越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)

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isbn号码:9787799205281
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具体描述

越剧艺术的璀璨群星:江南丝竹与戏曲流派的传承与发展 本书旨在深入探讨二十世纪中国戏曲艺术,特别是以江南为中心的戏曲流派发展脉络,聚焦于那些塑造了中国舞台艺术面貌的杰出表演艺术家及其独特的艺术风格。全书不涉及任何关于特定个人纪念特辑的具体内容,而是从更宏大的历史和美学视角,对越剧、沪剧、淮剧等主要江南剧种的艺术演变、声腔特色、表演技巧的传承与创新进行梳理与分析。 本书共分为六大部分,结构严谨,内容翔实,力求展现出一部兼具学术深度与艺术广度的戏曲史论著作。 第一部分:江南戏曲的地域性根源与早期流派的形成 本部分追溯了江南地区民间音乐与说唱艺术对地方戏曲的滋养过程。详细考察了在二十世纪上半叶,随着社会变迁和城市化进程,传统戏曲如何吸纳新的音乐元素,并开始分化出具有地域标识性的“流派”。我们重点分析了早期“刀马旦”和“花旦”行当在表演程式上的差异,探讨了早期剧团在舞台实践中如何确立各自的风格基调。这一时期的艺术探索,为后来的流派化奠定了坚实的土壤。书稿通过对现存早期剧本和唱片资料的细致考证,还原了那个时代舞台艺术的原始风貌。 第二部分:声腔体系的精微解析:以“板式”与“腔调”为核心 戏曲的生命力在于其独特的唱腔体系。本部分将焦点集中于不同剧种的核心声腔技术。我们构建了一个分析框架,用以解构越剧、沪剧等剧种中“紧板”、“慢板”、“流水板”等主要板式的结构特点,以及它们在叙事和抒情中所起的作用。特别值得一提的是,本书对“腔调”——即旋律线在不同演员演绎下的细微变化——进行了大量的对比研究。例如,我们探讨了如何通过对特定旋律的滑音、颤音和气息控制的微调,来塑造角色的性格,区分出不同艺术家的美学追求。这部分内容详尽地描述了唱腔如何成为区分流派的“指纹”。 第三部分:表演语汇的建构:身段、手势与面部表情的符号学 离开了表演,戏曲便失去了舞台的生命力。第三部分将目光投向了“做功”与“念白”。我们认为,戏曲表演是一种高度符号化的肢体语言。书中系统梳理了传统戏曲中对“圆场”、“亮相”、“亮相后收势”等经典程式的运用规则。更进一步,本书提出了“表演语汇”的概念,即一套被特定艺术家群体共同接受和实践的,用于表达特定情感(如忧郁、愤慨、喜悦)的肢体动作组合。通过对大量经典剧目舞台影像的逐帧分析,我们揭示了这些“语汇”在不同流派传承者手中的变异与发展,展现了从写实到写意之间的微妙平衡。 第四部分:艺术传承的机制:师徒相授与群体认同 艺术流派的形成与壮大,离不开有效的传承机制。本书深入探讨了二十世纪中叶戏曲艺人如何通过“搭班”、“科班”以及更为松散的“私淑”方式进行技艺的交接。重点分析了群体认同感对流派风格固化的重要性。一个流派的形成,不仅是某个顶尖艺术家的个人成就,更是与其周围一批有共同审美取向的同行、剧团管理者和配班演员共同努力的结果。书中收录了几份关于早期剧团内部教学大纲的非公开资料片段,用以佐证这种系统性传承的努力。 第五部分:时代背景下的审美嬗变:从传统到现代的张力 戏曲艺术的发展从未脱离社会土壤。本部分将历史的聚光灯投向了二十世纪中后期,分析了社会思潮、政治气候以及新的传播媒介(如电影和早期电视)对地方戏曲审美取向带来的冲击与革新。探讨了艺术家们如何在坚持自身流派核心特性的同时,如何调整唱腔和剧目内容以适应新的观众群体和审查标准。这种在坚守与适应之间的张力,恰恰是许多成熟流派最具生命力的体现。我们对比了同一题材在不同年代的演绎差异,以揭示时代审美是如何重塑舞台艺术的。 第六部分:流派艺术的传播与国际视野 本书的最后一部分超越了地域限制,关注地方戏曲艺术的传播现象。探讨了戏曲艺术在更广阔的文化交流中扮演的角色,以及它如何被置于世界舞台艺术之林进行审视。研究了现代舞台技术如何被引入传统戏曲的呈现中,以及当代学者和评论家如何运用新的理论工具来阐释这些古老的艺术形式。这一部分的结论强调,对任何成熟艺术流派的深入研究,都必须将其置于一个不断流动和对话的文化网络中去理解。 本书材料丰富,注释详尽,旨在为戏曲研究者、表演艺术家以及对中国传统艺术怀有深厚兴趣的读者,提供一个全面、深入且充满洞察力的分析视角,勾勒出二十世纪中国戏曲艺术群星闪耀的历史图景。

