洛阳龙门石窟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东旅游出版社

作者:

出品人:

页数:105

译者:

出版时间:2006-1

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787806533871

丛书系列:

图书标签:

• 旅行的意义
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• 龙门石窟
• 佛教艺术
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• 洛阳文化
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洛阳龙门石窟 一座座佛龛，刻印着千年的信仰；一尊尊石像，诉说着历史的沧桑。 龙门石窟，坐落于古都洛阳南郊，是北魏、东魏、西魏、唐、宋等朝代在龙门山和香山上开凿的大型石窟寺。它以其宏伟的规模、精湛的艺术、丰富的文化内涵，成为中国石刻艺术的瑰宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。 历史的印记，信仰的传承 龙门石窟的开凿始于北魏孝文帝迁都洛阳之后，历经四百余年，直至北宋时期才逐渐停歇。在这漫长的岁月中，一代又一代的工匠在这里挥洒汗水，用坚硬的岩石雕刻出对佛陀的虔诚敬意，对现实生活的期盼，以及对盛世繁华的赞美。 北魏时期： 龙门石窟的早期造像，多体现佛教传入中原后，与汉文化融合的特点。造像风格趋于秀骨清像，面相丰圆，衣褶飘逸，充满了北魏独特的艺术韵味。例如，古阳洞的宾阳三洞，开凿于北魏宣武帝时期，是龙门石窟最早、规模最大的洞窟之一，其雕刻精美，浮雕丰富，展现了皇家寺院的气派。 东魏、西魏时期： 这一时期的造像，在继承北魏风格的基础上，逐渐出现了一些新的变化，如面相更加丰满，衣饰也更加华丽。 唐代时期： 龙门石窟的鼎盛时期，也是雕刻艺术最为辉煌的阶段。唐代造像，体态丰腴，面容慈祥，表情生动，衣纹流畅，充满了盛唐的雍容气度。特别是奉先寺的卢舍那大佛，高达17.15米，气势磅礴，面容宁静慈祥，被誉为“东方蒙娜丽莎”，是龙门石窟最具代表性的造像之一。其周边的造像，也各具神态，或庄严，或秀美，或威武，共同营造出宏大的宗教氛围。 宋代时期： 宋代造像数量相对较少，但仍不乏精品，其风格趋于写实，人物表情更加细腻。 艺术的殿堂，审美的盛宴 龙门石窟的石刻艺术，集雕刻、建筑、绘画、书法于一体，是中国古代雕塑艺术的巅峰之作。 雕刻技艺： 龙门石窟的雕刻技艺极为高超，无论是圆雕、高浮雕还是浅浮雕，都达到了炉火纯青的境界。石匠们运用娴熟的技巧，将人物的肌肉、衣纹、发髻刻画得栩栩如生，仿佛有生命一般。 艺术风格： 龙门石窟的造像艺术，经历了从中原汉传佛教艺术到北魏鲜卑佛教艺术，再到唐代融合多元文化风格的演变。它展现了不同时期、不同地域的艺术特色，也反映了佛教艺术与世俗审美观念的不断融合与发展。 题材广泛： 龙门石窟的造像题材广泛，除了佛、菩萨、罗汉等佛教人物，还有国王、王后、官员、供养人等世俗人物形象，以及大量的飞天、龙、狮子等装饰性题材，丰富多彩，内容详实。 文化的宝库，历史的见证 龙门石窟不仅是艺术的杰作，更是中国古代社会、经济、文化、宗教的百科全书。 佛教传播的实证： 龙门石窟的开凿，是中国佛教发展史上的重要里程碑。它集中体现了佛教在中国的传播、演变和与本土文化的融合过程，为研究佛教史提供了珍贵的实物资料。 社会生活的缩影： 窟龛内的供养人造像，形象地反映了当时社会各阶层人物的服饰、发饰、生活习俗等，为研究中国古代社会生活提供了丰富的历史信息。 文字艺术的瑰宝： 龙门石窟的碑刻题记，多为书法名家所书，如魏碑的代表作《龙门二十品》，以及唐代书法家李邕、颜真卿等的作品，具有极高的书法艺术价值，是中国古代书法艺术的重要组成部分。 技术工艺的典范： 龙门石窟的建造，展现了中国古代高超的建筑和雕刻技术，如开凿石窟、雕刻造像、构筑寺庙等，都体现了当时先进的工艺水平。 龙门石窟，一座穿越时空的博物馆，一件历经千年的艺术品。它静静地伫立在伊河之畔，向世人诉说着古老中国的辉煌与沧桑，是中华民族智慧与创造力的伟大结晶，也是全人类共同的精神财富。

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这本书是在讲解员领着我逛完石窟后在古街买的，对于我浅浅的了解一下龙门石窟这本书是足够了，图文并茂。

