梅兰芳老唱片全集(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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出版时间:1900-01-01

价格:455.0

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isbn号码:9787799208732

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• 梅兰芳
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《梨园遗韵：京剧名家珍贵录音辑览》 本书简介 本书并非对某一特定艺术家的唱片全集进行汇编，而是旨在梳理和介绍二十世纪中叶以来，中国京剧舞台上涌现出的诸多艺术大师们留存下来的珍贵历史录音资料。我们聚焦于京剧艺术的广阔图景，力求呈现一部具有史料价值和鉴赏深度的京剧艺术发展侧影。 本书的撰写立足于对大量历史档案、私人收藏以及唱片公司发行的资料进行细致的考证与梳理。我们深知，每一次历史录音的留存，都凝结着艺术家们的心血与时代的烙印。因此，本书的结构安排力求清晰，内容覆盖面广，以便为京剧爱好者、研究者乃至普通读者提供一个全面了解京剧“声响记忆”的窗口。 第一部分：声腔艺术的传承与流变 本部分重点探讨了京剧不同流派在早期录音技术条件下的声音特征与风格演变。我们并没有集中于某一位艺术家的全部录音，而是通过横向对比不同名家在录制同一剧目或相似声腔段落时的差异，来展现京剧声腔艺术的丰富性。 1. 早期“生、旦、净、丑”的录音特征： 书中详尽分析了自二十世纪三四十年代起，随着电声录音技术的引入，京剧录音质量的变化。我们考察了早期录音对艺术家演唱风格的保留程度，尤其关注了那些在舞台上气势恢宏的唱段，在有限的录音设备下如何被捕捉和再现。例如，对“高腔”艺术家的早期滚录唱段进行声学分析，揭示其音域的极限与气息的运用。 2. 流派纷呈的声腔对比研究： 本书挑选了数个具有代表性的流派，如“谭派”、“余派”、“马派”、“裘派”等，而非仅仅收录某一派的唱片。我们通过对比不同流派对同一经典剧目如《失街亭》《搜孤救国》的演绎，细致入微地分析了其“板式处理”、“韵白轻重”以及“饰腔的细腻度”等技术细节。这部分内容旨在让读者体会到，即便是同一艺术形式，在不同大师手中也能绽放出迥异的光彩。例如，我们会探讨不同“老生”在演绎“哭腔”时，其情感渗透的层次感有何不同。 第二部分：历史剧目与舞台实践的留声 京剧的生命力在于其剧目和舞台呈现。本部分将视角从纯粹的唱腔技术转向对剧目完整性、群像塑造的考察。 1. 经典剧目的大师演绎群像： 我们收录并分析了不同时期、不同版本中对某些经典全本大戏的录音片段。这包括对《四郎探母》《霸王别姬》《群英会》等重头戏的节选分析。重点不在于展示某一张唱片有多完整，而在于呈现不同艺术家如何在有限的录音时间内，通过精选的唱段，勾勒出角色的复杂性格。我们对比了多位“武生”在《挑华车》中对“靠把”技巧的运用记录，记录了其念白中蕴含的韵律变化。 2. 伴奏体系的历史变迁： 京剧的伴奏——文武场——是录音中极易被忽略但至关重要的一环。本书专辟章节，梳理了不同历史时期京剧乐队配置的变化，以及这种变化对录音效果的影响。我们分析了早期竹板、堂鼓在录音中的表现力，以及后期“钢片琴”等乐器加入后，对整体声场带来的影响。通过对比不同年代的《空城计》中西皮原板的过门音乐，读者可以清晰地感知到伴奏艺术的演变轨迹。 第三部分：艺术家群像与口述史料的交织 本书的价值不仅在于对“声响”的记录，更在于将这些声音置于更广阔的历史背景中进行考察。 1. 幕后声音的抢救与整理： 我们收集了一些极其罕见的，可能并非“正式唱片”的录音资料，如早期的排练片段、电台访谈中的清唱片段，甚至是演出间隙的非正式交流声。这些片段虽音质不佳，却为研究艺术家们的日常状态、口头禅以及舞台风格的形成提供了宝贵的线索。我们特别关注了对某些已故名家口述艺术生涯的回顾性访谈录音的整理与引用。 2. 录音中的时代烙印： 京剧艺术的发展与中国的社会变迁紧密相关。本书探讨了特定历史时期（如抗战时期、建国初期）的录音作品中所体现出的时代主题。例如，某些带有进步意义的新编剧目，其唱腔在继承传统的基础上，如何融入了新的时代精神和表达方式，这些都在早期的录音中留下了清晰的印记。 3. 艺术档案的保护与未来展望： 最后，本书对现有京剧珍贵录音档案的保护现状进行了概述，并提出了对未来数字修复和整理工作的建议。我们认为，每一份有价值的京剧录音都是不可再生的文化遗产，对其进行系统的分类、标注和研究，是当代戏曲研究者义不容辞的责任。 总结 《梨园遗韵：京剧名家珍贵录音辑览》力图通过对海量历史声音资料的系统性梳理和深入分析，呈现一幅跨越数十年、群星璀璨的京剧艺术群像。本书旨在丰富对中国传统戏曲“声响遗产”的认识，为学术研究提供坚实的资料基础，也为广大京剧爱好者提供一次沉浸式的历史回溯体验。读者将从中领略到不同时代、不同风格的京剧大师们，如何用他们独特的嗓音与技艺，共同铸就了京剧艺术这座不朽的殿堂。

