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拿到《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》这套CD，我仿佛是收到了一份来自过去的珍贵礼物。作为一名从少年时期就沉醉于京剧艺术的爱好者，我对谭富英先生的名字并不陌生，他的演唱风格，尤其是他那浑厚有力、饱含情感的嗓音，一直是我心中难以磨灭的印记。 播放第一张CD，耳边响起的是《定军山》中黄忠那段经典的唱腔。谭富英先生的声音，具有一种直击人心的力量，那种“炸音”的处理，不是简单地提高音量，而是将角色的激昂、不屈的精神，通过每一个字、每一个音都表现出来。他将黄忠那种老而弥坚的士气，以及他对于汉室的忠诚，通过他那极具感染力的嗓音，淋漓尽致地展现出来。 令我尤为赞叹的是，谭富英先生在演绎不同角色时，对唱腔的运用达到了化境。比如，他演唱《失空斩》中的诸葛亮，那种沉稳、睿智，带着一份历史使命感的唱腔，与他在《挑滑车》中扮演的高宠，那种悲壮、决绝，视死如归的豪情，形成了鲜明的对比。但他却能轻松驾驭，将每一个角色的性格、情感，都通过他独特的嗓音和精湛的唱功，表现得淋漓尽致，令人回味无穷。 这张CD的录音质量，也给了我极大的惊喜。作为老唱片，能够经过现代技术如此精心地修复，让谭富英先生的声音细节得以最大程度地保留，这本身就是一种了不起的成就。我能够清晰地听到他处理气息的微妙之处，以及腔体的共鸣效果。这种清晰度，让我能够更深入地理解他的演唱技法，以及他对每一个字、每一个腔的匠心独运。 聆听这些老唱片，我不仅仅是在欣赏音乐，更是在感受一种时代的精神。那个年代的艺术家，对艺术的追求是那么的纯粹和执着，他们用自己的生命去传承和发扬京剧艺术。这套CD，让我有机会重温那位艺术大师的风采，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。 我常常在听这张CD时，会边听边想象谭富英先生当年在舞台上的表演。虽然CD无法展现他的身段和表情，但他的声音本身就带着画面感，充满了力量和情感。他用声音塑造角色，让每一个角色都活了起来，仿佛就在我的眼前。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪，一种对传统的致敬。 我特别喜欢专辑中那些虽然年代久远，但依然充满生命力的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的浮夸和做作，他的每一个字、每一个腔，都是经过千锤百炼的结晶。他对于气息的运用，对于腔体的把握，都达到了出神入化的境界。听他唱，你会感受到一种自然的流畅，一种发自内心的情感表达。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常值得收藏和反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
评分收到《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》的那一刻，我感觉像是意外获得了一件宝物。作为一名京剧票友，我从小就受到家父的影响，对老一辈的京剧名家充满了敬意，而谭富英先生更是我心中绕不开的巍峨高峰。这次能够拥有这套CD，感觉自己像是捡到了无价之宝。 迫不及待地播放第一张CD，耳边传来的是《定军山》中黄忠那慷慨激昂的唱段。谭富英先生的嗓音，真是如同陈年的美酒，越品越有味道。他唱得那种“炸音”，不是粗暴的喊叫，而是带着一股冲劲，一股不服输的劲头，直冲云霄，又稳稳落下，让人听着就觉得心潮澎湃。每一个字的发音都经过了千锤百炼，清晰、饱满，而且带着一种独特的“咬劲”，仿佛能把角色的精气神都咬出来。 我特别留意到他在处理不同行当的唱腔时，那种游刃有余的转换。听他唱《失空斩》里的诸葛亮，那种文雅、智慧，带着一丝运筹帷幄的从容，与他在《挑滑车》里扮演的高宠，那种英勇无畏、视死如归的慷慨激昂，形成了鲜明的对比，却又都完成得如此完美，没有丝毫的违和感。他能把不同角色的气质、情感，通过声音的粗细、强弱、快慢，表现得淋漓尽致。 令我惊喜的是，这张CD的音质处理得相当到位。