧的“行当”是其视觉和表演艺术的集中体现。本书将摒弃肤浅的脸谱介绍，着重分析四大行当（生、旦、净、丑）在“手、眼、身、法、步”上的极致训练与审美标准。 生角的内涵被细分为老生、小生、武生，分别代表了不同的年龄层、身份与性格。老生的“稳重气度”，小生的“儒雅风流”，武生的“矫健身手”，其身段处理和水袖运用，是儒家“中庸”与武家“进取”思想在舞台上的物化体现。 旦角的艺术，是京剧美学的巅峰之一。花旦的娇俏、青衣的端庄、武旦的泼辣，其核心在于“做功”的细腻。以水袖为例，如何通过腕部的翻、缠、抖、绕，表现人物的喜怒哀乐，使之成为情感的延伸而非单纯的道具。 净（花脸）的艺术在于其“形神兼备”的超凡魅力。脸谱的色彩、线条并非随意涂抹，而是蕴含着深刻的象征意义和人物判词。净角的表演，强调“靠把戏”中的高难度技巧，以及如何以洪亮的嗓音和夸张的动作，塑造出气吞山河的英雄形象。 丑角的精髓在于其“以丑寓美，以谐寓悲”。小花脸的机敏油滑、老丑的世故圆滑，如何通过独特的走位、眼神和台词的“味儿”，在紧张的剧情中起到调剂和画龙点睛的作用。 本书还专门辟章讨论“武戏”的功力要求，从毯子功到猴戏，展现了武术与舞蹈的高度融合，这是对演员身体潜能的终极挑战。 第三部分：流派纷呈与时代的交响 京剧的生命力，很大程度上归功于自晚清至民国时期所形成的“流派艺术”。流派不是简单的模仿，而是成熟艺术家在继承前人基础上，融入自身气质、悟性乃至地域审美而形成的独特风格体系。 我们将深入剖析几大标志性流派的形成逻辑： 1. 程派（程砚秋）：侧重于“悲凉”的意境营造，其独特的“吸气吐字”和“四击头”的运用，如何将哀婉的情感推向极致，形成“抑扬顿挫，曲径通幽”的美学风格。 2. 荀派（荀慧生）：注重“水灵”与“娇俏”，将民间舞蹈和生活情趣融入旦角的表演，展现出灵动活泼的民间审美趣味。 3. 马派（马连良）：老生的典范，其艺术风格在于“文武兼备，以文为主”，强调对人物心理的细腻刻画，动作舒展大方，被誉为“富于歌唱性的表演艺术”。 4. 余派（余叔岩）：对老生唱腔的集大成者，其演唱注重气息的绵长和字音的端正，形成了“沉稳端严，内敛含蓄”的艺术标杆。 此外，本书还将探讨京剧在不同历史时期的适应与革新：从早期的民间娱乐，到民国时期的黄金时代，再到新中国成立后的“样板戏”改革，每一次变动都是对传统艺术生命力的考验与重塑。我们分析，剧目改编如何平衡政治需求与艺术本体的纯粹性，以及老一辈艺术家在特定历史时期所做的艰难抉择与艺术坚守。 结语：活态传承的未来 最后，本书将目光投向当代。在影像技术高度发达、大众娱乐方式日益多元的今天，京剧如何保持其传统的“现场感”和“精微性”？我们探讨当代青年演员在传承与创新之间所面临的挑战，以及如何通过更现代的叙事方式，让这部跨越了两百年的活态文化遗产，继续在新时代焕发光彩，吸引新的观众群体。 总之，本书是一部致力于深入挖掘京剧艺术本体价值、梳理其流派传承谱系、剖析其跨时代美学内涵的深度研究著作，旨在为喜爱、研究中国传统戏曲艺术的读者，提供一个全面而富有洞察力的认知框架。（全书约15万字，配有大量历史图片、舞台示意图及重要剧目唱段分析。）

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从一个京剧爱好者的角度来看，这套《京剧经典大观（三）小画王影碟八碟精装版（VCD）》无疑是一笔宝贵的财富。它不仅为我提供了一个了解和欣赏京剧艺术的绝佳窗口，更让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。 每一次打开这套影碟，都意味着一次与经典的重逢，一次与大师的对话。它不仅仅是几张影碟，更是承载着丰富文化内涵和艺术价值的载体，让我能够在一个个经典剧目中，感受中国传统戏曲的独特魅力。

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我尤其欣赏这套影碟在呈现方式上的用心。每出戏的开场，都会有一个简洁明了的字幕，标明剧名、主演以及演出单位，这让我在观赏过程中能够对剧目及其表演者有清晰的认识。 而当剧目开始后，那种沉浸式的体验感立刻就占据了我的全部注意力。我能清晰地听到演员们的每一句唱词，感受到他们咬字吐音的韵味，以及每一个眼神、每一个手势所蕴含的情感。这对于我理解京剧的程式化表演和高度凝练的艺术语言，起到了至关重要的作用。

