京剧 雅观楼 白门楼 贰片装(VCD)

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出版者:中国唱片上海公司
作者:
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:25.0
装帧:
isbn号码:9787799206844
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  • 京剧
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具体描述

《梨园遗韵:清末民初戏曲史料汇编》 内容概要 本书并非针对单部戏目或特定演出版本的记录,而是一部宏大的、多维度的清末民初戏曲生态全景图。它以翔实的档案、私人信件、报刊评论以及剧本残卷为基础,勾勒出京剧艺术在剧场体制、演员生态、审美变迁以及社会认知等多个层面的发展轨迹。全书共分五大部分,力求以历史的厚重感和学术的严谨性,展现那个风云激荡的时代里,京剧艺术如何在传统与革新之间寻求自身的定位与出路。 第一部分:剧场体制的演变与权力结构 本章聚焦于清末民初,特别是辛亥革命前后,京剧在商业运营模式上的深刻变革。我们深入探讨了以“堂会”和“义演”为代表的非正式演出形态,与以“科班”和“班社”为主导的正式商业剧场之间的张力。 首先,对当时主要戏园子的结构进行了详细的考察。这包括对福寿园、广和楼、中和戏院等著名剧场的建筑布局、票价体系以及后台管理制度的复原性描述。书中收录了多份清末光绪年间关于戏园子消防安全和演员合约的原始文本,揭示了剧场经营者(“东家”)与戏班领班(“班主”)之间复杂的利益分配机制。 其次,重点分析了“角儿”地位的提升与社会地位的矛盾性。在传统宗法体系下,戏子被视为“贱业”,但随着京剧的兴盛,如谭鑫培、杨小楼等名角的社会影响力日益增大。本书通过分析民国时期政府颁布的有关优伶管制的条例草案,以及当时报纸上对名角私生活的报道,探讨了艺术成就与社会身份之间的落差,以及名角们试图通过慈善事业或政治结交来提升自身社会形象的努力。 第二部分:剧目改编与文本流变研究 本部分着眼于剧本的“活态”性,即剧本在不同班社、不同演员手中如何被不断地改编、注入新的元素。我们不再将剧本视为固定文本,而是将其视为一种流动的艺术实践。 书中细致比对了同一剧目在不同历史时期的文本差异。例如,对《搜孤救孤》等经典大戏,梳理了其从昆曲或地方戏曲母本,到早期京剧版本,再到后世成熟版本的文字增删、唱腔板式的调整。我们特别关注了“武老生”与“花脸”行当在特定历史时期对传统戏的“改造”,例如如何为了适应观众对刺激场面和紧张情节的偏好,对文场戏进行武戏化的处理。 一个重要的章节是关于“新编戏”的兴起。民初,随着西方思潮的涌入,知识分子和开明伶人开始尝试将时事、历史题材搬上舞台,如涉及“保路运动”或“五四”精神的短剧。本书搜集了当时对这些新编戏的批评文章,分析了它们在艺术形式上对传统“四功五 তীরে”的挑战与融合。 第三部分:服饰、妆容与舞台调度考证 本章是视觉艺术层面的细致梳理,结合了大量的图片资料(通过文字描述重建其视觉印象)。 在服饰方面,我们探讨了“蟒袍”“靠旗”等传统戏服在民国初年受西式军装、官服影响而产生的微妙变化。特别是对“官帽”和“翎子”的材质、形制变化进行了考证,力图还原舞台上色彩美学的时代倾向。 妆容方面,本书区分了“整妆”与“便妆”在不同场景下的应用。通过对老照片的分析,辨识出不同流派(如程长庚的本色派与后世的“新派”)在勾脸和贴片上的细微差别,并记录了当时化妆品(如“油彩”的自制配方)的制作方法。 舞台调度方面,本书着重分析了“出将入相”等程式化动作在不同历史阶段的僵化或灵活。通过对早期舞台说明文字的解读,重建了如“跑圆场”“马鞭功”等动作的初始意图与后来的技艺化发展。 第四部分:观众群体的分层与审美取向 京剧的繁荣离不开其多元化的观众群体。本章分析了不同社会阶层对京剧的消费习惯和审美偏好。 “官僚与富商”是堂会演出的主要赞助者,他们追求的是精致、典雅、少有政治风险的传统戏码,更注重演员的派头和排场的奢华。本书引用了私人日记,描述了他们对特定演员嗓音特质的偏爱。 “普通市民与士绅”构成了戏园子的常客。他们对“打斗”“做功”的场面更感兴趣,对新编戏的态度则更为复杂——既好奇又抱持怀疑。我们分析了当时报纸上关于“低俗化”的批评,指出这是传统文人对大众娱乐化趋势的不安反映。 书中还专门开辟一节讨论“戏迷会”的形成。戏迷不再是单纯的被动接受者,他们开始组织起来,对演出质量进行专业性的评判,甚至影响到班社的排戏计划,这标志着观众主体意识的觉醒。 第五部分:跨界交流与艺术影响 京剧艺术在民初并未孤立发展,它与当时的摄影术、留声机技术以及其他地方戏曲之间存在广泛的互动。 我们考察了留声机技术对京剧艺术传播的革命性影响。收录了早期唱片灌制商与剧团的合作协议片段,分析了唱片对“标准唱腔”的固化作用,以及这如何反过来影响了现场演出的即兴性。 此外,本书还对比了京剧与其他新兴剧种(如“花腔申调”的兴起)之间的相互借鉴。探讨了部分伶人如何将民间说唱的韵味引入京剧的道白和韵白之中,丰富了舞台语言。 本书旨在通过对这些历史碎片的整合与深入挖掘,为研究者提供一个更扎实、更具肌理感的清末民初京剧艺术环境,而非仅仅关注某一个或某几个名家的成功案例。它所呈现的是一个复杂、活跃且充满生命力的艺术生态系统。