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这套“越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)”对我来说,绝对不仅仅是一张音乐专辑,它更像是一扇时光之门,让我得以重温那位传奇越剧表演艺术家戚雅仙女士的光辉岁月。从专辑的命名就可以感受到一种深沉的怀念和致敬,而当我真正沉浸在这盘音带所营造的艺术氛围中时,这种感受更是被无限放大。每一首曲子,每一个唱段,都像是从尘封的记忆深处被唤醒,带着戚雅仙特有的韵味,婉转悠扬,直击人心。初次接触这套音带时,我并没有预设太多,只是单纯地想通过这种方式来了解这位在越剧史上留下浓墨重彩一笔的艺术家。然而,随着播放的进行,我渐渐被带入了一个充满魅力的世界。那唱腔的委婉动听,那情感的细腻传达,都让我惊叹不已。戚雅仙的嗓音,仿佛带着一种天然的磁性,能够轻易地抓住听众的耳朵,更重要的是,她能够用声音描绘出人物内心的波澜起伏,将角色的喜怒哀乐淋漓尽致地展现在听众面前。这张专辑,无疑是她艺术生涯的一次重要梳理和呈现,让我得以更全面地认识和感受她的艺术造诣。

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对于我这个越剧“票友”来说,这套《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》无异于发现了一份宝藏。我一直对越剧的唱腔和表演风格有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够将人物情感表达得淋漓尽致的表演艺术家。戚雅仙先生便是其中的佼佼者。这张专辑的出现,让我有机会系统地聆听她的经典之作,感受“戚派”艺术的独特魅力。音带的音质虽然不及现代的数字录音,但却保留了一种独特的韵味,仿佛能感受到那个年代录音师的用心,以及戚雅仙女士当时演唱时的现场感。她的唱腔,婉转而不失力度,细腻而不失张力,将每个角色的情感变化都演绎得恰到好处。尤其是一些表现人物内心纠结和思念的唱段,她通过对气息的精准运用和对声调的微妙变化,将角色的复杂情感展现得丝丝入扣,令人回味无穷。这盘音带不仅满足了我对艺术的追求,更是一种精神上的慰藉。

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我一直认为,优秀的艺术作品能够跨越时空,触动不同时代的人们。这套《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》就是这样一个例证。虽然音带的年代感比较明显,但戚雅仙先生那充满魅力的嗓音和精湛的唱腔,却丝毫没有被时间所冲淡。反而,在岁月的沉淀下,更显其艺术的醇厚与隽永。我喜欢在她歌唱时,那种自然流露的情感,不造作,不夸张,却能直抵人心。她能够将一个角色的内心世界,通过一首首经典的唱段,展现得淋漓尽致,让听众仿佛亲身经历了角色的命运起伏。这盘音带的选曲非常经典,很多都是我非常喜欢的曲目,能够一次性听到这么多她最精彩的演绎,对我来说是一种极大的享受。她对“戚派”艺术的传承和发展,在这张音带中得到了最生动的体现。

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作为一名对中国传统戏曲情有独钟的研究者,我一直致力于发掘和保存那些具有历史意义的艺术作品。当我在一个偶然的机会下得知有这样一套《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》时,我毫不犹豫地将其收入囊中。戚雅仙先生的艺术成就,在越剧发展史上具有里程碑式的意义。她的表演风格,将越剧的抒情性推向了一个新的高度,其对人物内心世界的深刻洞察和细腻刻画,至今仍为后辈所学习和借鉴。这张音带的出现,为我们提供了一个珍贵的、能够直接聆听其艺术精髓的载体。音带的编排和选曲都非常用心,每一首曲目都代表了戚雅仙先生艺术生涯中的一个重要侧面,从早期的青衣到后期的花旦,她都能够游刃有余地驾驭,并赋予角色独特的生命力。通过反复聆听,我不仅被她精湛的唱功所折服,更被她对艺术的执着和热爱所深深打动。

