菊坛经典 京剧·斩经堂 艺苑巨星·绝代精品(CD大特价)(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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出版时间:2000-01-01
价格:15.0
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isbn号码:9780197009307
丛书系列:
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  • 京剧
  • 斩经堂
  • 戏曲
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  • 音乐
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  • 经典
  • 戏曲艺术
  • 艺苑巨星
  • 绝代精品
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具体描述

《梨园芳华:中国戏曲百年流变与艺术探索》 (一)引言:声腔里的时代脉搏 本书旨在全面、深入地梳理和探讨中国戏曲艺术自晚清至今一百余年间的跌宕起伏、艺术流派的形成与演变,以及不同历史时期下,戏曲如何与社会思潮、审美趣味、乃至政治变迁进行深刻的对话与互动。我们聚焦于现象背后的文化动因,力求展现的不仅是舞台上的精彩片段,更是中国传统艺术在现代性冲击下所展现出的惊人韧性与创新活力。本书将不侧重于对单一剧目或某位演员的详尽介绍,而是着眼于宏观的艺术史发展脉络。 (二)清末民初的转型与新声的崛起 晚清至民国初年,是中国戏曲史上一个关键的过渡期。随着国门洞开,西方文化元素与新的传播媒介(如唱片、电影)对传统戏曲的固守构成了前所未有的挑战。 1. 舞台的现代化尝试: 探讨这一时期,以“改良戏”为代表的,在舞台美术、服装、乃至剧本结构上所做的探索。这些尝试如何试图拉近与新兴知识分子和市民阶层的距离?它们对传统戏曲的“程式化”美学体系造成了怎样的冲击与融合?我们将分析早期改良派对叙事节奏和人物刻画的西式借鉴。 2. 京剧的定型与“四大名旦”的横空出世: 京剧在这一时期完成了“徽汉合流”后的最终艺术定型,成为国粹的标志。本书将详细分析以“四大名旦”为核心的旦角艺术如何突破了传统行当的藩篱,将女性形象的塑造推向了前所未有的高峰。这不仅仅是演唱技巧的精进,更是对传统女性精神气质的再诠释。例如,分析梅兰芳先生的“移步换形”、程砚秋先生的“抑扬顿挫”在美学上的分野,以及尚小云、荀慧生的各自独特贡献。 3. 地域戏曲的坚守与地方声腔的复兴: 在京剧强势崛起的同时,地方戏曲如昆曲的“曲圣”传承、越剧的“小歌班”向城市剧场的进军、川剧的“川戏上路”等,都展现了强大的生命力。本书将对比京剧的规范化与地方戏曲的粗犷、民俗性,探讨它们在不同社会阶层中的接受度和生存逻辑。 (三)三十至五十年代:战争、思潮与艺术的熔炉 二十世纪三四十年代,社会动荡使得戏曲艺术的创作和演出环境变得极为复杂,也催生了许多深刻反映时代主题的作品。 1. 现实主义的注入: 民族危亡之际,戏曲如何从表现神怪传奇转向直面社会现实?分析一些在当时具有强烈政治色彩或社会批判性的新编历史剧或时装戏的创作手法。探讨传统戏曲中“忠义”主题在抗战背景下的新的解读维度。 2. 演员的流派整合与表演体系的深化: 在相对稳定的演出环境中,如“新四大须生”的形成,标志着老生行当在不同地域和师承关系下,完成了表演规范的细化与个性化整合。我们将深入剖析不同流派在“念、做、打”中的侧重点,例如周信芳先生“麒派”的刚健与马连良先生“马派”的儒雅之间的张力。 3. 昆曲的“抢救性”传承: 面对大众戏曲的冲击,昆曲这一“百戏之祖”面临消亡的危机。本书将记录当时知识界对昆曲的关注与支持,探讨其在保留传统文人审美趣味方面所起的关键作用,以及其在剧本整理和音乐复原上的重要工作。 (四)新中国成立后的体制化与艺术规范 建国后,戏曲艺术被纳入国家文化建设的体系之中,这带来了前所未有的稳定支持,同时也带来了对艺术创作的规范化要求。 1. 剧目与主题的“革命化”改造: 探讨如何将传统戏曲的叙事结构应用于表现新的时代主题。分析“移植”传统剧目时,在思想内容和表演风格上所进行的必要“顺应”与调整。 2. 戏曲改革的探索: 重点分析“十七年文学艺术的繁荣期”中,对戏曲体制、演员培养、以及剧本创作模式的系统性改革。例如,如何建立起科学的科班教育体系,以及如何利用戏曲片等新技术手段进行传播。 3. 地方戏的崛起与地位提升: 许多过去被视为“民间小戏”的地方剧种,如豫剧、湘剧、秦腔等,在国家扶持下获得了前所未有的舞台空间和群众基础。本书将对比京剧与其他地方剧种在这一时期的发展路径,分析它们如何将各自的地方语言和文化特色转化为具有全国影响力的艺术符号。 (五)文革时期与改革开放后的回溯与新生 1. 特定历史时期的艺术断层: 本部分将简要回顾特定历史时期对传统戏曲的巨大冲击,以及在此期间,艺术本体的生存状态与保护工作。 2. 拨乱反正与艺术的回流: 改革开放后,戏曲艺术迎来了“回归本真”的思潮。探讨老艺术家的重新登台以及传统经典剧目的“原汁原味”的恢复工作。这是一种对过去断裂的文化记忆的重新接续。 3. 当代戏曲的多元化探索: 迈入新世纪,戏曲的创新之路变得更加多元和开放。分析新一代戏曲工作者如何运用现代舞美技术、混合声乐技巧,以及更具现代意识的剧本改编,来吸引年轻观众。探讨“跨界合作”在当代戏曲发展中的意义,以及如何在全球化背景下讲述中国故事。 (结语) 中国戏曲是一部活态的史书,它的每一个腔调、每一个身段背后都凝结着时代的气息与民族的审美。本书通过梳理其百年流变,旨在揭示传统艺术在面对现代性挑战时,其内在的艺术生命力是如何被激发、被重塑,并最终延续至今的深层机制。读者将从中看到一个复杂而迷人的艺术生态系统,而非仅仅是一部部被定格的经典剧目汇编。

