中国青铜图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江摄影出版社

作者:顾望

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-09-01

价格:238.00元

装帧:

isbn号码:9787805366401

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• 青铜器
• 中国古代史
• 文物
• 艺术
• 考古
• 历史
• 文化
• 青铜文化
• 古代艺术
• 博物馆

好的，这是一份以《中国青铜图典》为基准，但内容完全不涉及该书的图书简介，侧重于讲述一个完全不同的主题——《丝绸之路上的异域文明：从巴尔干到汉唐的物质文化变迁》。 --- 丝绸之路上的异域文明：从巴尔干到汉唐的物质文化变迁 图书简介 一部跨越数千年、横亘万里的宏大叙事，聚焦于人类文明交汇地带的物质遗存及其背后蕴含的文化互动与深刻转型。 本书并非传统的历史编年史，而是一部以“物”为镜，映照文明冲突、融合与创新的恢弘画卷。我们深入探讨丝绸之路沿线——自古希腊化时代的巴尔干半岛，经由中亚的绿洲城邦，直至汉唐盛世的长安——物质文化如何在地理的阻隔和时间的洗礼中发生复杂而迷人的演变。 第一部分：文明的边缘与希腊精神的东传 本书的起点，设定在公元前四世纪亚历山大大帝东征的余波所及之处。我们不再聚焦于青铜器的礼仪用途，而是转向玻璃制造技术、钱币铸造工艺以及希腊化艺术风格如何被纳入东方世界的物质生产体系。 一、玻璃工艺的奇幻之旅： 从腓尼基的沿海小作坊到埃及亚历山大的玻璃工坊，再到通过帕提亚帝国转运至中亚的精美器皿，本书详细分析了早期玻璃技术（如模制玻璃、镶嵌玻璃）在东方的接纳与本土化过程。我们考察了塔克西拉（Taxila）和犍陀罗地区出土的玻璃渣，揭示了地中海的“透明革命”如何影响了印度河流域的审美趣味。这种物质的转移，远比政治版图的更迭更具持久性。 二、钱币上的帝国肖像与信仰： 希腊化世界的铸币艺术达到了前所未有的高度，其清晰的肖像雕刻和精湛的合金技术，成为了一种强大的文化输出工具。书中细致比对了塞琉古王朝、印欧希腊王国乃至贵霜帝国钱币的范式转移。例如，探讨了阿波罗神像在不同地区被融入佛教菩萨形象的视觉密码，以及这些小小的金属圆片如何成为理解区域间权力结构和宗教渗透的“硬通货”。 三、建筑的几何逻辑与地方材料的结合： 在巴尔干和安纳托利亚的遗址中，我们分析了柱式（如科林斯柱头）如何被简化、异化，并最终与当地的石材处理技术相结合，形成了一种全新的“混合风格”。这种风格的物质体现，标志着不同文明在面对共同的工程挑战时，所产生的创造性妥协。 第二部分：中亚绿洲：技术的熔炉与身份的构建 丝绸之路的核心区域——中亚，是本书最为厚重的一章。这里是各种技术和审美相互碰撞、提纯的“坩埚”。这里的物质文化不再是单一文明的延伸，而是多重影响的叠加产物，尤其体现在纺织品和金属细工中。 一、粟特商道的纺织品密码： 相比于青铜的厚重，丝绸和毛纺织品是丝绸之路上流动性最强、最具代表性的物质载体。我们专注于粟特商人的贸易网络，通过对出土纺织品（如新疆吐鲁番出土的锦缎残片）的纤维分析和织造技术复原，揭示了萨珊波斯风格的幻彩纹样如何渗透到中国北朝的贵族服饰中。这种“看得见的贸易”，比任何官方文书都更诚实地记录了东西方之间的物质交流频率。 二、金属细工中的“仿制与超越”： 中亚地区盛产金银器，其工艺往往是学习西方技法后，迅速本土化的典范。书中对比了贵霜时期的金耳环与后来的唐代金饰的差异，着重分析了“花丝镶嵌”和“錾刻”等关键技术在中亚的传播路径。我们发现，那些看似“仿造”西方的器形，往往在细节处理和金属合金配比上，已经融入了更精细的东方技艺。 三、宗教造像的物质载体——泥塑与彩绘： 佛教艺术的东传，依赖于可塑性强、成本较低的物质载体。本书详尽描述了敦煌莫高窟早期和中期的泥塑技术，分析了石膏的使用、框架的构建，以及颜料的来源（如群青的稀有性与使用区域的社会地位关联）。这些泥塑的“物质寿命”和“修复历史”，本身就是一部关于信仰强度的编年史。 第三部分：汉唐的吸纳与本土化的“物质反哺” 本书的收官部分，将目光聚焦于古代中国，探讨了外来物质文化如何在高度成熟的中央帝国中被接纳、改造，并最终反哺至周边地区的复杂过程。 一、胡风器物与唐代陶瓷的演变： 唐三彩，作为一种典型的盛唐物质成就，其造型和施釉技术深受中亚与西亚的影响。我们分析了唐三彩骆驼俑上昂扬的姿态、异域人物的服饰细节，以及其低温铅釉技术与波斯萨珊陶器的技术关联。这些陶俑，是唐代社会对外部世界热情拥抱的直接物质证明。 二、冶金术的“新篇章”：合金的优化与工具的改进： 虽然本书不涉猎礼器青铜，但我们探讨了同期冶铁和钢材技术的发展。通过对河西走廊地区出土的唐宋兵器和农具的微观分析，展示了中亚传入的特定碳化技术如何优化了中国传统铸铁的性能，提高了工具的耐用度和效率。 三、饮食器具的革命：从金银到瓷器： 从唐代贵族宴饮器皿的变迁中，我们可以看到“实用性”战胜“奢侈性”的趋势。初期对金银器的模仿（如仿金杯的铅釉陶器），最终被成熟的瓷器技术所取代。邢窑的白瓷和越窑的青瓷，以其独特的“温润感”和“可复制性”，最终成为适应广大社会阶层的理想物质载体，标志着中国物质文化的一次重要转型。 结论：物质的记忆与文明的脉络 《丝绸之路上的异域文明》试图证明，物质的流动（无论是玻璃珠、一匹锦缎，还是一枚钱币），构成了历史最坚实、最不容置疑的证据。它揭示了在宏大的政治叙事之外，无数工匠、商人和行者的双手，如何通过具体的材料和技术，共同编织出一部跨越种族与信仰的全球化早期史诗。阅读本书，如同亲手触摸那些被时间磨平棱角的异域遗物，感受文明间每一次深沉而无声的对话。