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对于我这种从小学越剧唱腔的人来说,能够拥有一套这样高质量的戚雅仙先生的音带,简直是人生一大幸事。戚雅仙先生的艺术,是我的学习范本,她的唱腔,是我的模仿对象。这张《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》的出现,让我在家中也能随时随地感受大师的魅力。我喜欢在练习唱腔的时候,先听她的原版,从她的发声、吐字、行腔上学习,再尝试模仿。她对于“慢板”的处理,尤其到位,那种悠扬婉转,那种情到深处自然流的境界,是许多后辈难以企及的。而那些“哭腔”的运用,更是带着一种撕心裂肺的感染力,让人为之动容。这张专辑不仅仅是提供听觉享受,更是为我提供了宝贵的学习资源。

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购买这套《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》纯粹是源于对越剧艺术的喜爱,以及对几位越剧名家的追溯。戚雅仙先生的名号早已如雷贯耳,她的表演风格被誉为“戚派”,足以见其在越剧界的重要地位。当我拿到这盘音带时,首先吸引我的是它所承载的那份怀旧感。在这个数字化的时代,能拥有一盘实体音带,本身就带有一种特殊的仪式感。打开包装,熟悉的磁带气味伴随着一丝淡淡的年代气息扑面而来,仿佛回到了那个需要用心聆听每一句唱词的年代。播放的瞬间,那清澈而富有穿透力的嗓音便在耳畔响起,瞬间将我拉入了越剧的经典世界。每首曲目都经过精心挑选,涵盖了戚雅仙先生表演生涯中的许多代表性唱段。我尤其喜欢其中几段抒情性的慢板,她的运用了大量的气声和颤音,将人物的内心世界刻画得入木三分,那种细腻的情感处理,简直是教科书级别的。这不仅仅是音乐的欣赏,更是一次对越剧表演艺术巅峰的致敬。

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我一直认为,越剧的魅力在于其细腻的情感表达和优美的唱腔。而戚雅仙先生,无疑是其中将这些特质发挥到极致的代表人物之一。这套《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》的出现,让我得以更深入地领略这位艺术家的风采。我喜欢专辑中那些充满诗意的唱段,她用她那充满感染力的声音,将那些文字中的情感描绘得栩栩如生。特别是她对人物内心的挖掘,那种细腻入微的刻画,是其他很多演员身上都难以寻觅的。她的唱腔,就像是涓涓细流,缓缓地渗入心田,带来一种宁静而又深刻的感动。这张音带的选曲,也充分展现了她艺术生涯的不同阶段,让我能够更全面地认识这位伟大的艺术家。

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第一次听到戚雅仙先生的唱腔,是在一次偶然的电视节目中。当时就被她那如泣如诉、情真意切的嗓音深深吸引了。后来得知有这套《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》,我便迫不及待地想要拥有它。收到音带后,我把它当作宝贝一样珍藏,并且只在有充足的时间和安静的环境下才播放。每一次播放,都仿佛是一次与大师的对话。戚雅仙先生的唱腔,有着一种难以言喻的魅力,她能够将普通的情感,通过她的声音和表演,升华到一种艺术的境界。无论是喜悦、悲伤,还是思念、委屈,她都能用最动人的方式表达出来,让听众感同身受。这盘音带,更像是一个浓缩了她艺术生涯精华的宝典,让我能够反复品味、细细揣摩。她对于气息的运用、对感情的把握,都是如此的炉火纯青,令人叹为观止。

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当我打开这盘《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》时,我的心情是既期待又激动。一直以来,我对戚雅仙先生的艺术成就都有着极高的评价,她的表演风格,尤其是在刻画女性细腻情感方面,可以说是独树一帜。这张专辑,让我有机会近距离地感受她的艺术魅力。我喜欢她演唱时那种自信而又深情的表达,每一个字,每一个腔,都充满了力量和情感。她对于音乐的理解,对于角色的塑造,都达到了一个非常高的境界。特别是其中几段充满戏剧冲突的唱段,她能够将角色的内心挣扎和情感爆发,通过歌声表现得淋漓尽致,让人为之震撼。这盘音带,不仅仅是一次听觉的盛宴,更是一次艺术的洗礼。

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每次听到这盘《越剧戚派名曲戚雅仙纪念特辑贰(音带)》,我都会想起小时候和奶奶一起听越剧的日子。奶奶是越剧的忠实粉丝,而戚雅仙先生的唱腔,是她最喜欢的声音之一。所以,对我来说,这张专辑带给我的,不仅仅是艺术上的享受,更是一种温暖的回忆和情感的寄托。戚雅仙先生的歌声,有一种特别的魔力,它能够唤醒我内心深处的情感,让我回想起那些温馨的时光。她的唱腔,无论是婉转的抒情,还是激昂的叙述,都充满了生命力,让我感受到一种纯粹的美好。这盘音带的选曲,也都是一些非常经典的曲目,能够一次性听到这么多她最精彩的演绎,对我来说是一种莫大的幸福。

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