具体描述
由上世纪90年代开始，我每年总有一两次机会到国内参加跟古典文学有关的国际学术研讨会，像唐代文学国际研讨会或杜甫国际研讨会之类。大会负责人有时在会前跟外地代表商议，请他们登台报告所在国家或地区研究的情况。我听过台湾地区代表、韩国和日本代表的报告，获益不浅。大会负责人也有一两回跟我接触，希望我讲讲香港方面的有关研究活动。这时候我便不免窘急支吾，因为无论唐代文学研究也好，杜甫研究也好，尽管我知道的确有香港学者孜孜从事，可是一段时期的整体研究情况，由于资料没有人收集整理过，无从参考，无法通盘了解，要登台作系统报告，却是办不到；最后只好婉言谢绝。有负主人盛意，心里固然歉疚；再想到因为没有报告，可能会引起部分代表的误解，以为香港对有关范围的研究一片空白，心底益发惶恐了。
1948、1949年间，国内政治局势变化，一些人文学科的学者因此南迁香港。他们在香港除了继续个人的学术探研，还开办大专院校、招集同道教学，以弘扬中国传统文化为目的。几十年下来，两三代师生间薪火相传，讲学著作，积累了一定的学术研究成果。另一方面，香港是个极度开放的国际性都市，居民流动自由方便，不少香港青年到外地接受高等教育以后，回港服务；与此同时，也有不少外地学人到香港来作短期访问或长期工作；他们种种著述，同样加厚了香港学术成果的积层。这样再加上香港一向以来的学术传承系统，使得过去五十年内香港学术研究的总体成绩可以称道。收窄到古典文学研究的层面看，成绩大抵也可以肯定。遗憾的是:长久以来，没有人对摆在眼前的东西动念收集整理以及介绍论述。过去几十年香港学者究竟作过怎样的努力，取得怎样的成绩，大家总是模模糊糊，弄不清楚。
吴淑钿老师在1998年初跟我商议，准备向校方提交学术研究计划，申请资助。计划最后决定:辑录和整理20世纪后半期香港学者古典文学研究的有关资料。这个计划恰好能够帮助我解除心中向来的闷结，于是跟吴老师一同申请。学校不久通过计划，款项拨下，工作随即开展。两年之间，吴老师探微搜佚，别类分门，全力以赴。期间我虽然有时也出点意见，做点零散事务，但谈不上什幺助力。计划得以如期完成，吴老师功劳最大。
资料库收集了不少资料，我们觉得应该先行选出部分论文编书出版，好让海内外人士稍稍了解过去半世纪香港学者研究古典文学的情况；于是有《香港中国古典文学研究论文选粹（1950—2000）》一书的构思。前年10月，我向南京大学的莫砺锋教授提及这番构思，莫教授稍后转告周勋初教授，周教授即时来信，极力支持；还在出版事情上给我们作出有益的建议和帮忙，令人感激。现在《选粹》全书三册——《诗词曲篇》、《小说、戏曲、散文及赋篇》和《文学评论篇》一一陆续面世了，算是我们工作的部分报告，也算是我们对学术界的微薄献礼。三册共选文七十馀篇。
作者简介
目录信息
饒宗頤 顧亭林詩論
牟宗三 阮籍之風格
徐復觀 韓偓詩與《香奩集》論考
潘重規 亭林詩文用南明唐王隆武紀年考
陳學霖 元好問與《中州集》
胡菊人 評郭沫若的杜甫觀
林曼叔 評郭沫若的《李白與杜甫》（節選）
何敬群 論姜白石詞
張世彬 論清代諸家詞韻之得失
周法高 讀錢牧齋《燒香曲》
鍾玲 寒山詩的流傳
程步奎 劉禹錫的詩
胡燕青 大雁塔的幾個高度——試讀杜甫的《同諸公登慈恩寺塔》兼談高適、岑參、儲光羲同題詩
周英雄 賦比興的語言結構——兼論早期樂府以鳥起興之象徵意義
柳存仁 杜甫《體玄武禪師屋壁》詩
黃兆漢 全真教祖王重陽的詞
王晉光 王安石接待遼使及使北年代初探
蘇文擢 陶淵明歷史地位及其詩中之文化要義
羅忼烈 盧摯的出身、生卒年代及其佚作——兼評《盧疏齋集輯存》
陳炳良 從《楓橋夜泊》說起
陳永明 中國詩人筆下的美國大選——論黃遵憲的《紀事》詩
鄺健行 初唐五言律體律調完成過程之觀察及其相關問題之討論
鄧仕樑 論謝靈運《述祖德》詩二首
黃坤堯 吳文英的節令詞
劉衛林 “蘇詩始學劉禹錫，故多怨刺”辨
楊鍾基 蘇軾“西園雅集”考辨
姚道生 《陌上桑》羅敷“以禮自防”探微
吳宏一 溫庭筠《菩薩蠻》十四首的篇章結構
何文匯 近體詩“孤平”雜說
陳萬成、羅婉薇 陳陶《朝元引》與《黃庭經》
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读后感
用户评价