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作为一名有着长期收藏爱好的人，我一直以来对中国古代的物质文化遗存有着浓厚的兴趣。在接触了许多关于陶瓷、玉器等方面的书籍之后，我逐渐将目光聚焦在了青铜器上。然而，许多关于青铜器的著作要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的专业术语，要么就是流于表面，缺乏深度。直到我遇见了《中国青铜图典》，才真正找到了心目中理想的读物。 书中对不同时期、不同地域青铜器风格的区分，以及对这些风格演变的脉络梳理，都做得非常出色。从早期粗犷的纹饰到晚期精细繁复的雕刻，从北方粗犷豪放的风格到南方细腻典雅的韵味，作者都通过精美的图片和深入的分析，为我们呈现了一幅幅生动的画面。我甚至能通过书中的描述，想象出不同地区工匠们在冶炼、铸造、雕刻过程中所付出的心血和智慧。

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对于我来说，这本《中国青铜图典》不只是一本书，更是一个宝贵的知识宝库。每次翻阅，总能从中发现新的惊喜。我喜欢它对细节的关注，比如对金属成分的分析，对铸造工艺的介绍，这些都让我对青铜器的制作有了更深的了解。 我尤其喜欢书中对一些大型礼器，如司母戊鼎、大盂鼎等器物的详细介绍。作者不仅对器物的尺寸、重量、造型进行了精确描述，还对其在历史上的地位和意义进行了深入的阐释。这让我对这些“国之重器”有了更深刻的认识，也更加感叹中华民族在青铜时代所取得的辉煌成就。

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读这本书的过程，本身就是一次愉悦的视觉和智力之旅。每一个章节的编排都经过精心设计，逻辑清晰，过渡自然。作者的文字功底深厚，语言流畅而不失严谨，既有学术的深度，又不乏故事的趣味性。在阅读过程中，我常常被那些精美的图片和深入的文字所吸引，不知不觉就沉浸在那个古老而辉煌的青铜时代。 这本书让我最感到惊喜的是，它不仅仅是一本“图录”，更是一本“故事集”。作者通过对一件件青铜器的细致描绘和深入解读，仿佛为我们打开了一扇扇通往过去的大门。我仿佛能听到商朝贵族在祭祀仪式上敲击编钟的悠扬乐声，也能感受到战国时期战场上青铜兵器碰撞出的金属回响。这种“沉浸式”的阅读体验，是其他任何文字资料都难以比拟的。

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作为一个对中国传统文化有着深厚感情的普通读者，我一直在寻找一本能够真正触摸到中华文明源头的好书。在众多历史书籍中，青铜文化无疑是最具代表性的早期文明标志之一。我曾尝试过阅读一些关于夏商周时期的学术著作，但往往因为其过于专业的术语和晦涩的论述而望而却步。《中国青铜图典》的出现，彻底改变了我对这类书籍的看法。 这本书不仅仅是对青铜器的简单罗列，它更像是一部可视化的中华文明史。通过书中精美的图片，我能够直观地感受到青铜器在不同时期、不同地域所展现出的独特魅力。从三星堆那神秘而狂放的青铜面具，到妇好墓里那威严而精美的青铜礼器，每一件器物都仿佛在诉说着一段尘封的历史。