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我购买《梅兰芳老唱片全集(CD)》的初衷，是因为我希望能够更深入地了解中国戏曲的魅力，而梅兰芳先生，作为中国京剧的代表人物，他的艺术声音，自然是我首先想要接触的。收到这套CD，我被其精美的包装和详尽的介绍所吸引。我选择了一张以“花旦”唱段为主的CD。当我播放《黛玉焚稿》中的一段唱词时，我立刻被梅先生那细腻、婉约而又充满感情的演绎所打动。他将林黛玉那种多愁善感、体弱多病的形象，通过唱腔的轻柔、顿挫和气息的运用，展现得淋漓尽致。我尤其欣赏他处理“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”那段时，那种略带颤抖却又咬字清晰的唱腔，仿佛能让我感受到黛玉内心的痛苦和绝望。他的声音，虽然没有现代录音的华丽，但却有一种独特的质感和穿透力，能够直击人心。这张CD中的其他曲目，也同样展现了他对花旦角色塑造的独到之处，他能够将花旦的娇俏、活泼以及其中的情感变化，都表达得非常生动。这套唱片，让我更加认识到梅兰芳先生在艺术上的广泛涉猎和深厚的功底，也让我对中国传统戏曲有了更深刻的理解和热爱。

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我对《梅兰芳老唱片全集(CD)》的渴望，源于一次偶然的京剧演出，那场演出的演员在介绍梅兰芳先生的艺术成就时，提到了他的唱片对后世的影响。这激起了我想要亲自去感受这位大师声音的愿望。收到这套CD，我仿佛收到了一份来自历史深处的馈赠。我选择了一张以“刀马旦”唱段为主的CD，我想看看梅先生在演绎这类需要更多力量和英武之气的角色时，会有怎样的表现。当我播放《霸王别姬》中的一段时，我被梅先生那充满力量感又不失女性柔情的唱腔所震撼。他饰演的虞姬，在面对项羽的离别时，那种忠贞、不舍以及最终的决绝，都通过他的声音完美地传达出来。他的嗓音，在演绎虞姬的悲伤时，显得格外动人，而在表现其内心的坚定和勇气时，又充满了力量。我尤其欣赏他在处理一些需要气势的唱段时，那种收放自如的技巧，既展现了刀马旦的英武，又保留了女性的细腻。这张CD里的其他曲目，也同样精彩，让我看到了梅先生在艺术上的全面性，他不仅能够演绎婉约的旦角，也能够胜任英姿飒爽的旦角。这套唱片，让我深刻地认识到梅兰芳先生在京剧艺术上的不凡造诣，以及他对不同角色塑造的深刻理解。