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《雅观楼》的情节设计,我认为是十分巧妙的。故事的推进,并非一蹴而就,而是通过层层递进,将观众的情绪逐步推向高潮。这种精妙的叙事结构,使得整个观赏过程充满了期待感。 对于《白门楼》中的几位主要角色的塑造,我深感演员们的功力。他们不仅仅是在完成台词和动作,更是在用自己的生命去演绎这些鲜活的人物。每一个眼神交流,每一次的眼神传递,都充满了信息量。 这次的VCD版本,让我在家也能近距离感受京剧的魅力。虽然没有身临其境的剧场氛围,但通过屏幕,我依然能够感受到演员们散发出的强大艺术气场。这是一种跨越时空的连接。

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《雅观楼》的唱词,我曾尝试跟着哼唱,虽然未能完全掌握其精髓,但那种抑扬顿挫的韵律感,已经让我沉醉。京剧的唱词,不仅仅是文字,更是经过千锤百炼的诗歌,蕴含着深厚的文化底蕴。 《白门楼》的几场重头戏,演员们的表演堪称教科书级别。他们如何在有限的舞台空间内,将角色的情绪和心理变化表现得如此到位,这是需要长年累月的磨练和天赋的结合。 这次的《京剧:雅观楼,白门楼(贰片装)》(VCD)是一次非常宝贵的文化体验。它让我更深入地了解了京剧艺术的博大精深,也让我对传统文化的传承有了更深的感悟。

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《雅观楼》的唱段,我曾尝试学习其中的几句,虽然发声方法和技巧与专业演员有天壤之别,但那种韵味和情感,已经让我深深着迷。京剧唱腔的魅力,在于其对情感的细腻表达。 《白门楼》的故事背景,是理解整个剧目精髓的关键。演员们在表演时,需要对那个历史时期的社会背景、人物关系有着深刻的理解,才能将角色演绎得更加真实和饱满。 我非常享受观看VCD的过程,那种略带复古的视听体验,让我在欣赏艺术的同时,也找回了一份久违的温暖回忆。京剧艺术与这种怀旧情怀的结合,让我倍感亲切。

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《雅观楼》的音乐,除了唱腔之外,其伴奏乐器也非常讲究。胡琴、京胡、鼓、铙钹等乐器的巧妙运用,构成了京剧独特而富有表现力的音乐体系。这些声音的组合,能够精准地传达角色的情感,也能烘托出整个剧目的氛围。 《白门楼》的妆容,同样是京剧艺术中不可或缺的一部分。那些精致的脸谱,不仅仅是为了美观,更是为了突出人物的性格特征。每一次的描绘,都凝聚着匠人的心血和智慧。 这次的VCD版本,让我有机会在家中享受高品质的京剧表演,这对于我这样热爱京剧的观众来说,无疑是一份珍贵的礼物。它将经典的京剧艺术带入了我的生活。

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这次能有机会拜读到《京剧:雅观楼,白门楼(贰片装)》(VCD),简直是一场期待已久的视觉与听觉的盛宴。拿到这套VCD的时候,我的心情就如同即将拉开的序幕,充满了好奇与激动。我一直对京剧艺术怀有浓厚的兴趣,尤其是那些流传已久、脍炙人口的经典剧目。《雅观楼》和《白门楼》这两出戏,更是京剧舞台上的常客,无论是故事的跌宕起伏,还是人物的性格刻画,都足以让人回味无穷。 这次的版本,采用了VCD的形式,这让我回想起曾经在家里和家人围坐在一起,观看录像带或VCD的光辉岁月。那种怀旧的情感,也为这次的阅读体验增添了一层特别的色彩。我迫不及待地将VCD放入播放器,当熟悉的京剧锣鼓声响起,当那些身着华丽戏服的演员们在舞台上亮相,我的思绪瞬间就被拉入了那个遥远而又充满魅力的京剧世界。 《雅观楼》的故事,我虽有所耳闻,但真正细细品味,才感受到其中的精妙之处。演员们通过唱、念、做、打的完美结合,将剧中的人物塑造得栩栩如生。尤其是那几段标志性的唱腔,抑扬顿挫,情感充沛,仿佛能够穿越时空,直接触动人心最深处。每一个眼神,每一个手势,都蕴含着丰富的含义,需要观众用心去体会。

