全国通用考级教材·爵士鼓

全国通用考级教材·爵士鼓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山西教育出版社发行部
作者:王艺田
出品人:
页数:326
译者:
出版时间:2007-7
价格:46.00元
装帧:
isbn号码:9787544028271
丛书系列:
图书标签:
  • 鼓谱
  • 音乐
  • 爵士鼓
  • 考级教材
  • 乐器教材
  • 音乐教学
  • 通用教材
  • 打击乐
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  • 教材
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具体描述

《全国通用考级教材-爵士鼓(一-十级)》,本书内容包括:乐谱、鼓谱记法、节拍、演奏姿势、常用节类型练习等内容。

探索音乐的无限可能:现代音乐技巧与理论精选集 本书是一本面向所有对现代音乐,尤其是流行、摇滚、电子音乐领域抱有浓厚兴趣的学习者和实践者的综合性教程。它旨在提供一个全面、深入且极具实践指导意义的知识体系,帮助读者从零开始构建扎实的音乐基础,并最终能够自信地进行创作、编曲和表演。 本书的核心理念在于打破传统音乐教育的壁垒,将理论与实践紧密结合,引导学习者真正理解音乐的“运作方式”,而不仅仅是机械地记忆音符和节奏型。 --- 第一部分:现代节奏的基石——律动与切分(Groove & Syncopation) 本部分是构建所有现代音乐风格(从放克到拉丁,从R&B到电子舞曲)的基石。我们不会止步于传统的四四拍基础,而是深入剖析律动的灵魂所在。 第一章:时间感与内部节拍器的构建 超越节拍器: 如何培养“内部时间感”,使演奏听起来自然且富有弹性(“摇摆”感)。 细分单位的革命: 深入解析十六分音符、三连音组在不同速度下的感觉差异,以及如何控制这些细微的时间偏差(Micro-timing)。 重音的哲学: 探讨重音(Accent)在定义律动中的决定性作用,而非仅仅是音量的强弱变化。 第二章:切分音的艺术与应用 切分音的数学原理与听觉感知: 系统梳理如何将弱拍、弱位上的音符提前或延迟,以创造“推动感”。 放克(Funk)的秘密武器: 详细拆解詹姆斯·布朗乐队(James Brown’s band)以及马文·盖伊(Marvin Gaye)音乐中的标志性切分律动,重点分析“反拍”的运用。 拉丁节奏的融合: 介绍波萨诺瓦(Bossa Nova)中的复杂交错节奏以及如何将其融入到现代鼓点编排中。 --- 第二部分:和声语言与旋律构建——超越基础和弦 理解和弦不仅仅是知道它们的构成音,更关键在于掌握它们在特定音乐语境下的“功能”和“色彩”。本部分将带领读者深入探索现代流行音乐中丰富多变的和声色彩。 第三章:功能和声的进阶应用 导向性与色彩: 详细解析二级属七和弦(ii7)、减七和弦(Diminished)在连接功能区时的微妙作用。 替代和弦的魔力: 深入探讨特里同替代(Tritone Substitution)如何为进行带来爵士乐般的色彩,并提供实用的流行歌曲案例分析。 借用和弦的戏剧性: 学习如何从平行调或关系小调借用和弦,瞬间改变歌曲的情绪走向(例如,从大调突然转向小调的经典处理)。 第四章:旋律的逻辑与动机发展 动机的提炼与变形: 如何从一个简单的音乐短句(动机Motif)出发,通过节奏变化、音型延伸、倒影等手法,发展成一首完整的旋律线。 音阶与调式的选择: 探讨布鲁斯音阶(Blues Scale)、五声音阶(Pentatonic)在不同音乐风格中的主导地位,以及如何巧妙地融入自然大调/小调音阶,避免听起来过于单调。 音域控制与乐句呼吸: 强调旋律的“呼吸感”,指导如何通过长短句的对比和高潮点的设置来引导听者的注意力。 --- 第三部分:编曲与制作的思维——声音设计与空间构建 在现代音乐制作中,乐器不仅仅是演奏音符,它们更是声音景观的构建者。本部分侧重于如何像制作人一样思考编曲结构和音色选择。 第五章:层次感与密度的控制 “留白”的艺术: 探讨在密集的编曲中,适当地去除元素(如暂时移除低音或鼓组的特定部分)对增强冲击力的重要性。 频率分配的黄金法则: 学习如何在频谱上为不同的乐器分配专属的频率空间,避免声音的“打架”(Masking),确保每一件乐器都能清晰地被听到。 对位法的现代应用: 如何在保持主要旋律清晰的同时,加入微妙的背景对位声部(Counterpoint),增加音乐的深度和复杂性。 第六章:风格化的音色选择与合成器基础 标志性音色库的解构: 分析不同音乐流派(如八十年代合成器流行、九十年代垃圾摇滚、现代Trap音乐)中关键音色的制作思路和常用效果器链。 合成器的基本架构(以减法和加法合成器为例): 简明扼要地解释振荡器(Oscillator)、滤波器(Filter)、包络(Envelope)和低频振荡器(LFO)如何共同作用,塑造一个声音的动态特性。 采样与循环的创造性使用: 引导读者超越直接使用预设循环,学习如何对采样素材进行拉伸、切片和重组,创造出独一无二的音乐元素。 --- 第四部分:即兴演奏的路径与创造性实践 即兴(Improvisation)是检验音乐理解深度的试金石。本部分将提供一套系统化的即兴训练方法,帮助学习者将所学理论转化为流畅的、富有个人色彩的现场表达。 第七章:即兴的结构化思维 框架内的自由: 强调即兴并非天马行空,而是基于对和弦进行(Chord Progression)的深刻理解。练习在固定的和声框架内进行“主题发展”。 “讲故事”的即兴: 教授如何设计即兴段落的起承转合,包括引入新元素、建立紧张感、达到高潮和自然收尾的技巧。 聆听与回应: 强调即兴是对话,训练对其他演奏者(如主唱、贝斯手)发出的信号做出即时、有意义的回应。 第八章:跨界技巧的融合与个人风格的提炼 融合的实验: 鼓励将古典对位法、民族音乐节奏型或电子音乐的音色处理方式,有意识地引入到传统即兴框架中,形成独特的个人印记。 录音棚外的表现力: 讨论如何在现场表演中,通过肢体语言、眼神交流和对乐器物理特性的控制,最大化地传递音乐情感,使表演更具感染力。 --- 本书旨在成为一本活的参考书,每一章都附有大量可供下载的音频示例和详细的练习指引。我们相信,真正的音乐能力来源于持续的探索和应用,而非死板的理论灌输。通过本书,读者将掌握现代音乐制作和演奏的核心工具,迈向更广阔的创作领域。