我一直对中国古典诗歌的“含蓄”与“象征”之美着迷，这本论文集中一篇关于宋诗意象的解读，让我对这一美学特征有了更深的认识。作者选取了几位宋代著名诗人的作品，如苏轼、黄庭坚、王安诗等，对他们诗歌中反复出现的某些意象，例如“竹”、“月”、“水”等，进行了深入的分析。作者认为，在宋诗中，这些意象往往不再仅仅是简单的自然景物，而是被赋予了更为深邃的哲学寓意和情感内涵。例如，在苏轼的诗中，“竹”常常象征着君子的气节与风骨，而“月”则寄托着诗人思乡、怀人的情怀。作者的分析非常细致，他结合当时的哲学思潮、社会背景，以及诗人自身的经历，来阐释这些意象的深层含义。这篇论文让我深刻体会到，中国古典诗歌的魅力，往往在于其“言外之意”，在于那些留白处所给予读者的想象空间，而这些意象的解读，正是通往这种境界的重要途径。
这本选粹中有一篇对唐代边塞诗的研究，给我留下了深刻的印象。作者以王昌龄、高适、岑参等人的作品为主要对象，但其研究的视角却非常新颖。他并没有局限于诗歌本身的艺术成就，而是着重探讨了边塞诗的“写实性”与“浪漫性”之间的辩证关系。他分析了边塞诗人如何在歌颂军旅生涯的壮丽与豪情的同时，也毫不避讳地展现了边塞生活的艰辛与残酷，以及诗人内心的孤寂与思乡之情。更重要的是，作者引用了大量的史料，如当时的军事制度、边疆地理、民族关系等，来论证边塞诗的创作与当时的社会现实是紧密相连的。这种研究方法，既有文学的深度，又有历史的广度，让我对唐代边塞诗的理解上升到了一个新的高度。我一直觉得，伟大的诗歌总是能够反映时代的精神，而这篇论文则生动地诠释了这一点。
初读此书，便被其中一篇关于宋词婉约派演变的论文深深吸引。作者以极为精细的笔触，梳理了从晚唐五代到宋代词风的嬗变过程，特别是将范成大、陆游等人的词作置于更为广阔的社会历史背景下进行分析，揭示了词风由雅致转向质朴，再由质朴转向铺叙的内在逻辑。更令我惊艳的是，该文并没有停留在简单的文学史梳理，而是深入到词人个体的情感体验和时代精神的契合，例如，作者在分析姜夔的词时，不仅引用了大量的史料来考证其生平经历，更结合了当时江南的地理风貌和社会文化，来解读姜夔词中那种“自古伤心”的独特意境。这种将文学作品与社会生活、个人情感紧密结合的研究方法，让冰冷的文字瞬间充满了鲜活的生命力。我一直认为，任何文学作品的产生都离不开其所处的时代，而这篇论文恰恰是这一观点的绝佳例证。作者通过细致入微的分析，让我们看到了宋词婉约背后所蕴含的时代变迁和人文精神，也让我们对那些曾经吟咏过婉约词的才子佳人，有了更深的理解和共情。
我一直在思考中国古典小说中的“女性书写”问题，这本论文集中的相关研究给我提供了很多启发。有一篇对《聊斋志异》中女性形象的分析，其论点十分独到。作者并没有简单地将《聊斋志异》中的女性视为单一的“妖”、“狐”、“鬼”，而是深入剖析了蒲松龄笔下这些女性形象的多样性和复杂性。他指出，其中许多女性形象，虽然披着鬼狐的外衣，但她们身上却寄托了作者对封建礼教压抑下女性命运的同情，以及对女性真挚情感的赞美。例如，作者对婴宁、辛十四娘等人物的分析，展现了这些女性身上所蕴含的自由、纯真和反抗精神。这篇论文让我对《聊斋志异》有了更深的理解，原来那些看似奇幻的故事背后，隐藏着如此深刻的人文关怀。
我一直对《庄子》的哲学思想及其在中国文学中的影响很感兴趣，这本论文集中一篇关于《庄子》在中国古典诗歌意境营造中的作用的论文，完全满足了我的好奇心。作者从“道”、“虚”、“无”、“逍遥”等《庄子》的核心概念出发，分析了陶渊明、李白、苏轼等诗人是如何将这些哲学思想融入到他们的诗歌创作中，从而形成了中国古典诗歌中那种超然物外、意境悠远的独特风格。文章中对陶渊明《归去来兮辞》中“悟已往之不谏，知来者之可追”的解读，以及对李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句中“道”的意蕴的分析，都让我受益匪浅。我一直觉得，中国古典诗歌的魅力，很大程度上在于其“言有尽而意无穷”的特点，而《庄子》的哲学思想无疑是中国诗歌意境深邃的重要源泉之一。
我非常欣赏这本论文集中关于中国古典小说叙事技巧的探讨。其中一篇对《三国演义》叙事视角的分析，让我大开眼界。作者并没有简单地将《三国演义》视为历史的记录，而是深入剖析了作者在叙事中是如何巧妙地运用“全知视角”、“限制性视角”以及“间歇性插入”等多种叙事策略，来营造宏大的战争场面和复杂的人物关系。特别是作者对“史眼”的运用进行了深入的挖掘，分析了罗贯中是如何通过对关键历史事件和人物的评述，来引导读者的价值判断，并潜移默化地传递作者的政治思想和历史观。我一直觉得，《三国演义》之所以能够流传千古，不仅仅是因为其波澜壮阔的情节，更在于其高超的叙事技巧。这篇文章的出现，无疑为我理解这部经典作品提供了一个全新的维度，让我不再仅仅停留在故事本身，而是能够更深层次地去品味其中的艺术魅力。