尽管是老唱片，但通过现代科技的修复，谭富英先生的声音细节得到了很好的保留，甚至可以说，他的嗓音的穿透力和质感，在经过修复后，反而更加凸显。以往听一些老唱片，总会觉得有些杂音或者失真，但这张专辑，声音清晰度很高，能够听清楚他每一个字的气息运用和腔调变化，这种细节的呈现，对于理解他的演唱艺术至关重要。 我常常在听这张CD时，会联想到谭富英先生当年在舞台上的风采。他不仅是一位嗓音洪亮的演员，更是一位极具感染力的表演艺术家。他的唱腔，不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。听他唱，你会不由自主地跟着他的情绪走，仿佛自己也置身于那个历史的场景之中，感受角色的喜怒哀乐。 这套CD系列，它不仅仅是对一位艺术家的纪念，更是一种对京剧艺术传承的推动。在当今这个快节奏的时代，能够静下心来，聆听这样纯粹、经典的京剧演唱，本身就是一种享受，更是一种对传统文化的致敬。它提醒着我们，京剧艺术的魅力，永远不会褪色。 我喜欢专辑中那些虽然年代久远，但依然保持着旺盛生命力的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的油滑和做作，他的每一个字、每一个腔，都是实实在在的功力体现。他对待艺术的那种严谨和认真，从他的声音中就可以听出来。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪。 细细品味，专辑中收录的剧目非常经典，而且都是谭富英先生的拿手好戏。每听一段，都能感受到他对于每一个角色的深刻理解和独特诠释。他能够根据角色的不同，在演唱上做出细微的调整，这种对艺术的敬畏之心，正是他成为一代宗师的关键。 总的来说，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常值得收藏和反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
评分当我怀着无比期待的心情，收到《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》这套专辑时，仿佛手中握住的不是CD，而是穿越时空的艺术瑰宝。谭富英先生，这位京剧舞台上的璀璨明星，他的演唱艺术，早已成为我心中不可磨灭的经典。 轻轻按下播放键，《定军山》中那激昂慷慨的唱段瞬间充满了我的房间。谭富英先生的声音，如同陈年的佳酿，醇厚而富有力量。他将黄忠“我本汉初自立为王”的豪情壮志，通过他那极具穿透力、饱满圆润的嗓音，以及对每一个字、每一个腔的精准处理，演绎得淋漓尽致。那种不屈不挠、矢志报国的精神，通过他的演唱，仿佛穿越了时光，直击人心。 令我尤为惊叹的是，谭富英先生对不同角色的处理，有着非凡的艺术表现力。听他演唱《失空斩》中的诸葛亮，那种运筹帷幄、深谋远虑的智慧，以及那份略带悲情的唱腔，都让人沉醉。而当他切换到《挑滑车》中扮演的高宠，那种慷慨激昂、视死如归的豪情，又让人热血沸腾。他能够根据角色的性格、情感，对唱腔进行细致入微的调整，无论是字头的清晰度，还是腔体的饱满度，都展现了他炉火纯青的艺术造诣。 这张CD的录音质量，也给了我极大的惊喜。作为老唱片，能够经过现代技术如此精心地修复，让谭富英先生的声音细节得以最大程度地保留，这本身就是一种了不起的成就。我能够清晰地听到他处理气息的微妙之处，以及腔体的共鸣效果。这种清晰度，让我能够更深入地理解他的演唱技法，以及他对每一个字、每一个腔的匠心独运。 聆听这些老唱片，我不仅仅是在欣赏音乐，更是在感受一种时代的精神。那个年代的艺术家，对艺术的追求是那么的纯粹和执着，他们用自己的生命去传承和发扬京剧艺术。这套CD，让我有机会重温那位艺术大师的风采，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。 我常常在听这张CD时，会边听边想象谭富英先生当年在舞台上的表演。虽然CD无法展现他的身段和表情，但他的声音本身就带着画面感，充满了力量和情感。他用声音塑造角色，让每一个角色都活了起来，仿佛就在我的眼前。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪，一种对传统的致敬。 我特别喜欢专辑中那些虽然年代久远，但依然充满生命力的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的浮夸和做作，他的每一个字、每一个腔，都是经过千锤百炼的结晶。他对于气息的运用，对于腔体的把握，都达到了出神入化的境界。听他唱，你会感受到一种自然的流畅，一种发自内心的情感表达。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常值得收藏和反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