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购买《梅兰芳老唱片全集(CD)》的初衷，是源于一次历史题材的纪录片。片中提到了梅兰芳先生在那个时代的艺术地位，以及他对京剧的革新和推广所做的贡献。这让我对他的作品产生了强烈的好奇心，尤其想知道那些流传百世的经典唱段，在未经现代修饰的原声状态下，是怎样的风貌。收到这套CD后，我首先被其厚重的包装所吸引，仿佛捧着的是一段历史。我随手拿起一张，选择了一首比较熟悉的曲目——《天女散花》。当我按下播放键，耳边传来的梅先生的唱腔，立刻让我感到一种穿越时空的连接。他的声音，虽然比不上现代录音的清晰度，却有一种独特的质感，一种历经沧桑却依旧温润的光泽。更重要的是，他对于“散花”这个意境的把握，通过唱腔的起伏和语气韵味的传递，赋予了天女飘逸、祥和又带有一丝忧愁的神态。每一个“啊”腔，每一个拖腔，都恰到好处地渲染了气氛，让人身临其境。这张CD中的其他曲目，也同样精彩。我特别注意到他在处理一些情绪复杂的唱段时，能够做到声情并茂，将人物的内心世界毫无保留地呈现在听众面前。这不仅仅是声音的表演，更是情感的抒发。这套唱片，让我更加立体地认识了梅兰芳先生，他对艺术的专注和极致追求，以及他所代表的那个时代的文化精神，都让我由衷地钦佩。

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初次接触梅兰芳先生的唱片，实在是因为一次偶然的机会，在一位老先生家中听到了他播放的几段京剧，那声音，那韵味，瞬间将我带入了一个完全不同的时空。经过一番打听，得知那是梅先生的唱片，便立刻心生向往，想要深入了解这位京剧大师的艺术魅力。当这套《梅兰芳老唱片全集(CD)》摆在我面前时，我的内心是充满期待的。我知道，这不仅仅是一套唱片，更是梅兰芳先生几十年艺术生涯的珍贵沉淀，是中华民族宝贵的文化遗产。我迫不及待地打开第一张CD，伴随着唱针与唱片的接触声，梅先生那苍劲而又充满磁性的嗓音缓缓流淌出来。我闭上眼睛，仿佛看到他身着华丽的戏服，在舞台上翩翩起舞，每一个眼神，每一个动作，都充满了无尽的艺术张力。这张CD收录的曲目，无论是《贵妃醉酒》的婉转缠绵，还是《霸王别姬》的悲壮凄美，都展现了梅先生精湛的唱功和对人物内心深刻的洞察。他的唱腔，时而高亢激昂，如黄河咆哮；时而低沉婉约，似江南细雨。每一个字，每一个腔，都经过了千锤百炼，饱含着他对京剧艺术的虔诚与热爱。更令人惊叹的是，尽管年代久远，这些唱片依然保留了相当高的音质，能够清晰地感受到梅先生气息的运用和情感的表达。这套全集，无疑为我打开了一扇了解梅兰芳艺术世界的窗户，让我得以近距离地感受这位国粹大师的艺术风采，其价值不言而喻，是我非常珍视的收藏。

