图解速写技法

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出版者:浙江摄影出版社
作者:何兴泉
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2000-2
价格:11.00元
装帧:
isbn号码:9787805366876
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 绘画
  • 技法
  • 教程
  • 艺术
  • 绘画技巧
  • 素描
  • 图解
  • 入门
  • 绘画基础
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具体描述

速写是指在较短的时间内,用简单的绘画工具和扼要的手法,快速地描绘出对象的主要特征和精神面貌的一种绘画形式。这个绘画概念早是一百多年前从西方绘画中传来的,英文中sketch的释义首先是“略图”、“草图”等。事实上,世界各国的画种都有速写这一过程,只是说法不同。速写有牙人材料简单,绘画手段简捷的特点,它不需要固定的模特儿,也无需大量的时间,是一种只要身边有一张纸、一支笔都能完成的艺术品。它是造型艺术中最方便的艺术形式,历史被画家们所喜爱和重视。

这本教材直面有初、中级水平的美术爱好者。内容定位明确,章节、图例编制巧妙、生动;尤其以合理有序的绘画流程还原、分解,以及富有节奏、律动的步骤演示生动有趣,充分反映出教材在教程阶段运行中的相辅磨合关系及指导作用。由于作者富于教学实践心得,又有启发性及想像力的教学提示,因此,本书是学画者由初始入门并渐达学习阶段目标的必要阶梯。

《雕塑的形体语言:从古典到现代的立体构筑解析》 图书简介 本书旨在为雕塑艺术的爱好者、学习者以及从业者提供一套全面、深入且富含实践指导的形体语言解读。我们不拘泥于单一的媒介或风格,而是将视野拓展至雕塑艺术自古至今的演变脉络中,系统剖析如何将抽象的观念转化为具有空间感、重量感和生命力的三维实体。本书的重点不在于教授具体的工具使用技巧(如翻模、铸造或焊接),而是着重探讨“如何思考形体”——即视觉艺术中最核心的结构、动态、比例与空间关系。 第一部分:形体的基础语汇——空间与结构 雕塑的本质是“在空间中占据位置”。本部分将深入探讨空间作为雕塑的“画布”和“伙伴”的重要性。 第一章:负形的力量与边界的界定 许多初学者过于关注雕塑的实体部分(正形),却忽略了环绕其周围的“负形”(Negative Space)。负形不仅定义了正形的轮廓,更决定了作品的呼吸感和与环境的互动性。我们将分析如何通过调整体块之间的间隙、穿孔和开口,来引导观者的视线流向,从而创造出动态的平衡。我们将研究亨利·摩尔(Henry Moore)等大师如何利用穿孔结构(Piercing)来模糊实体与空气的界限。 第二章:内在结构与外在形态的张力 雕塑的稳固性不仅仅是物理上的需要,更是视觉上的必然。本章将详细分解结构分析,从最初的骨架搭建到最终形态的确定。我们不会深入复杂的工程力学,而是侧重于艺术性的结构处理:例如,如何通过视觉错觉使看似沉重的材料显得轻盈,或使细长的支撑显得坚不可摧。内容将涵盖古典雕塑中对人体承重轴线的精准把握,以及现代主义雕塑中对抽象支撑系统的解放。 第三章:材料的内在叙事 材料不只是用来塑造形象的载体,它本身就是一种语言。本书将对不同材料的物理特性(密度、纹理、光泽度)如何影响最终的情感表达进行深度探讨。大理石的冷峻与永恒感、青铜的厚重与可塑性、木材的自然纹理与温度感,乃至现代人造材料(如树脂、不锈钢)的光反射特性,都将作为构建作品叙事的重要元素进行分析。我们将对比分析不同文化背景下对特定材料的选择逻辑。 第二部分:动态与比例的数学美学 雕塑的魅力在于其静止中蕴含的运动潜力。本部分将引入视觉感知与人体解剖学作为构建动态与比例的通用法则。 第四章:运动的凝固:时间与姿态 运动不仅仅是身体的倾斜或肢体的延伸,更是能量的累积与释放。本章将系统地研究如何通过雕塑形态捕捉“瞬间的永恒”。我们将分析古典希腊雕塑中对“对立平衡”(Contropposto)的运用,如何用扭转的躯干暗示即将发生的动作。针对现代雕塑,我们将探讨动态抽象(Kinetic Abstraction)的原理,即使是固定雕塑,也能通过线条和曲面的交错,在观者眼中产生运动的错觉。 第五章:人体作为比例的基准线 虽然本书不局限于具象雕塑,但人体结构仍是理解比例与和谐的最可靠模型。我们将梳理从波留克列特斯(Polykleitos)的《规范》(Canon)到文森特·布雷斯(Brescia)对人体比例的再诠释。讨论的重点是“理想比例”与“表达性变形”之间的张力:艺术家如何在遵循黄金比例的框架内,通过对关键部位(如头部、手部)的夸张或简化,来强化作品的情感指向性。 第六章:光影的雕刻:曲面与反射 光线是雕塑的“第四维”。本章完全侧重于如何设计曲面,以最大化地与环境光线互动。我们将区分漫反射(Diffuse Reflection)与镜面反射(Specular Reflection)对形态感知的影响。对于高度抛光的金属作品,光斑的移动本身就成为一种动态的元素;而对于粗糙的石材作品,深陷的阴影则突显了体块的厚重感。本章将提供对光影节奏的分析方法,确保雕塑在不同照明条件下都能保持其核心的结构完整性。 第三部分:风格演变与概念的具象化 本书的第三部分将跳出纯粹的技术层面,探讨雕塑如何承载文化、哲学与时代精神。 第七章:从叙事到象征:古典与学院派的表达范式 回顾雕塑在宗教、纪念碑和神话叙事中的角色。重点分析如何通过高度程式化的手势、服饰褶皱的细节处理(Drapery),来传递复杂的叙事内容和道德教诲。 第八章:现代性的挑战:抽象与非再现的革命 聚焦于20世纪初的变革。探讨艺术家如何从具象的束缚中解放出来,将雕塑转变为纯粹的形体、体积和空间关系的实验场。讨论立体主义的切割、至上主义的纯粹几何,以及极简主义对物体本质的回归。分析如何用最少的元素表达最深层的概念。 第九章:公共空间与互动性:场域的生成 现代雕塑越来越倾向于与特定环境(Site-Specificity)结合。本章探讨大型装置艺术和公共艺术的原则,关注雕塑如何改变人们对周围环境的感知。我们将讨论参与性艺术(Participatory Art)中,观众的移动和互动如何成为作品的不可分割的一部分,以及如何设计出能够与城市肌理共存、对话的体量。 结论:雕塑的未来语境 本书结尾将总结雕塑艺术的核心——即对三维空间的严肃探索与哲学思考。它将鼓励读者超越传统材料的限制,将“雕塑思维”应用于任何形式的三维建构,强调形式的逻辑性、材料的诚实性以及空间对话的必要性。 --- 目标读者群体: 艺术院校雕塑、造型、环境设计专业学生;希望深入理解雕塑理论的艺术史研究者;具有一定绘画基础,希望向立体艺术转型的视觉艺术家。 本书特色: 以结构分析和哲学思辨为主导,辅以大量经典案例的形态解构图示,帮助读者建立严谨的立体思维体系,而非简单的技法罗列。