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在阅读过程中，我多次感受到作者的匠心独运。他不仅仅是简单地堆砌图片和文字，而是将两者有机地结合起来，形成了一种独特的叙事方式。这种方式既能够满足我作为读者的视觉需求，又能够提供给我所渴望的知识深度。 这本书对于我最大的价值在于，它让我对中国古代的审美情趣和艺术追求有了全新的认识。那些充满力量感和生命力的青铜器，无不体现了古人对自然、对宇宙的理解和敬畏。它们不仅仅是实用的器物，更是承载着民族精神和文化基因的艺术瑰宝。

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我一直认为，一本好的历史书籍，不仅仅是要提供信息，更要能够激发读者的思考和想象。而《中国青铜图典》恰恰做到了这一点。它以一种娓娓道来的方式，讲述着青铜时代的故事。我常常在阅读的过程中，会时不时地停下来，对着书中的图片陷入沉思：这件器物究竟是谁制作的？它又经历过怎样的岁月？它见证了怎样的历史事件？ 这本书的编排也非常人性化。在每个章节的开头，都会有一个简要的背景介绍，为读者提供必要的历史语境。然后，再逐一介绍具体的器物，并配以高质量的图片和详实的文字说明。这种循序渐进的阅读方式，对于我这样一个非专业人士来说，显得非常友好。我不需要担心会跟不上节奏，或者被过于晦涩的专业知识所困扰。

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坦白说，我并非科班出身的历史学专业人士，但对中国古代历史的兴趣却由来已久。在众多的历史题材书籍中，青铜文化一直是我最为关注的领域之一。之前也曾翻阅过一些介绍青铜器的画册，但总是感觉差了点什么。要么图片不够高清，要么解读过于简单，无法满足我对知识的渴求。《中国青铜图典》的出现，可以说是恰逢其时，它填补了我在这方面的阅读空白。 书中对于青铜器功能的阐释也让我受益匪浅。很多时候，我们看到一件精美的青铜器，可能会惊叹于其造型和纹饰，但却不一定了解它在古代社会中的具体用途。这本书详细地介绍了各种器物的用途，比如鼎用于烹煮和祭祀，簋用于盛放食物，尊用于盛酒等等。更重要的是，它还将这些用途与当时的社会生活、礼仪制度紧密联系起来，让我对古代社会有了更立体的认识。

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这本《中国青铜图典》真是我最近翻阅的最令人心潮澎湃的一本书籍了。作为一名对中国古代历史，尤其是青铜时代有着深深着迷的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地、直观地展现那个辉煌时代的著作。终于，在朋友的推荐下，我入手了这本《中国青铜图典》。初次翻开它，就被其精美的印刷和考究的版式设计所吸引。纸张的质感温润，图片的处理也极为细致，每一件青铜器的纹饰、造型都栩栩如生，仿佛能穿越时空，触摸到那古老而神秘的金属肌理。 我特别喜欢它对每一件器物的介绍。不仅仅是简单的器物名称、年代和出土地点，更包含了对器物背后工艺、文化含义的深入解读。比如，在看到一件商代晚期的兽面纹尊时，作者并没有止步于对“兽面纹”的描绘，而是结合当时的信仰体系、社会结构，甚至是祭祀仪式，来解释这种纹饰为何如此盛行，它所代表的意义又是什么。这种将艺术品与历史、文化深度融合的叙事方式，让我对青铜器的认识不再是停留在“好看”的层面，而是上升到了对古代文明的理解和敬畏。

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这本书的另一个亮点在于其内容的广度和深度。它几乎囊括了中国青铜时代各个重要时期、各个地域的代表性器物，从食器、酒器、礼器，到兵器、乐器、日用器具，无所不包。而且，它不仅仅收录了那些耳熟能详的国宝级文物，还包含了许多鲜为人知但同样具有重要研究价值的出土器物。这使得我对中国青铜文化的整体面貌有了更全面、更深刻的认识。 我尤其对书中关于青铜器铭文的部分印象深刻。虽然我并非专业的古文字学家，但书中对一些重要铭文的释读和解读，以及对铭文内容所反映的历史事件、家族世系、法律制度等的梳理，都极大地拓宽了我的视野。它让我意识到，这些冰冷的青铜器上，其实承载着鲜活的历史信息，是了解古代社会最直接、最生动的“活化石”。

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我尤其欣赏书中对于青铜器纹饰的细致解读。无论是神秘莫测的饕餮纹，还是栩栩如生的龙纹、凤纹，作者都对它们进行了深入的剖析，并结合当时的宗教信仰、神话传说，来解释这些纹饰的含义和象征意义。这使得我不再仅仅将这些纹饰视为简单的装饰，而是能够理解它们背后所蕴含的深刻文化内涵。 这本书的文字部分也同样精彩。作者的叙述条理清晰，语言生动形象，既有学术的严谨，又不失文学的色彩。我常常能在阅读文字的同时，脑海中浮现出作者所描绘的场景，仿佛自己也置身于那个古老的时代，与那些伟大的工匠和历史人物一同呼吸。

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