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初次接触《菊坛经典 京剧·斩经堂》,纯粹是被这复古的书名和“艺苑巨星·绝代精品”的宣传语所吸引。封面上那几位京剧名家的肖像,神情各异,却都透着一股凛然正气,仿佛穿越时空而来,向我诉说着那些古老的故事。迫不及待地打开,虽然我并非京剧研究的专业人士,但字里行间流露出的那份对传统艺术的敬畏与热爱,着实让我动容。从“斩经堂”这个带有浓厚历史色彩的篇章入手,我仿佛看到了一个时代的缩影,看到了那些为了理想、为了信念而奔走呼号的先辈们。书中的每一个字,每一段描述,都经过了精心的打磨,字斟句酌,生怕辜负了这份沉甸甸的“经典”。我特别喜欢书中对一些著名京剧片段的解读,那些唱词、身段的背后,蕴含着多么深厚的文化底蕴和表演技巧,不是简单地堆砌文字,而是深入浅出地剖析,让我这个门外汉也能窥见其中的精妙之处。它不像某些“快餐式”的读物,一味追求新奇和刺激,而是沉静地、厚重地展开,像一位饱经风霜的老者,娓娓道来,每一句话都带着岁月的沉淀和智慧的光芒。我甚至能想象到,在昏黄的灯光下,那些艺术家们是如何在戏台上挥洒汗水,如何将自己的生命融入到每一个角色之中,将传统文化的精神传承下去。

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我一直对中国传统戏曲抱有浓厚的兴趣,尤其是京剧,那种唱念做打的综合艺术形式,总能给我带来心灵上的震撼。这次偶遇《菊坛经典 京剧·斩经堂》,简直是如获至宝。书名本身就透着一股沉甸甸的“老北京”味道,再加上“艺苑巨星·绝代精品”的字样,更是让我充满了期待。拿到书的那一刻,我就被它的装帧设计深深吸引了,古朴典雅,充满了艺术气息。翻开书页,里面的内容更是让我爱不释手。我尤其欣赏书中对于《斩经堂》这部经典剧目的深入剖析。它不仅仅是简单地介绍剧情,更是从历史背景、人物塑造、唱腔设计、表演技巧等多个维度进行了详尽的阐述。我从中了解到,原来《斩经堂》在京剧发展史上占有如此重要的地位,它所代表的不仅仅是一个故事,更是一种艺术风格的形成和发展。书中的文字流畅而富有感染力,读来仿佛身临其境,能感受到那个时代的历史风云和人物的悲欢离合。我还注意到,书中引用了大量的史料和评论,这使得它的内容更加具有说服力和权威性。对于像我一样想要深入了解京剧的读者来说,这本书无疑是一本不可多得的入门和进阶指南。它让我对京剧艺术有了更深层次的认识,也更加钦佩那些为京剧传承和发展做出贡献的艺术家们。