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从决定购买《梅兰芳老唱片全集(CD)》到收到它，中间经历了一个漫长的期待过程，因为我深知这套唱片所代表的意义非凡。我一直对京剧艺术怀有深厚的感情，而梅兰芳先生的名字，在我心中早已是京剧的代名词。收到这套CD，我首先仔细阅读了附带的说明，里面详细介绍了每张CD收录的曲目以及梅先生的艺术生涯，这让我对即将聆听的内容有了更全面的了解。我选择了一张以“青衣”唱段为主的CD。刚一播放，梅先生那清亮而又富有张力的嗓音便充满了我的耳膜。我印象最深刻的是他演唱《太真外传》中的一段，他将杨贵妃那种雍容华贵，同时又带有一丝哀怨的情感，表现得淋漓尽致。他的唱腔，时而如行云流水，流畅婉转，时而又如珠落玉盘，字字清晰，而且充满情感。特别是他在唱到一些关键情节时，通过声腔的细微变化，能够准确地传达出人物内心的复杂情感，这种对人物的深刻理解和艺术的精湛把握，着实令人叹服。这张CD中的其他曲目，也都同样展现了他作为一位伟大青衣演员的艺术风范，让我得以领略到他表演的细腻之处和情感的丰富层次。这套唱片，对我而言，是一次难得的学习机会，让我能够近距离地感受梅兰芳先生的艺术魅力。

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我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时间和空间的界限，而这套《梅兰芳老唱片全集(CD)》正是这样一件珍贵的艺术品。我一直对京剧，尤其是京剧的旦角表演有着特别的偏爱，而梅兰芳先生作为中国京剧旦角表演的集大成者，他的声音和表演，自然是我最为渴望了解的。收到这套CD，我迫不及待地找了一个安静的下午，打开了第一张。第一个让我印象深刻的是他对《穆桂英挂帅》这出戏的演绎。在这张CD中，梅先生将穆桂英这位巾帼英雄的坚毅、果敢以及面对抉择时的内心挣扎，都通过他独具特色的唱腔展现得淋漓尽致。他的声音，时而慷慨激昂，充满了皇家将领的威严；时而又充满了女性的柔情，在表达思乡之情时，那种淡淡的哀愁，能够轻易地触动人心。我尤其欣赏他在唱腔中的细节处理，比如某个字的发音，某个腔调的转折，都充满了韵味，仿佛经过精密的计算，但又听起来自然流畅，浑然天成。这张CD中的其他曲目，也展现了他声音的多样性和表现力，无论是婉约的闺门旦，还是豪爽的花旦，他都能游刃有余地驾驭。这套唱片，让我感受到了梅兰芳先生作为一位伟大艺术家的深厚功底和艺术造诣，它不仅仅是一套唱片，更是对中国戏曲艺术一次宝贵的传承和致敬。

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我一直认为，要真正理解一位艺术家，最直接的方式就是去聆听他最真实的作品，而《梅兰芳老唱片全集(CD)》正是这样一套能够让我与历史对话的珍贵资料。我从一个对京剧了解不深的听众，到如今被梅兰芳先生的艺术所深深吸引，这套唱片起到了至关重要的作用。我选择了一张收录了他一些比较不那么广为人知的曲目的CD。刚开始听的时候，我可能还不太熟悉里面的唱腔和故事，但随着梅先生声音的渐入，我逐渐被他独特的韵味所吸引。我尤其注意到他在演唱一段描绘江南水乡风情的曲目时，他的嗓音变得格外柔美，唱腔也充满了江南的婉约气息，仿佛我置身于烟雨朦胧的江南水乡。而当他转到另一段描绘边塞风光时，他的嗓音又立刻变得高亢激昂，充满了力量感。这种声音的张力和情感的丰富性，让我对梅兰芳先生的艺术造诣有了更深的认识。这套唱片，不仅仅是收集了他的经典唱段，更是展现了他作为一位艺术家，对不同题材、不同情感的深刻理解和精湛的演绎能力。它让我看到了梅先生声音的无限可能性，也让我对中国京剧艺术的博大精深有了更深的体会。