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翻开这本《全国通用考级教材·爵士鼓》,我首先被它精美的排版和清晰的图示所吸引。作为一名业余爱好者,我经常在网上寻找学习资料,但很多资料的图片模糊不清,甚至存在错误。这本书在这方面做得非常到位,每一个动作的分解图都画得非常生动形象,而且标注清晰,无论是握槌的力度、角度,还是身体的姿态,都能一目了然。我特别喜欢教材中对于不同鼓组发声的讲解,它不仅仅列出了名称,还深入浅出地解释了它们在音乐中的作用和音色特点。我之前对一些打击乐器的区别总是模棱两可,通过这本书的学习,我终于能区分开底鼓、军鼓、镲片等等,并且了解它们在爵士乐中的经典组合方式。教材中的节奏练习也很有意思,不仅仅是枯燥的数字和符号,它融入了很多爵士乐中常见的律动和切分音,让我感受到了爵士鼓的灵魂所在。我甚至发现,一些看似简单的节奏型,在爵士乐中却能产生如此丰富的变化和表现力。这本书让我对爵士鼓有了更深层次的认识,它不只是敲击,更是一种音乐的表达方式,一种对节奏的驾驭和玩味。

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我一直以来都对节奏的复杂性和多变性感到着迷,爵士鼓在这方面无疑是我的最爱。这本《全国通用考级教材·爵士鼓》在节奏训练方面,做得非常出色。它不仅仅是简单的四分音符、八分音符的组合,更深入地探讨了切分音、附点音符、三连音等复杂的节奏型,并且教授了如何将这些节奏型灵活地运用到不同的音乐风格中。我特别喜欢教材中关于“节奏组合”的练习,它鼓励我去尝试将不同的节奏型进行叠加和组合,从而创造出更具变化和表现力的节奏律动。通过这些练习,我不仅提高了对复杂节奏的识别和演奏能力,还学会了如何在音乐中创造出“swing”的感觉,这正是爵士鼓的灵魂所在。教材中的节奏示例,听起来都非常地道,而且具有很强的感染力。我甚至开始尝试着自己去设计一些新的节奏组合,在练习中找到属于自己的节奏风格。