评分天呐，拿到这套《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》，简直就像打开了一扇尘封已久的艺术宝库！作为一名资深的京剧爱好者，我一直对谭富英先生那高亢激越、苍劲浑厚的嗓音念念不忘，尤其是他演绎的那些经典剧目，总能让我沉浸其中，久久不能自拔。这次能有如此珍贵的唱片系列，对我来说意义非凡。 我迫不及待地将CD放入播放器，第一个浮现脑海的是《定军山》的“我本汉初自立为王”一段。谭富英先生的嗓音，那种穿透力，那种饱满度，即使是跨越时空的录音，依然能够清晰地感受到他每一个字、每一个腔的处理是何其精妙。他并非仅仅是把唱词唱出来，而是将人物的内心世界、情感的起伏变化，通过他的声音淋漓尽致地展现出来。他的“气口”把控得恰到好处，听他唱，仿佛能看见他身着战袍，气势磅礴地站在舞台中央，那种不怒自威的帝王气度，油然而生。 而且，这张CD的录音质量比我想象的要好太多了。我之前听过一些老唱片，虽然内容珍贵，但往往受制于技术限制，声音会有些嘈杂或者失真。但这张专辑，经过了精心修复和后期制作，谭富英先生的声音依然清晰、圆润，仿佛就在耳边低语，又如同在剧场中感受那澎礴的唱腔。这种对细节的打磨，正是对艺术家最好的尊重。 听着这些老唱片，我不仅仅是在欣赏谭富英先生的演唱，更是在回顾京剧一个辉煌的时代。那个时代，艺术家们用毕生的心血去打磨技艺，去传承经典，他们对艺术的执着和热爱，是如今许多浮躁的时代难以比拟的。这套CD，不仅仅是音乐，更是一种精神的传承。 让我印象特别深刻的是，在演绎不同角色时，谭富英先生对唱腔的细微调整。比如，他唱《失空斩》中的诸葛亮，那种沉稳、睿智，甚至带着一丝忧虑的腔调，与他唱《挑滑车》中的高宠那种刚烈、悲壮的唱段，风格迥异，却又都驾驭得游刃有余，展现了他炉火纯青的艺术功力。每一个角色在他口中，都有其独特的灵魂。 这套CD的价值，在于它将谭富英先生的艺术精华浓缩于其中，让后来的我们，能够跨越时空的界限，亲身领略这位京剧大师的风采。我常常会边听边想象他当年在舞台上的表演，他的身段，他的表情，他的眼神，虽然CD无法完全呈现，但他的声音本身就带着画面感，充满了想象的空间。 更何况，这套CD系列命名为“老唱片系列”，本身就带有一种怀旧和珍藏的意味。它提醒着我们，这些老艺术家们的艺术成就，是需要被铭记和传承的。在如今多元化的音乐市场中，能够听到这样纯粹、经典的京剧演唱，实属不易。 我特别喜欢专辑中那些看似简单却蕴含深厚功力的唱段。有时候，仅仅是几个字的拖腔，几个字的颤音，就能感受到谭富英先生对声音的掌控能力，那种细腻到极致的处理，是日积月累的功力体现。他不是那种哗众取宠的唱法，而是用最纯粹的声音去打动人心。 对于我来说，这套CD不仅仅是收藏品，更是一本生动的京剧教科书。每次听，都能从中领悟到新的东西。他的演唱方式、吐字归音、行腔的逻辑，都值得我们反复揣摩和学习。这种学习，不仅仅是模仿，更是对其艺术精神的理解和吸收。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套值得所有京剧爱好者珍藏的专辑。它不仅让我们重温了谭富英先生的艺术魅力，也让我们对京剧艺术有了更深层次的认识。感谢有这样的机会，能够再次聆听大师的绝响。