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当我拿到《菊坛经典 京剧·斩经堂》这本书时,就被它那古朴典雅的书名和“艺苑巨星·绝代精品”的宣传语深深吸引。我一直认为,能够被冠以“经典”之名的,必有过人之处。这本书,恰恰给了我这样的惊喜。我尤其对书中对《斩经堂》这部京剧名作的解读,感到非常满意。它并非简单地罗列剧情,而是深入挖掘了这部剧目背后的文化内涵和艺术价值。我从中了解到了许多关于京剧的知识,比如各种唱腔的特点,人物的性格塑造,以及舞台表演的各种技巧。书中的文字流畅而富有感染力,读来仿佛身临其境,能够感受到那个时代的历史气息和人物的情感波动。我特别欣赏书中对“艺苑巨星”的介绍,那些在京剧史上留下浓墨重彩的人物,他们的艺术造诣和人生经历,都让我由衷地感到敬佩。这本书不仅仅是一次阅读,更是一次对中国传统文化的深入探索,让我对京剧艺术有了更深的理解和热爱。

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《菊坛经典 京剧·斩经堂》这本书,对我来说,不只是一本书,更是一次心灵的旅行。初见书名,就被那份浓厚的文化气息所吸引,“菊坛经典”四个字,仿佛就带着京剧特有的腔调,而“艺苑巨星·绝代精品”更是点燃了我对传统艺术的无限向往。拿到书后,我迫不及待地翻阅,尤其被书中对《斩经堂》这部经典剧目的深入解读所吸引。它不仅仅是对剧情的叙述,更是对京剧艺术背后深厚文化底蕴的挖掘。我从书中看到了那些“艺苑巨星”们对艺术的执着追求,他们是如何将自己的生命融入到每一个角色中,将传统文化的力量发扬光大。书中的文字,时而激昂,时而婉转,仿佛能让我听到那穿越时空的唱腔,感受到舞台上那激越的鼓点。我尤其喜欢书中对一些唱腔细节的分析,那种对音韵、节奏、情感的把握,都让我深深折服。这本书不仅增长了我的见识,更让我对京剧这门古老而充满魅力的艺术有了更深的理解和热爱。

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当我翻开《菊坛经典 京剧·斩经堂》这本书时,仿佛被一股古老而强大的力量所吸引。书名本身就蕴含着一种历史的厚重感,而“艺苑巨星·绝代精品”的字样更是点燃了我内心对传统艺术的向往。我并非专业的京剧研究者,但对这门艺术一直心存敬畏。这本书的出现,恰好满足了我想要更深入了解京剧的愿望。我被书中对《斩经堂》的解读深深吸引,它不仅仅是简单地讲述一个故事,而是层层剥开,展现了这部剧目在京剧发展史上的重要意义。我从中看到了艺术家们是如何将自己的情感与才华倾注于每一个角色,如何通过唱、念、做、打的完美结合,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。书中的文字,朴实却又不失感染力,每一段描述都仿佛能触动我内心深处的情感。我尤其喜欢书中对一些著名京剧表演艺术家艺术生涯的介绍,那些在舞台上闪耀的“巨星”,他们的坚持与追求,以及他们为京剧艺术做出的贡献,都让我深受感动。这本书不仅让我增长了知识,更让我对京剧这门传统艺术产生了更深的敬意和热爱。

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我第一次接触《菊坛经典 京剧·斩经堂》这本书,纯粹是被它名字中透露出的那份古老而迷人的韵味所吸引。封面上那些熟悉又陌生的京剧名家肖像,仿佛将我带回了那个充满传奇色彩的时代。“艺苑巨星·绝代精品”的定位,更是让我对书中的内容充满了好奇和期待。我本身对京剧有着浓厚的兴趣,但碍于知识有限,总觉得隔着一层纱。《斩经堂》这个篇章,是书中最吸引我的部分。书中对其的解读,绝不仅仅是简单的剧情复述,而是从历史背景、人物关系、唱腔特点等多个角度进行了深入的剖析。我能感受到作者在文字间流露出的对京剧艺术的深厚情感和专业知识。它就像一位循循善诱的老师,用优美的文字,一点点地揭示着京剧的精髓,让我这个门外汉也能逐渐领略到其中的奥妙。我尤其喜欢书中对那些“巨星”们表演风格的描绘,那些在舞台上叱咤风云的人物,他们的艺术生命力仿佛跃然纸上,让我不禁心生敬佩。