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当我开始观看这套影碟，尤其是看到那些在艺术史上留下浓墨重彩的表演艺术家们的风采时，我仿佛穿越了时空的界限，与他们进行了一场跨越时代的对话。张君秋先生的《状元媒》中那抑扬顿挫的唱腔，谭富英先生的《定军山》里那雄浑激越的唱段，都深深地震撼着我的心灵。 每一次观看，都能从中汲取新的养分。有时，我会专注于欣赏某位名家独特的唱腔和表演风格，去体会他们是如何将人物的内心世界通过身段、唱念、表情等多种艺术手段展现得淋漓尽致。有时，我也会将注意力放在剧目本身，感受京剧艺术在叙事、塑造人物、表达情感方面的独特魅力。

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我特别喜欢在闲暇时光，泡上一杯茶，静静地坐在电视机前，观看这套影碟。当那些熟悉的唱腔响起，当那些经典的桥段在荧幕上重现，我的思绪就会被带入到那个充满韵味和故事的京剧世界。 这不仅仅是一种娱乐，更是一种心灵的洗礼。通过欣赏这些经典的剧目，我不仅能够学习到京剧的唱念做打，更能够从中感悟到人生百态，体会传统文化中蕴含的深刻哲理。

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总而言之，这套《京剧经典大观（三）小画王影碟八碟精装版（VCD）》是一次非常令人满意的文化体验。它以其卓越的制作水准、丰富的剧目内容、精美的包装设计，以及对京剧艺术的深刻挖掘，征服了我这位挑剔的观众。 对于任何对中国传统戏曲，尤其是京剧感兴趣的朋友，我都会毫不犹豫地推荐这套影碟。它不仅是一套影碟，更是一扇通往京剧艺术殿堂的门，让你能够在那里领略到国粹的无穷魅力。

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作为一名对京剧艺术有着浓厚兴趣的普通观众，我非常感谢“小画王”能够推出这样一套高质量的京剧影碟。在当今这个信息爆炸的时代，我们有很多途径可以接触到各种文化艺术，但能够如此系统、如此深入地了解一门传统艺术的精髓，却并非易事。 这套《京剧经典大观（三）》就是这样一个绝佳的平台。它不仅收录了诸多经典剧目，更通过精良的制作和丰富的附加内容，为我们这些对京剧心怀敬畏和好奇的观众，提供了一个近距离感受国粹魅力的机会。每次打开这套影碟，都像打开了一个宝藏，总能从中发现新的惊喜和感悟。

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拿到这套《京剧经典大观（三）小画王影碟八碟精装版（VCD）》的时候，我心里其实是怀着一种既期待又有些忐忑的心情。期待是因为我对京剧一直有着浓厚的兴趣，总想深入了解其中那些经典剧目和表演大师的艺术魅力。而忐忑，则是因为“影碟精装版”这个词，总让我联想到一些画质不清、音质嘈杂的早期影音产品，担心会影响观赏体验。然而，当我打开包装，看到那精美的八碟套装，以及内页附带的详细介绍资料时，我的顾虑便消散了大半。 首先，最让我惊喜的是这套影碟的制作水平。虽然是VCD格式，但画面的清晰度和色彩还原度都远远超出了我的预期。每一帧画面都经过了精心的处理，人物的脸谱、服饰的细节，甚至是舞台背景的布置，都清晰可见，仿佛让我置身于真实的京剧舞台之下。音质方面也表现不俗，京剧的唱腔、念白、锣鼓点都清晰饱满，尤其是在表现那些激昂的段落时，那种气势磅礴的感觉扑面而来，让人心潮澎湃。

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这部《京剧经典大观（三）》最吸引我的地方在于它所收录剧目的广泛性和代表性。我一直对京剧的“四大名旦”和“四大鬚生”等名家名段情有独钟，而这套影碟恰好满足了我的愿望。无论是梅兰芳先生的《贵妃醉酒》，程砚秋先生的《锁麟囊》，还是马连良先生的《龙凤呈祥》，亦或是周信芳先生的《扫松下书》，这些被誉为国粹的经典剧目，在这里都能找到精彩的演绎。 更重要的是，影碟不仅仅是简单地将剧目呈现出来，还附带了许多非常有价值的附加内容。比如，在每部剧目播放前，都会有对该剧目背景、剧情梗概以及主演的详细介绍，这对于我这样京剧入门的爱好者来说，无疑是一份宝贵的学习资料。这些介绍不仅帮助我更好地理解剧情，还能让我对表演艺术家们精湛的技艺和深厚的功底有更深的认识。

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这套《京剧经典大观（三）》的精装版设计，也体现了制作方对京剧艺术的尊重和对观众的负责。坚固的包装盒不仅保护了内部的影碟，更像是一件艺术品，摆放在书架上，增添了几分文化气息。 影碟本身的印刷质量也非常高，每一张碟片都有清晰的标签，方便查找和取用。打开碟片包装时，那种仪式感油然而生，仿佛即将开启一段美好的文化之旅。

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让我印象深刻的还有，这套影碟在细节的处理上也非常到位。例如，在一些经典的唱段中，画面会适时地拉近，捕捉演员脸部细微的表情变化，让观众能够更清晰地感受到他们对角色的深刻理解和情感投入。 同时，当剧目进入一些重要的情节转折点时，背景音乐也会随之调整，配合着演员的表演，将戏剧冲突推向高潮，这种视听上的完美配合，着实令人赞叹。

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