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这本书最打动我的地方，在于它成功地将冰冷的石头艺术，赋予了鲜活的人文温度和哲思深度。作者在描述完恢弘的开凿历史和复杂的宗教符号之后，话锋一转，开始探讨“信仰的消退与石窟的意义”。他引用了大量古代僧人的偈语、居士的供养题记，甚至是一些流落在民间的残缺碑文，来重构那些曾经在这片圣地生活、祈祷、劳作的普通人的精神世界。那些看似随意的刻痕背后，隐藏着对子嗣平安的期盼、对战乱的恐惧、对来世的憧憬。这种聚焦于“小人物”的叙事策略，极大地拉近了读者与千年古迹的心理距离，让我们不再仅仅是欣赏一堆宏伟的雕塑，而是感受到一种跨越时空的、人类共同的情感连接。读完此书，我不仅了解了石窟的“形”，更深刻地体会到了它背后的“神”，它不再是一个遥远的考古对象，而是一个承载着无数人间烟火与终极关怀的活的文化记忆。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种厚重的纸质感，带着一丝历史的沉淀气息，就好像真的捧着一块从古代搬运出来的石碑。我特别喜欢它在色彩运用上的克制与大胆的结合，深沉的墨黑底色映衬着那些精致的浮雕局部特写，那种光影的对比处理得极其到位，让人忍不住想立刻翻开扉页，去探寻那些深藏的秘密。内页的纸张选择也很考究，不是那种廉价的反光纸，而是略带哑光的米白，文字和图片的排版疏密有致，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。尤其是那些大型的造像全景图，跨页的印刷工艺简直是教科书级别的，细节纤毫毕现，连佛陀面容上细微的摩挲痕迹、裙摆衣褶的流动感，都仿佛触手可及。作者在导读部分的字体选择上也颇费心思，那种略带隶书韵味的宋体，无形中就将读者的心绪拉回到了那个盛唐的辉煌时刻。装帧的用心程度，已经超越了一本书的范畴，它更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上，本身就是一种视觉的享受和对匠心精神的致敬。每一次把它从书架上取下来，都带着一种近乎朝圣般的仪式感，可见编辑团队在物理呈现上下了多大的功夫。

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这本书的配图质量简直是“震撼人心”，这绝对是市面上关于石窟题材书籍中，影像资料最顶尖的一批。我很少看到有出版物能将洞窟内部那种幽暗、潮湿的真实环境，通过摄影技术完美还原出来。那些特写镜头，捕捉到了佛像眼角眉梢的精微变化，光线似乎是从石窟顶部的采光口倾泻而下，精准地打在了菩萨的额头和肩部，营造出一种宗教仪式般的崇高感。更难能可贵的是，书中收录了大量早期探险家和历史学家的“老照片”，有些照片的清晰度已经不高，甚至带着做旧的痕迹，但正是这些历史的痕迹，为我们提供了一个“消失的视角”，让我们得以与百年前的观察者进行对话，对比时间的残酷和艺术的永恒。这种新旧影像的穿插对比，让每一页都充满了历史的厚重感，视觉冲击力远超任何高清的现代数码照片，真正做到了图文并茂，图胜于文。

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这本书的叙事手法非常新颖，它没有采取那种平铺直叙的编年史写法，而是巧妙地运用了“碎片化叙事”与“人物志”相结合的方式。我印象最深的是其中关于“昙曜五窟”的章节，作者没有直接描述佛像的样式，而是通过模拟一位北魏时期工匠的内心独白，来展现开凿过程中的艰辛、信仰的虔诚与对艺术的追求。那种第一人称的叙述，代入感极强，让你真切地感受到凿子与岩石碰撞时发出的回响，以及在漫长岁月中，无数工匠如何用汗水和血肉塑造出永恒的庄严。接着，笔锋一转，又跳跃到唐代武周时期，描绘了与“卢舍那大佛”相关的宫廷秘辛与社会风貌，将石窟的兴盛与时代政治紧密地联系起来，让人明白，这些宏伟的艺术品从来不是孤立存在的，它们是特定历史环境下社会精神需求的产物。这种叙事上的“穿插”和“留白”，使得阅读过程充满了探索的乐趣，你总是在不经意间被带入不同的时空隧道，而不是被枯燥的知识点填满，读起来酣畅淋漓，丝毫没有学术著作的沉闷感。

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我对这本书的学术深度和资料的扎实程度感到非常钦佩，这绝不是一本流于表面的旅游指南或通俗读物。作者在论述“水蚀与风化对造像的影响”时，引用了多份近三十年的环境监测数据，并将这些数据与古代文献中关于气候变迁的记载进行交叉比对，得出了非常严谨的结论。尤其是在辨析几尊重要佛像的“面相学”特征时，作者不仅参考了敦煌和云冈的相似造像进行对比研究，还引入了印度笈多王朝及犍陀罗艺术的流变脉络进行深度剖析，清晰地勾勒出佛教艺术在东传过程中“在地化”的复杂过程。我尤其欣赏作者在处理那些尚存争议的学术问题时所持的审慎态度，他不会武断地下结论，而是清晰地列出正反两方的核心论据，最后给出自己基于现有证据的倾向性判断，这种“带着读者一起思考”的写作方式，极大地提升了文本的说服力和可读性，让人感觉自己也参与了一场严谨的学术辩论。

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没办法/只好一边看石窟一边看书/导游讲解真的太贵了

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恩，游览龙门，这个算是详细且实用了~~顺序都是按照石窟的游览顺序，很不错~~~下手准确，很开心

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龙门石窟里买的，介绍还算丰富

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