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读后感

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用户评价

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速写是一种挑战,因为它要求你在极短的时间内捕捉事物的神韵。《图解速写技法》这本书,给了我一个非常好的挑战框架。它不仅仅是教你如何“画”,更重要的是教你如何“看”。书中关于“观察力训练”的讲解,让我明白了速写的关键在于敏锐的观察力。它教我如何从繁杂的景象中提取出关键的特征,并用简洁的线条将其表现出来。我特别欣赏书中对于“多角度速写”的技巧,它鼓励我尝试从不同的角度去观察和描绘同一个物体,从而更全面地理解其形体结构。这对于我提升造型能力有着非常大的帮助。我经常会对着同一个物体,按照书中的方法进行不同角度的练习,很快就能够发现自己对物体结构的理解更加深刻,画面也因此变得更加饱满和立体。这本书的优点在于,它能够帮助读者建立起一种主动的学习和探索的模式,让你在每一次的速写练习中都能感受到进步的喜悦。

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我是一名美术学院的学生,平时接触的绘画技法多种多样,但速写作为绘画的基础,我一直觉得还有很大的提升空间。《图解速写技法》这本书,可以说是给了我很多启发。在学习过程中,我最看重的是技法的实用性和系统性。这本书在这两方面都做得非常出色。它不仅仅是教授技巧,更重要的是引导读者去理解速写背后的逻辑和原理。比如,书中对于“抓形”的讲解,让我明白了速写不仅仅是简单的线条叠加,更重要的是对物体本质特征的提炼和概括。它教我如何通过观察,快速找到物体的关键结构点,并用最经济的线条将其表现出来。我特别喜欢书中对不同材质和光影的处理技巧的分析,这对于我日后的创作非常有帮助。在人物速写方面,它详细阐述了如何通过骨骼和肌肉的走向来塑造人物的体块感,以及如何利用不同深浅的线条来表现人物的情绪和性格。我尝试着将书中的一些练习方法应用到课堂作业中,得到了老师的肯定。这本书的优点在于,它能够帮助读者建立起一套属于自己的速写思维模式,而不是简单地模仿范例。它鼓励读者去观察、去思考、去实践,从而形成自己的绘画语言。