评分拿到《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》这套CD，我的心情异常激动。作为一名热爱京剧的老戏迷，谭富英先生那高亢激越、苍劲浑厚的嗓音，一直是我心中永恒的经典。这套CD，就像是一扇打开记忆大门的钥匙，将我带回那个属于老艺术家们的辉煌时代。 播放《定军山》的经典唱段，谭富英先生那“我本汉初自立为王”的唱腔，依旧是那么的雄浑有力，带着一股不容置疑的霸气。他将黄忠这个角色，那种老而弥坚、矢志报国的精神，通过他那极具穿透力的嗓音，以及对每一个字、每一个腔的精准拿捏，刻画得入木三分。听他唱，我仿佛看到了那个浴血奋战、忠心耿耿的老将黄忠。 让我尤为赞叹的是，谭富英先生在演唱不同角色时，对唱腔的运用达到了化境。他演绎《失空斩》中的诸葛亮，那种运筹帷幄、胸有成竹的从容，以及那份略带悲情的唱腔，都让人沉醉。而当他演唱《挑滑车》中扮演的高宠，那种慷慨激昂、视死如归的豪情，又让人热血沸腾。他能够根据角色的性格、情感，对唱腔进行细致入微的调整，无论是字头的清晰度，还是腔体的饱满度，都展现了他炉火纯青的艺术造诣。 这张CD的录音质量，也给了我极大的惊喜。作为老唱片，能够经过现代技术如此精心地修复，让谭富英先生的声音细节得以最大程度地保留，这本身就是一种了不起的成就。我能够清晰地听到他处理气息的微妙之处，以及腔体的共鸣效果。这种清晰度，让我能够更深入地理解他的演唱技法，以及他对每一个字、每一个腔的匠心独运。 聆听这些老唱片，我不仅仅是在欣赏音乐，更是在感受一种时代的精神。那个年代的艺术家，对艺术的追求是那么的纯粹和执着，他们用自己的生命去传承和发扬京剧艺术。这套CD，让我有机会重温那位艺术大师的风采，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。 我常常在听这张CD时，会边听边想象谭富英先生当年在舞台上的表演。虽然CD无法展现他的身段和表情，但他的声音本身就带着画面感，充满了力量和情感。他用声音塑造角色，让每一个角色都活了起来，仿佛就在我的眼前。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪，一种对传统的致敬。 我特别喜欢专辑中那些虽然年代久远，但依然充满生命力的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的浮夸和做作，他的每一个字、每一个腔，都是经过千锤百炼的结晶。他对于气息的运用，对于腔体的把握，都达到了出神入化的境界。听他唱，你会感受到一种自然的流畅，一种发自内心的情感表达。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常值得收藏和反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
评分当我满怀期待地收到《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》这套珍贵的CD时，心中涌起的是一种对过往岁月深深的眷恋和对艺术大师的无限崇敬。《菊坛经典》这个标题本身就充满了分量，而谭富英先生，这位京剧舞台上的泰斗，他的演唱艺术，更是我心中一道永恒的风景线。 播放《定军山》的经典唱段，谭富英先生那“我本汉初自立为王”的唱腔，如同惊涛拍岸，又如同黄河奔流，饱满而激越。他将黄忠这个角色，那种老而弥坚、忠心报国的精神，通过他那极具穿透力、饱满圆润的嗓音，以及对每一个字、每一个腔的精准处理，演绎得入木三分。听他唱，我仿佛看到了那个浴血奋战、忠心耿耿的老将黄忠。 令我尤为赞叹的是，谭富英先生在处理不同角色时，对唱腔的运用达到了化境。他演绎《失空斩》中的诸葛亮，那种运筹帷幄、深谋远虑的智慧，以及那份略带悲情的唱腔，都让人沉醉。而当他演唱《挑滑车》中扮演的高宠，那种慷慨激昂、视死如归的豪情，又让人热血沸腾。他能够根据角色的性格、情感，对唱腔进行细致入微的调整，无论是字头的清晰度，还是腔体的饱满度，都展现了他炉火纯青的艺术造诣。 这张CD的录音质量，也给了我极大的惊喜。作为老唱片，能够经过现代技术如此精心地修复，让谭富英先生的声音细节得以最大程度地保留，这本身就是一种了不起的成就。我能够清晰地听到他处理气息的微妙之处，以及腔体的共鸣效果。这种清晰度，让我能够更深入地理解他的演唱技法，以及他对每一个字、每一个腔的匠心独运。 聆听这些老唱片，我不仅仅是在欣赏音乐，更是在感受一种时代的精神。那个年代的艺术家，对艺术的追求是那么的纯粹和执着，他们用自己的生命去传承和发扬京剧艺术。这套CD，让我有机会重温那位艺术大师的风采，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。 