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作为一个对细节要求很高的人,我在选择学习材料时,总是会仔细研究它的编排逻辑和内容的严谨性。这本《全国通用考级教材·爵士鼓》在这一点上非常令我满意。它的内容安排非常科学合理,每个章节之间的过渡自然流畅,并且难度循序渐进。我特别欣赏它在讲解过程中,对于一些容易被忽视的细节,比如如何保养鼓槌、如何正确地调整鼓皮的张力等,都有详细的说明。这些看似琐碎的细节,却能直接影响到演奏的音色和鼓手的体验。教材中对于不同鼓槌材质和形状的介绍,也让我对如何选择适合自己的鼓槌有了更清晰的认识。我曾经在选择鼓槌上吃过不少亏,总觉得打不出想要的声音,看了这部分内容后,我才恍然大悟,原来选择合适的鼓槌是如此重要。这本书的严谨性,让我能够建立起一个非常牢固的学习基础,并且避免了许多不必要的弯路。

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在我学习爵士鼓的过程中,我曾遇到瓶颈,感觉自己的进步非常缓慢,甚至有些停滞不前。这本《全国通用考级教材·爵士鼓》的出现,为我打破了僵局。它提供了一种全新的视角和方法来审视我的练习。我开始意识到,之前我的练习可能过于局限于模仿,而忽略了对音乐本身的理解和创新。教材中关于“练习方法”的章节,给我提供了很多实用的建议,例如如何进行有效的“慢速练习”,如何通过“变化练习”来保持学习的趣味性,以及如何进行“目标导向”的练习。我尝试着去运用这些方法,并且发现自己的学习效率有了显著的提高。我不再只是机械地重复,而是开始主动地思考,主动地去探索。这本书就像一盏明灯,照亮了我前进的道路,让我重新找回了学习爵士鼓的热情和动力。

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在学习任何一种乐器时,我都非常注重其文化背景和音乐史的理解,这能帮助我更深入地体会音乐的魅力。这本《全国通用考级教材·爵士鼓》在这方面做得非常出色。它在教授演奏技巧的同时,穿插了许多关于爵士鼓在爵士乐发展史中的地位和作用的介绍。我了解到了从早期的爵士乐队到现代爵士乐,爵士鼓是如何演变的,以及不同时期杰出的鼓手是如何推动爵士鼓音乐发展的。这些历史的叙述,让我对书中的练习有了更深的理解,我能感受到,每一个节奏型、每一个演奏技巧,都是爵士鼓音乐不断发展和创新的结晶。它让我不仅仅是在学习如何打鼓,更是在学习爵士乐的语言,学习爵士鼓手如何在音乐中扮演自己的角色,如何在乐队中贡献自己的力量。这种历史的纵深感,让我的学习过程变得更加丰富和有意义,也让我对爵士鼓这个乐器充满了敬意。

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最近一段时间,我一直致力于提高自己的鼓solo能力,但总是感觉自己缺乏系统性的训练, solo起来总显得零散、没有章法。这本《全国通用考级教材·爵士鼓》在这一点上给了我很大的启发。它不仅仅教授基础的演奏技巧,还专门辟出了章节讲解了鼓solo的构建和即兴演奏的思路。我学习了如何利用不同的节奏型和音色变化来制造solo的层次感,以及如何通过旋律化的方式来处理鼓solo,使其更具音乐性。教材中提供的许多solo范例,都非常具有代表性,而且难度适中,非常适合我这样的进阶学习者。我尝试着去模仿和改编这些范例,并且在练习中加入了自己的一些想法,发现自己的solo确实变得更加流畅、有逻辑性了。我特别欣赏教材中对于“填充”(fill-in)的讲解,它不仅仅是简单的过门,而是如何巧妙地将填充融入到音乐的脉络中,如何利用填充来连接不同的乐句,甚至作为一种音乐叙事的方式。这本书让我明白,鼓solo不仅仅是炫技,更是音乐情感的表达,是鼓手与乐队其他乐器之间的一种对话。