在众多精彩的论文中，有一篇关于元曲四大家的研究，其独特的分析角度给我留下了深刻的印象。作者并没有仅仅着眼于关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位作家作品的文学价值，而是将他们置于更广阔的元代社会文化背景下进行考察。他着重分析了元代社会市民阶层的兴起，以及这种新的社会力量对元曲创作的影响，例如，元曲中对市井生活、世俗情感的描绘，以及其通俗易懂的语言风格，都与以往的文学形式有着显著的不同。更令我赞赏的是，作者还对比了不同作家在表现市民生活时的侧重点和艺术风格，从而展现了元曲艺术的多样性和丰富性。这篇论文让我认识到，任何一种文学形式的繁荣，都离不开其所处的社会土壤，元曲的兴盛，正是对元代社会变革的生动回应。
这本书中有一篇关于明代小说叙事模式演变的论文，内容非常扎实，我从中获益良多。作者以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等经典作品为例，详细梳理了明代小说在叙事结构、人物塑造、语言风格等方面的演进过程。他尤其关注了小说在吸收民间说唱艺术和戏剧表演元素方面的特点，以及这种融合如何推动了中国古典小说的发展。我印象特别深刻的是，作者在分析《水浒传》时，不仅仅强调其“官逼民反”的主题，还深入探讨了小说在刻画梁山好汉形象时所采用的“类型化”与“个性化”相结合的叙事策略，以及这种策略如何让人物形象既具有代表性，又充满生命力。这篇论文让我认识到，中国古典小说并非一成不变，而是随着时代的发展不断革新的，这种对小说发展脉络的清晰梳理，对于我们理解中国小说史具有重要的意义。
有一篇关于《红楼梦》的评论，其切入点之刁钻，让我眼前一亮。作者并没有从人物性格、情节发展这些大众熟知的角度入手，而是将焦点放在了《红楼梦》中的“饮食文化”上。从贾府奢华的宴席，到宝黛钗日常的清淡小食，作者细致地描绘了不同人物、不同场合下的饮食细节，并且通过这些细节，折射出人物的身份、性格、情感状态，乃至整个贾府由盛转衰的命运轨迹。我一直觉得，《红楼梦》的伟大之处就在于它的“无一处不真”，而饮食作为生活最基本也是最直观的体现，自然也蕴含着丰富的文化信息。这篇论文让我重新审视了《红楼梦》中的那些日常场景，原来那些看似不起眼的佳肴美馔，都承载着如此深厚的意义。例如，文中对宝钗吃冷香丸的描写，不仅突出了她“任是无情也动人”的性格，也隐喻了她与环境的格格不入。这种从“小”处见“大”的研究思路，非常具有启发性。
这本书的封面设计就带着一种沉静而有力量的美感，暗红色的底色，烫金的“香港中国古典文学研究论文选粹”几个字，在光线下流露出一种历史的厚重感。拿到手里，就能感受到纸张的质感，厚实而富有韧性，翻阅时带着细微的沙沙声，仿佛在诉说着纸页中承载的千年的智慧。我一直对古典文学情有独钟，从《诗经》的质朴、《楚辞》的瑰丽，到唐诗的意境、宋词的婉约，再到元曲的豪放，每一个时代都有其独特的韵味。这次有机会接触到这样一本汇集了香港学者们对中国古典文学深入研究的论文集，心中充满期待。我知道香港作为东西方文化交汇的独特地理位置，一定为学者们提供了不同于内地的视角和研究方法，能够碰撞出许多新的火花。我尤其好奇的是，在当今快节奏的社会中，这些学者们是如何保持对古典文学的热情，并且能够沉下心来，进行如此细致而深入的学术探讨的。他们的研究是否会发掘出一些被忽视的文学现象，或者对一些经典作品提出全新的解读？这本书是否能帮助我们这些普通读者，更贴近那些遥远而伟大的灵魂，感受他们字里行间流淌的情感和思想？这些问题都在我翻开书页之前，在我心中激荡。
中国诗人笔下的美国大选 黄遵宪
中国诗人笔下的美国大选 黄遵宪
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中国诗人笔下的美国大选 黄遵宪
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