我常常在听这张CD时，会边听边想象谭富英先生当年在舞台上的表演。虽然CD无法展现他的身段和表情，但他的声音本身就带着画面感，充满了力量和情感。他用声音塑造角色，让每一个角色都活了起来，仿佛就在我的眼前。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪，一种对传统的致敬。 我特别喜欢专辑中那些虽然年代久远，但依然充满生命力的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的浮夸和做作，他的每一个字、每一个腔，都是经过千锤百炼的结晶。他对于气息的运用，对于腔体的把握，都达到了出神入化的境界。听他唱，你会感受到一种自然的流畅，一种发自内心的情感表达。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常值得收藏和反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
评分当我收到《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》这份厚重的礼物时，一股浓厚的历史气息扑面而来。作为一名京剧爱好者，谭富英先生的名字，早已在我心中刻下了深深的烙印。他的演唱，那高亢激越，饱满而充满力量的嗓音，是我一直以来极为推崇的。 播放《定军山》中那段“我本汉初自立为王”的唱词，谭富英先生的声音，如同穿越了时空的屏障，清晰而有力地回响在耳畔。他将黄忠这个角色的雄心壮志、老而弥坚的精神，通过每一个字、每一个腔的处理，表现得淋漓尽致。那股子冲劲，那种不怒自威的气势，都通过他的嗓音得到了完美的展现。 尤其让我印象深刻的是，谭富英先生在不同角色的演绎上，有着极高的艺术造诣。听他唱《失空斩》中的诸葛亮，那种沉稳、智慧，略带悲情的唱腔，与他演绎《挑滑车》中的高宠，那种悲壮、决绝，视死如归的豪情，形成了鲜明的对比，却又都完成得炉火纯青。他能够根据角色的性格、情感，对唱腔进行细致入微的调整，精准地拿捏每一个字的情感色彩。 这张CD的录音质量，也着实令我惊喜。作为老唱片，能够经过现代技术的修复，保留如此清晰、饱满的声音细节，实属不易。我能够清晰地听到他处理气息的微妙之处，以及腔体的共鸣效果，这对于我理解他的演唱艺术，以及他对京剧唱腔的精妙运用，有着至关重要的价值。 聆听这些老唱片，我不仅仅是在享受音乐，更是在感受一种传承。那个年代的艺术家，对艺术的追求是那么的纯粹和执着，他们用自己的生命去传承和发扬京剧艺术。这套CD，让我有机会重温那位艺术大师的风采，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。 我常常在听这张CD时，会边听边想象谭富英先生当年在舞台上的表演。虽然CD无法展现他的身段和表情，但他的声音本身就带着画面感，充满了力量和情感。他用声音塑造角色，让每一个角色都活了起来，仿佛就在我的眼前。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪，一种对传统的致敬。 我特别喜欢专辑中那些虽然年代久远，但依然充满生命力的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的浮夸和做作，他的每一个字、每一个腔，都是经过千锤百炼的结晶。他对于气息的运用，对于腔体的把握，都达到了出神入化的境界。听他唱，你会感受到一种自然的流畅，一种发自内心的情感表达。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常值得收藏和反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