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我一直以来都对爵士乐的即兴性非常着迷,但尝试自己即兴演奏时,总感觉脑子里一片空白,不知道该从何下手。这本《全国通用考级教材·爵士鼓》对于如何发展即兴能力,提供了非常系统性的指导。它不仅仅是教你一些即兴的“套路”,更重要的是教会你如何去“思考”音乐,如何去聆听和回应。教材中关于“音阶”和“琶音”在鼓solo中的应用讲解得非常透彻,它将这些原本属于旋律乐器的概念,巧妙地融入到了打击乐的语境中,让我明白,鼓solo也可以具有旋律性和主题性。我尝试着去运用教材中提供的练习方法,比如在固定的节奏背景下,尝试不同的音阶组合,或者是在固定的音型基础上进行变奏。循序渐进的练习让我逐渐摆脱了对“固定套路”的依赖,开始能够更自由地在音乐中进行探索。这本书让我看到了即兴演奏的真正乐趣,它不仅仅是随机的敲击,而是一种与音乐的“对话”,一种将内心情感通过鼓点释放出来的过程。

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我一直在寻找一本能够帮助我将音乐理论知识与实际演奏技巧相结合的书籍,以期更深入地理解音乐。这本《全国通用考级教材·爵士鼓》在这方面提供了非常有效的途径。它在讲解节奏和鼓组发声的同时,也适当地融入了音乐理论的概念,例如如何运用不同的鼓点来表达不同的音乐情绪,或者如何通过节奏的变化来构建音乐的“张力”。我尤其欣赏它关于“音乐感知”的章节,它引导我去聆听音乐中的细微之处,去体会鼓手与其他乐器之间的互动,以及如何通过自己的演奏来影响整体的音乐氛围。这本书让我明白,爵士鼓不仅仅是一种打击乐器,它更是一种音乐的“语言”,通过不同的音色、节奏和力度,来传递情感和思想。我开始更加注重在演奏中的“音乐性”,不仅仅是把音符打对,更要打出“味道”。

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我是一名乐器老师,在教学过程中,我一直寻找一本能够真正帮助学生建立扎实基础,并且能够引导他们走向更广阔音乐世界的教材。这本《全国通用考级教材·爵士鼓》无疑是我的首选。它从最基础的乐理知识和演奏技巧入手,将复杂的音乐概念转化为学生易于理解和接受的内容。我喜欢它在讲解过程中使用的类比和比喻,能够有效地帮助学生建立直观的认识。例如,在讲解节奏的律动时,它会将其与走路的步伐、心跳的节奏联系起来,让学生更容易体会到节奏的内在规律。教材中大量的练习曲目,不仅难度梯度合理,而且风格多样,涵盖了不同时期的爵士乐风格,让学生在掌握基本功的同时,也能接触到爵士乐的丰富性。我发现,通过这本教材,我的学生进步非常快,他们不仅能够准确地演奏出指定的节奏型,还能开始理解音乐中的情感表达。这本书为我的教学提供了强大的支持,它让我的教学工作变得更加高效和有成就感,也让我的学生们在学习爵士鼓的过程中,找到了更多的乐趣和动力。

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初次拿到这本《全国通用考级教材·爵士鼓》,我还在琢磨着,自己这多年来磕磕绊绊的练习,到底有没有个正规的出路。说实话,市面上关于爵士鼓的书籍琳琅满目,但大多要么过于晦涩难懂,要么就是流于表面,总感觉少了点什么。这本教材给我的第一印象是扎实,从基础的握槌、姿势,到最基本的音符划分和节奏型,都讲解得非常细致。我尤其喜欢它循序渐进的编排方式,不是一下子就把你扔到复杂的乐句里,而是让你一步一个脚印地去理解和掌握。每一个小节的练习,都像是为下一步打下了坚实的基础。我甚至可以感觉到,通过这些基础练习,我的手眼协调能力有了明显的提升,以前觉得很难打准的节奏,现在似乎也能找到一些感觉了。而且,教材中附带的音频素材也非常有帮助,可以让我直接对照着练习,听听专业的演奏是如何处理的,这对于我这种非科班出身的爱好者来说,简直是福音。它没有直接告诉我“你应该这样打”,而是通过让你“去感受”和“去模仿”来引导你进步,这是一种非常聪明的教学方式。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位耐心的导师,在你迷茫的时候,为你指明方向,让你在爵士鼓的世界里,不再孤单摸索。

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