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《菊坛经典 京剧·斩经堂》这本书,初次捧在手里,就被它那充满历史韵味的装帧所吸引。它不仅仅是一本书,更像是一张承载着过往辉煌的唱片。我本身就是一个喜欢怀旧,喜欢探寻事物根源的人,所以当看到“艺苑巨星·绝代精品”这样的字样时,我的好奇心便被彻底点燃了。我尤其喜欢书中对于《斩经堂》这部经典剧目的详尽解读。我并不是一个京剧票友,但这本书用一种非常平易近人的方式,为我打开了通往京剧世界的大门。书中对剧目背景、人物塑造、以及表演程式的讲解,都显得格外用心。我从中学习到了很多关于京剧的知识,比如不同的唱腔流派,各种身段的含义,以及那些在舞台上光彩夺目的“艺苑巨星”们背后付出的努力。我尤其欣赏书中对于细节的描绘,比如某个著名武生的标志性动作,某个花旦的经典唱腔,都刻画得入木三分,让我仿佛亲眼所见,亲耳所闻。这不仅仅是一次阅读,更是一次穿越时空的艺术体验,让我更加热爱和敬佩我们祖国的传统文化。

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当我第一次看到《菊坛经典 京剧·斩经堂》这本书名的时候,脑海中立刻浮现出那些在舞台上身姿矫健、唱腔激越的京剧名家。这不仅仅是一本介绍京剧的书,更像是打开了一扇通往辉煌过往的大门。我喜欢它“艺苑巨星·绝代精品”的定位,这无疑是对书中所收录内容的极高肯定。翻阅过程中,我被书中对《斩经堂》这出经典剧目的解读深深吸引。它不仅仅是对剧目内容的复述,更是一种对艺术精髓的挖掘和呈现。书中对人物内心世界的刻画,对表演细节的描绘,都力求做到极致。我仿佛能够听到演员们慷慨激昂的唱腔,看到他们行云流水般的动作。对于我这种对京剧略知一二的观众来说,这本书就像一位博学多才的老师,耐心细致地为我讲解每一个唱词的含义,每一个身段的用意。它让我明白了,京剧的魅力不仅仅在于华丽的服饰和妆容,更在于其背后深厚的文化积淀和精湛的表演艺术。我特别欣赏书中对一些传统唱腔的分析,那种对音韵、节奏、情感的精准把握,是经过多少代艺术家的不断探索和实践才形成的。这本书让我更加敬畏京剧这门古老的艺术,也更加欣赏那些将一生奉献给京剧事业的艺术家们。

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《菊坛经典 京剧·斩经堂》这本书,对我来说,是一次意外的惊喜。我一直对中国传统戏曲情有独钟,特别是京剧,总觉得它有一种穿越时空的魔力。这本书的书名就带着一股浓厚的历史感,而“艺苑巨星·绝代精品”更是让我对它的内容充满了期待。我被书中对《斩经堂》这部经典剧目的深入解读所深深吸引。它不仅仅是在介绍一部剧目,更像是在带领我走进一个鲜活的京剧世界。书中对于人物的刻画,无论是情感的纠葛还是性格的塑造,都显得格外细腻和真实。我仿佛能听到演员们抑扬顿挫的唱腔,看到他们行云流水的表演。我尤其喜欢书中对一些著名京剧演员的介绍,那些曾经活跃在舞台上的“巨星”,他们的艺术成就和人生故事,都让我深受感动。这本书为我打开了一扇了解京剧艺术的窗户,让我更加认识到京剧的博大精深和独特魅力。

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《菊坛经典 京剧·斩经堂》这本书,初见之时,就被那充满历史厚重感的名字所吸引。封面设计透露着一股浓浓的国风韵味,仿佛还能闻到戏园里的古老气息。作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者,我常常被那些流传千年的艺术瑰宝所打动。这本书,无疑就是其中一颗璀璨的明珠。我尤其对书中所重点介绍的《斩经堂》这一经典剧目情有独钟。书中对该剧的解读,并非流于表面,而是深入到每一个细节,从人物的情感纠葛,到故事情节的起伏跌宕,再到唱腔的婉转悠扬,都进行了细致入微的分析。我仿佛能看到,在那个遥远的年代,艺术家们是如何凭借着精湛的技艺和饱满的热情,将这部剧目演绎得栩栩如生。书中的文字,时而如涓涓细流,描绘人物细腻的情感;时而又如江河奔腾,展现历史的波澜壮阔。我尤其欣赏书中对于“艺苑巨星”的挖掘,那些在京剧舞台上留下浓墨重彩的艺术家们,他们的故事和艺术成就,在这里得到了生动的呈现。这不仅仅是一本书,更像是一个时代的印记,一种精神的传承。我从中学习到了许多关于京剧的知识,也更加理解了京剧艺术的博大精深。

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