评分当我翻开《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》这套专辑的时候，我的内心涌起一股难以言喻的激动。谭富英先生，这位京剧舞台上的巨擘，他的演唱艺术一直是我心中的标杆。能够拥有一套收录他演唱精华的老唱片系列，对我来说，意义非凡。 迫不及待地将CD放入播放器，第一个映入我脑海的是《定军山》中黄忠那段“我本汉初自立为王”。谭富英先生的嗓音，那种高亢激越，饱满圆润，带着一种历史沉淀下来的厚重感，仿佛穿越了时空的阻隔，直接抵达我的心灵深处。他将黄忠这个角色，那种老而弥坚、忠心报国的形象，通过他那极富穿透力的嗓音，以及对每一个字、每一个腔的精准拿捏，刻画得入木三分。 让我特别欣赏的是，谭富英先生在演唱不同角色时，对声音的运用极其精妙。听他演绎《失空斩》中的诸葛亮，那种运筹帷幄、胸有成竹的从容，以及那份略带悲情的唱腔，与他在《挑滑车》中扮演的高宠，那种慷慨激昂、视死如归的气魄，形成了鲜明的对比，却又都处理得恰到好处。他能够根据角色的性格、情感，对唱腔进行细致入微的调整，无论是字头的清晰度，还是腔体的饱满度，都展现了他炉火纯青的艺术造诣。 更令我惊喜的是，这张CD的录音质量修复得相当出色。尽管是老唱片，但经过现代技术的精心处理，谭富英先生的声音细节得到了很好的保留，甚至可以说，他的嗓音的质感和穿透力，在经过修复后，反而愈加凸显。以往听一些老唱片，总会有些杂音或失真，但这张专辑，声音的清晰度很高，能够清晰地听到他每一个字的气息运用和腔调的细微变化，这对于理解他的演唱艺术至关重要。 聆听这些老唱片，我不仅是在欣赏音乐，更是在感受一种文化的传承。那个时代，艺术家们对艺术的追求是那么的纯粹和执着，他们将自己的毕生精力都倾注在京剧艺术上。这套CD，让我有机会再次领略这位京剧大师的艺术风采，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深的理解。 我尤其喜欢专辑中那些虽然年代久远，但依然充满生命力的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的浮夸和做作，他的每一个字、每一个腔，都是经过千锤百炼的结晶。他对于气息的运用，对于腔体的把握，都达到了出神入化的境界。听他唱，你会感受到一种自然的流畅，一种发自内心的情感表达。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪，一种对传统的致敬。 我经常在听这张CD时，会边听边想象谭富英先生当年在舞台上的表演。虽然CD无法呈现他的身段和表情，但他的声音本身就带着画面感，充满了力量和情感。他用声音塑造角色，让每一个角色都栩栩如生，活灵活现。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常值得收藏和反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
评分收到《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》这套CD，我的内心仿佛被一股暖流所充盈。作为一名京剧的忠实听众，谭富英先生的演唱艺术，一直是我心中最闪耀的星辰。他的嗓音，那种高亢激越，饱满而极富感染力，总能带给我无尽的艺术享受。 播放《定军山》中的经典唱段，谭富英先生那“我本汉初自立为王”的唱腔，依旧是那么的雄浑有力，带着一股不容置疑的霸气。他将黄忠这个角色，那种老而弥坚、忠心报国的精神，通过他那极具穿透力的嗓音，以及对每一个字、每一个腔的精准拿捏，刻画得入木三分。听他唱，我仿佛看到了那个浴血奋战、忠心耿耿的老将黄忠。 让我尤为赞叹的是，谭富英先生在处理不同角色时，对唱腔的运用达到了化境。他演绎《失空斩》中的诸葛亮，那种运筹帷幄、深谋远虑的智慧，以及那份略带悲情的唱腔，都让人沉醉。而当他演唱《挑滑车》中扮演的高宠，那种慷慨激昂、视死如归的豪情，又让人热血沸腾。他能够根据角色的性格、情感，对唱腔进行细致入微的调整，无论是字头的清晰度，还是腔体的饱满度，都展现了他炉火纯青的艺术造诣。 这张CD的录音质量，也着实令我惊喜。作为老唱片，能够经过现代技术的修复，保留如此清晰、饱满的声音细节，实属不易。我能够清晰地听到他处理气息的微妙之处，以及腔体的共鸣效果，这对于我理解他的演唱艺术，以及他对京剧唱腔的精妙运用，有着至关重要的价值。 聆听这些老唱片，我不仅仅是在欣赏音乐，更是在感受一种传承。那个年代的艺术家，对艺术的追求是那么的纯粹和执着，他们用自己的生命去传承和发扬京剧艺术。这套CD，让我有机会重温那位艺术大师的风采，也让我对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。 