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当《梅兰芳老唱片全集(CD)》终于来到我手中时，我感觉自己像是捧着一份沉甸甸的文化遗产。我一直对中国戏曲有着浓厚的兴趣，尤其对那些塑造了中国传统女性形象的经典剧目和表演艺术家充满好奇。梅兰芳先生的名字，早已在我心中成为“旦角”艺术的代名词。我选择了收录了他早期作品的CD。初听之下，就被他那纯净而富有生命力的嗓音所吸引。我特别着迷于他演绎《贵妃醉酒》中的唱段，那一段段充满了哀怨、思念和酒意的唱腔，在我耳中仿佛变成了一幅幅生动的画面。他将杨贵妃那种既有帝王宠爱却又内心孤寂的状态，通过每一个字的咬字、每一个腔的起伏，表现得恰到好处。我尤其欣赏他处理“海岛冰轮圆又圆”那段时，那种悠长而略带凄凉的拖腔，仿佛将贵妃的孤独感无限延伸。这张CD里的其他曲目，也展现了他声音的丰富性和表现力，他能够轻松地在不同的角色之间切换，并且都能赋予角色独特的生命。这套唱片，不仅让我领略到梅兰芳先生精湛的唱功，更让我体会到他作为一位艺术家，对情感的深刻洞察和对艺术的极致追求，这对我来说，是一次非常有意义的艺术体验。

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听梅兰芳先生的老唱片，对我来说，不仅仅是听音乐，更是一种文化的洗礼和精神的传承。我对京剧的认识，很多是从书本上了解的，而这套《梅兰芳老唱片全集(CD)》提供了一个最直接、最 authentic 的体验。我选择了一张收录了《黛玉葬花》的CD，一是因为这出戏的经典，二是因为我对林黛玉这个人物的悲情命运一直充满同情。当梅先生的唱腔响起，我立刻被他那细腻入微的演绎所吸引。他不仅仅是在演唱，更是在“演”唱。他对黛玉的悲伤、孤寂、以及对花的怜惜之情，都通过唱腔的每一个字、每一个音符表达出来。我尤其注意到他演唱时气息的运用，那种若有似无、绵延悠长的感觉，恰好烘托了黛玉的气质，也使得“花谢花飞花满天”的场景更加凄美动人。听他的演唱，你会感受到一种穿越时代的共鸣，即使在今天，那种对生命短暂、红颜易逝的感慨，依然能够深深打动人心。这张CD里的其他曲目，也同样让我受益匪浅。它们展现了梅先生在不同角色上的艺术特色，也让我认识到，京剧的魅力在于它能够将文学、音乐、表演融为一体，创造出独一无二的艺术体验。这套唱片，让我对梅兰芳先生的艺术成就有了更深刻的认识，也让我更加热爱和珍视中国的传统戏曲。

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这套《梅兰芳老唱片全集(CD)》的到来，可以说是我对中国传统戏曲的一次深度探索的开端。在现代社会，接触到如此系统、如此完整地呈现一位艺术大师早期表演的资料，实属不易。我一直对京剧有着浓厚的兴趣，但往往是通过现代的演绎版本，总觉得缺少了些什么。这套唱片，则像是连接了过去与现在的桥梁，让我能够聆听最本真的梅兰芳。翻阅附带的资料，虽然内容丰富，但最吸引我的还是那些唱片本身。我挑选了一张收录了他早期作品的CD，迫不及待地戴上耳机。第一个震撼我的是他嗓音的纯粹与力量。不同于现在的一些经过后期处理的唱片，这里的每一个音符都带着岁月的痕迹，却又饱含着生命力。我特别关注他对于复杂唱腔的处理，例如某个需要气息连贯、转音流畅的段落，他能够做到滴水不漏，而且情感的递进也恰到好处，让人在欣赏其技艺的同时，也能感受到人物的喜怒哀乐。有一段《苏三起解》，他将苏三的委屈、无奈以及内心深处的坚韧，通过唱腔淋漓尽致地展现出来，那种情感的层次感是如此分明，让我几欲落泪。这张CD更像是一堂生动的京剧表演课，让我领略到梅兰芳先生在艺术上的不懈追求和炉火纯青的技艺，同时也让我对京剧艺术有了更深刻的理解和敬意，这套唱片对我而言，意义非凡。

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