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我一直认为,速写是一种非常自由和随性的绘画方式,但《图解速写技法》这本书,却让我看到了速写背后严谨的逻辑和系统的方法。它不仅仅是教你画得快,更重要的是教你如何“画得对”。书中对于“比例与透视”的讲解,让我明白了即使是快速的线条,也需要符合基本的形体规律。它教我如何通过观察,快速判断物体的基本比例关系,并运用简单的透视原理来表现空间的深度。我特别喜欢书中关于“动态捕捉”的技巧,它详细分析了如何从运动的轨迹、身体的重心和张力等方面来捕捉人物和动物的动态,这让我的速写作品充满了活力和生命力。我尝试着将书中的方法应用到对运动场景的描绘中,很快就能够画出具有动感的画面。这本书的优点在于,它能够帮助读者建立起一套科学的速写方法论,让你在每一次的速写练习中都能有所收获,并且不断突破自我。

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我对绘画的热爱源于对生活的热情,而速写正是我记录生活、表达情感的最佳方式。《图解速写技法》这本书,给了我很多新的启发和灵感。它不仅仅是一本技法书,更像是一本引导我如何观察生活的“眼睛”。书中关于“情感表达”的讲解,让我明白了速写不仅仅是形体的描绘,更是情感的传递。它教我如何通过线条的粗细、疏密、力度来表现人物的情绪和内心的感受。我尤其喜欢书中对“生活场景速写”的描绘,它展示了如何捕捉日常生活中的点滴细节,并用充满趣味的方式将其记录下来。这让我的速写不再局限于画室,而是延伸到生活的每一个角落。我经常会带着这本书,在街头巷尾、咖啡馆里进行速写,并将书中的技巧融入其中,很快就能画出充满生活气息的作品。这本书的价值在于,它能够帮助读者将绘画融入生活,让速写成为一种表达自我、感受世界的方式。

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我一直认为,速写是一门需要长期积累和练习的学问,但《图解速写技法》这本书,却在很大程度上缩短了这个学习过程。它提供了一种非常高效的学习路径,让你能够快速掌握速写的基本要领。书中对于“物体结构分析”的讲解,让我明白了速写并非一味地追求速度,而是在速度中保持对结构和比例的精准把握。它教我如何通过观察,快速分解物体的基本形体,并用简洁的线条将其组合起来。我特别欣赏书中关于“光影速写”的技巧,它详细讲解了如何利用明暗关系来塑造物体的体积感和空间感,并提供了多种不同光线下的表现方法。这些技巧对于我理解事物的立体感和真实感有着至关重要的作用。我尝试着将书中的技法应用到对建筑和人体的速写中,惊喜地发现自己的作品在体积感和画面层次上都有了显著的提升。这本书的优点在于,它能够帮助读者建立起清晰的观察和绘制逻辑,让你在速写的过程中更加得心应手,事半功倍。

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作为一名刚刚入门的绘画爱好者,我常常感到茫然,不知道从何处着手学习。市面上关于绘画的书籍琳琅满目,但很多要么过于理论化,要么过于碎片化,很难形成系统的学习体系。《图解速写技法》的出现,无疑为我解决了这个难题。这本书的语言通俗易懂,即使是零基础的读者也能轻松理解。最让我印象深刻的是,书中不仅仅停留在理论讲解,而是将理论与实践紧密结合。每一个技法讲解都配有大量的范例,并且附带了详细的作画步骤和注意事项。例如,在讲解如何绘制动态人物时,书中从骨骼结构入手,分析了人体各个关节的运动规律,然后通过简洁的线条示范了如何快速捕捉人物的重心和动态平衡。我特别喜欢书中关于“透视原理在速写中的应用”这一章节,它用图文并茂的方式解释了如何通过简单的透视关系来表现物体的空间感和立体感,这对于我理解复杂的场景构图有着莫大的帮助。我尝试着将书中的技法应用到自己的练习中,发现之前困扰我的很多问题都迎刃而解了。例如,在绘制风景速写时,我能够更准确地把握景物的远近关系,画面也因此变得更加生动立体。这本书就像一位循循善诱的老师,引导我一步步掌握速写的精髓,让我对绘画的信心倍增。