我常常在听这张CD时，会边听边想象谭富英先生当年在舞台上的表演。虽然CD无法展现他的身段和表情，但他的声音本身就带着画面感，充满了力量和情感。他用声音塑造角色，让每一个角色都活了起来，仿佛就在我的眼前。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪，一种对传统的致敬。 我特别喜欢专辑中那些虽然年代久远，但依然充满生命力的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的浮夸和做作，他的每一个字、每一个腔，都是经过千锤百炼的结晶。他对于气息的运用，对于腔体的把握，都达到了出神入化的境界。听他唱，你会感受到一种自然的流畅，一种发自内心的情感表达。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常值得收藏和反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
评分当我拿到《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》这套CD时，我的心情无比激动。作为一名对京剧艺术有着深厚情感的观众，我对谭富英先生的演唱一直推崇备至。他那刚劲有力、感情饱满的嗓音，以及对角色深刻的理解，总能给我带来无与伦比的艺术享受。 这张CD带来的，不仅仅是音乐，更是一种历史的回响。播放《定军山》中的经典唱段，谭富英先生那“我本汉初自立为王”的唱腔，依然是那么的雄浑激越，带着一股不容置疑的霸气。他将黄忠这个角色，那种老当益壮、矢志报国的精神，通过每一个字、每一个腔，都表现得淋漓尽致。我仿佛能看到他身披战甲，目光如炬，站在舞台中央，那种不怒自威的气场。 让我印象深刻的是，谭富英先生在处理不同角色的唱腔时，有着极其精妙的把握。听他演绎《失空斩》里的诸葛亮，那种沉稳、智慧，甚至带着一丝运筹帷幄的从容，与《挑滑车》中扮演的高宠，那种悲壮、决绝，视死如归的精神，形成了鲜明的对比。他能够根据不同角色的性格、情感，在唱腔上做出细腻的调整，无论是字头的处理，还是腔调的起伏，都恰到好处，展现了他深厚的功底和对艺术的敬畏。 更让我惊喜的是，这张CD的录音质量相当出色。虽然是老唱片，但经过现代技术的修复，谭富英先生的声音依然清晰、饱满，而且保留了原有的韵味。他每一个字的发音，每一个腔的转折，都听得清清楚楚，这对于我们理解他的演唱艺术，以及他对气息的运用，都有着非常重要的价值。这种对细节的打磨，是对艺术家最好的致敬。 听着这些老唱片，我不仅仅是在欣赏音乐，更是在感受一种传承。那个时代，艺术家们对艺术的追求是那么纯粹和执着，他们将自己的生命融入到京剧艺术之中。这套CD，让我有机会重新感受到那位艺术大师的风采，也让我对京剧的博大精深有了更深的体会。 我特别喜欢专辑中那些看似简单，实则功力深厚的唱段。谭富英先生的演唱，没有丝毫的浮夸和做作，他的每一个字、每一个腔，都是经过反复锤炼的。他对于气息的运用，对于腔体的把握，都达到了炉火纯青的地步。听他唱，你会感受到一种自然的流动，一种发自内心的情感表达。 这套CD系列，命名为“老唱片系列”，本身就带有一种怀旧和珍藏的意义。它提醒着我们，这些老艺术家们的艺术成就，是我们宝贵的文化遗产，需要被铭记和传承。在如今多元化的音乐市场中，能够听到这样纯粹、经典的京剧演唱，实属难得。 我经常在听这张CD时，会边听边想象谭富英先生当年在舞台上的表演。虽然CD无法呈现他的身段和表情，但他的声音本身就带着画面感，充满了力量和情感。他用声音塑造角色，让每一个角色都活了起来。 更重要的是，这套CD能够让我们这些后辈，有机会近距离地接触和学习谭富英先生的演唱艺术。他的处理方式，他的行腔逻辑，他的咬字吐音，都是值得我们深入研究和学习的宝贵财富。这不仅仅是欣赏，更是一种艺术的启迪。 总而言之，《菊坛经典京剧大师谭富英演唱艺术特辑贰老唱片系列(CD)》是一套非常珍贵且值得反复聆听的专辑。它让我们得以重温那位伟大艺术家留下的宝贵艺术财富，也让我们对京剧艺术的博大精深有了更深的体会。
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