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《雅观楼》的服装设计,我不得不说,简直是艺术品。每一件戏服都色彩鲜艳,图案精美,并且与角色的身份和性格完美契合。在灯光的照射下,更是熠熠生辉,为舞台增添了无限的魅力。 《白门楼》中的武戏,更是让我大开眼界。演员们在完成高难度动作的同时,还要保持角色的情绪和台词,这种对身体和精神的双重挑战,非常令人敬佩。每一个翻、每一个滚,都充满了力量和美感。 我特别喜欢VCD的这种播放方式,它让我可以随时暂停,细细品味其中的某个细节,或者反复观看某一段精彩的表演。这种自主掌控的观赏方式,也让我的体验更加深入和个性化。

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对于《雅观楼》的理解,我更多的是从角色的心理层面去挖掘。剧中人物的每一次出场,其身段、唱腔、表情都透露出其内心的活动。例如,某位角色的在特定场景下的唱词,语速的快慢、音调的高低,都精准地传达了其此刻的焦虑、愤怒或是决绝。这种细腻的情感表达,是京剧艺术最令人着迷的地方之一。 观赏《白门楼》时,我特别留意了剧中的一些关键情节的处理。导演和演员们是如何通过舞台调度、音乐烘托以及演员的表演来营造出紧张、悲壮或恢弘的气氛的。那些经典的唱段,在不同的演员演绎下,又会呈现出别样的风味,这是京剧艺术的魅力所在,也是它能够经久不衰的原因。 VCD的播放过程中,我曾多次暂停,仔细观察演员的脸部表情和身体语言。那些精心描绘的脸谱,不仅仅是简单的色彩和线条,它们本身就承载着丰富的文化含义,能够瞬间勾勒出角色的性格特点。而演员们通过细微的动作,将这些脸谱背后的情感一一展现出来。

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《雅观楼》的叙事节奏,我认为是掌握得恰到好处。既有紧张激烈的情节,也有舒缓细腻的情感表达,使得整个故事既引人入胜,又能在观众心中留下深刻的印象。 《白门楼》中,我尤其关注演员们是如何通过眼神来传递角色的内心世界的。京剧演员的眼神,是他们最强大的表达工具之一,能够传递出喜怒哀乐、爱恨情仇等复杂的情感。 这次的VCD版本,让我感受到了京剧艺术的传承与创新。虽然是传统的剧目,但演员们的演绎方式和舞台呈现,也融入了一些现代的元素,使得京剧更具时代感和吸引力。

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《白门楼》同样是一出精彩绝伦的剧目。它所讲述的历史故事,本身就充满了戏剧性,而京剧艺术更是将这种戏剧性发挥到了极致。演员们在舞台上的每一次亮相,都充满了力量感和美感。那些高难度的身段动作,不仅展现了演员们扎实的功底,更赋予了人物独特的个性和情感。 我尤其被剧中人物的内心挣扎所打动。在复杂的权谋斗争中,他们所面临的抉择,以及这些抉择所带来的命运转折,都让人深思。京剧的魅力就在于此,它能够将宏大的历史叙事,化为一个个生动鲜活的人物故事,让观众在欣赏艺术的同时,也能感受到人性的复杂与深刻。 这次的VCD版本,画质和音质虽然无法与当下的高清技术相比,但却保留了那个时代特有的韵味,反而多了一份质朴和真实。每一次的换装,每一次的定格,都仿佛是一幅精心绘制的工笔画,充满了古典美。

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《雅观楼》的序幕拉开,就仿佛将我带入了一个充满历史厚重感的场景。演员们一丝不苟的表演,无论是服装的细节,还是道具的陈设,都力求还原那个时代的风貌。这种对细节的极致追求,正是京剧艺术传承和发展的重要体现。 我特别欣赏《白门楼》中对于复杂人物关系的刻画。剧中的人物之间,既有亲情、友情,也有矛盾、对立。这些复杂的情感纠葛,通过演员们精湛的表演,被展现得淋漓尽致,使得整个故事更加引人入胜,也更具现实意义。 在观看的过程中,我发现自己不自觉地被剧中的音乐所吸引。京剧的唱腔和伴奏,是中国传统音乐的瑰宝。锣鼓经的运用,能够精准地烘托气氛,增强表演的感染力。每一个鼓点,每一次的铙钹声,都仿佛与我的心跳同步。

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