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一直以来,我对绘画有着浓厚的兴趣,尤其是在速写方面,总觉得自己的基础不够扎实,捕捉事物神态和动态的能力还有待提高。在网上搜寻绘画教程时,《图解速写技法》这个书名立刻吸引了我。它的封面设计简洁大气,给人一种专业又不失亲切的感觉,仿佛预示着这是一本能够真正帮助我突破瓶颈的宝藏。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来。首先,我被其详尽的目录所折服,它系统地涵盖了速写的基础知识,从线条的运用、明暗的处理,到人物、动物、景物的不同表现手法,无不囊括其中。书中大量的图例更是让我眼前一亮,每一张图都配有详细的步骤讲解,让我能够清晰地理解作者的思路和技法。例如,在讲述人物速写时,书中不仅示范了如何快速抓住人物的整体动态,还详细分析了五官、手部等关键部位的绘制要点,以及不同光线条件下如何运用明暗来塑造体积感。我尝试着跟着书中的步骤练习,惊喜地发现自己的绘画效率和作品质量都有了显著的提升。以前总觉得速写是快速而粗糙的,但这本书让我明白,即使是速写,也需要严谨的造型基础和对形体的深刻理解。通过大量的实践,我开始能够更加自信地应对各种绘画挑战,无论是日常写生还是创作灵感的捕捉,都变得更加得心应手。这本书不愧是一本实用的速写技法指南,为我打开了新的绘画视野。

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作为一名长期热爱绘画的业余爱好者,我收集过不少速写相关的书籍,但《图解速写技法》给我留下的印象最为深刻。它最大的特点在于其“图解”的属性,每一个步骤、每一个技巧都配有清晰直观的插图,而且这些插图并非简单的示意图,而是带有作者的笔触和思考痕迹,这让我在学习过程中能够更直观地感受到绘画的魅力。书中对于“线条的力度与变化”的讲解,让我意识到线条不仅仅是描绘轮廓,更承载着情感和节奏。作者通过不同的落笔力度、速度和粗细变化,展现了线条所能传达的丰富信息,这对我以往僵硬的线条有了很大的改善。我尤其喜欢书中对于“情绪速写”的探讨,它教我如何通过捕捉人物的面部表情、肢体语言来传递角色的内在情感,这让我的速写作品不再是单纯的形体描摹,而充满了生命力。我经常会反复翻阅书中不同类型的范例,每次都能从中获得新的感悟。这本书的优点在于,它不仅传授技法,更引导我去感受和理解绘画的本质,让我的速写之路越走越宽。

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我是一名对细节有很高追求的绘画爱好者,在速写过程中,我常常苦于无法在快速描绘的同时捕捉到物体的精细之处。《图解速写技法》这本书,恰好满足了我的这一需求。它在强调速度和概括的同时,也为我们提供了许多在速写中处理细节的方法。例如,书中关于“局部刻画”的讲解,让我明白了即使是速写,也可以有主次分明、详略得当的细节处理。它教我如何根据画面需要,在关键部位进行适当的细化,从而增强画面的表现力和感染力。我特别喜欢书中关于“材质表现”的技巧,它提供了多种用线条和明暗来模拟不同材质(如金属、布料、玻璃等)的方法,这让我的速写作品在表现力上有了很大的突破。我尝试着将这些技巧应用到对生活物品的速写中,发现自己能够更加生动地表现出物体的质感和光泽。这本书的价值在于,它能够帮助读者在速度与精度之间找到最佳的平衡点,让你的速写作品既有速度感,又不失细节的精彩。

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我是一位从事设计工作的爱好者,平时需要大量的灵感和快速的视觉表达能力,速写对我来说是至关重要的。《图解速写技法》这本书,可以说是为我量身定做的。它非常注重实用性和效率,教我如何在有限的时间内抓住事物的本质,并用最简洁的线条将其表现出来。我特别喜欢书中关于“动态速写”的讲解,它不仅示范了如何绘制流畅的人物和动物动态,还分析了其中的关键运动轨迹和发力点。这对于我捕捉生活中的瞬间、创作具有生命力的角色非常有帮助。此外,书中对于“场景速写”的技巧也让我受益匪浅。它教我如何快速构图,如何运用透视原理来表现空间的纵深感,以及如何通过细节的点缀来增强画面的叙事性。我经常会在工作之余,带着这本书到户外写生,将书中的技巧融会贯通,很快就能画出具有个人风格的速写作品。它不仅仅是一本绘画教程,更像是我工作中的一个得力助手,帮助我不断提升自己的视觉表达能力。这本书的价值在于,它能够真正地将理论转化为实践,让我在短时间内看到显著的进步。

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