具体描述
本书是新世纪美术专业教材中的《图案设计》分册,书中以大量的图片和详尽的文字相结合的方式,系统地阐述了图案设计的基本概念以及基本技法等等。书后还收录了大量的作品,供读者学习参考。 本书内容全面,图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,具有融理论性、系统性、知识性及实用性为一体的特点,不仅可作为美术院校的专业教材,同时亦可供美术爱好者自学参考。
作者简介
目录信息
第一节 概念
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第二章 形式美的法则
第一节 统一与变化
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第三章 图案的造型
第一节 图案的写生
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第四章 图案的构成
第一节 单独纹样
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第五章 图案的色彩
第一节 色彩基础知识
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第六章 图案的技法
第一节 黑白画的技法
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第七章 美术字
第一节 概述
……
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读后感
用户评价
我原本是抱着学习如何将我的想法变成实际的图案设计的目的来阅读《图案设计》这本书的。我期待能够从书中找到关于如何构思、绘制、以及将图案应用到各种媒介的指导。然而,这本书的内容却让我大失所望。它并没有提供任何关于绘画工具、软件操作、或者设计流程的介绍。反而是花费了大量篇幅去探讨图案在古代文明中的应用,例如古埃及的象形文字、古希腊的神庙壁画,甚至还深入研究了中世纪手稿中插图的意义。这些内容虽然有一定的历史和文化价值,但与我想要学习的“设计”本身相去甚远。
《图案设计》这本书给我的整体印象是,它是一部非常“厚重”的作品,无论是纸张的质感还是内容的深度,都给人一种沉甸甸的感觉。作者似乎倾注了大量的心血去梳理和阐述图案的方方面面,但他所关注的重点却让我感到有些疏离。我期待的是一本能够激发我创造力的书籍,能够让我手痒痒地想要去尝试和实践。但这本书的内容,更多的是一种知识的灌输,虽然这些知识可能很有价值,但它们并没有直接转化为能够指导我进行具体设计实践的途径。
我在阅读《图案设计》这本书时,最大的感受是它更像是一份人类艺术史的文献资料,而非一本设计教程。作者似乎对图案的起源、演变、以及在不同文明中的象征意义有着浓厚的兴趣,并对此进行了深入的研究。书中充斥着大量的案例分析,从古代的陶器纹饰到中世纪的哥特式窗花,再到近现代的抽象画作。然而,这些案例的呈现方式更像是对历史的陈述,而缺乏对设计过程和技巧的探讨。我本希望从中找到一些能够指导我创作的灵感和方法,但最终得到的却是一次关于图案的漫长历史回顾。
我最近读了一本叫做《图案设计》的书,但说实话,读完之后我并没有找到我期待中的那些关于如何绘制精美图案、如何在生活中发现设计灵感的内容。相反,这本书更多地探讨了图案背后的文化意涵、历史演变以及它们在不同社会群体中的象征意义。比如,它花了很多篇幅去分析不同民族服饰上的几何图案,以及这些图案如何代表着家族传承、社会地位甚至是宗教信仰。我原以为会看到一些关于色彩搭配、线条运用、构图技巧的实用指南,结果这本书更像是一本人类学或社会学的著作,只不过研究的对象是图案。
读完《图案设计》这本书,我的内心并没有那种“醍醐灌顶”的顿悟感,也没有那种“跃跃欲试”的冲动。我原本期待的是能够在这本书中找到关于如何构思创意、如何运用技巧将想法转化为视觉语言的指导,例如如何通过颜色、形状、比例来表达情感,或者如何根据不同的媒介选择合适的图案表现形式。但这本书的内容,更多的是在探讨图案的本质、起源以及它在不同文化中的意义。作者的分析角度非常宏观,让我感觉自己像是坐在一个历史博物馆的讲座现场,而不是一个设计工作室的课程。
尽管我对这本书的内容有些不满,但我也必须承认,它在某些方面确实拓展了我的视野。作者对图案的文化溯源分析相当详尽,让我了解到许多我从未接触过的设计形式,以及它们背后所蕴含的丰富故事。例如,书中对日本传统和服图案的解读,让我明白了每个图案的背后都有特定的季节、场合甚至是祝福的含义。这种对细节的关注,虽然与我的初衷不同,但也确实让我对“设计”这两个字有了更深层次的理解,不再仅仅停留在表面的视觉美感。
我在翻阅《图案设计》这本书时,常常被其中出现的各种陌生而又奇特的图案所吸引。作者似乎走遍了世界各地,收集了各种具有代表性的民族纹饰和部落图腾。他对这些图案的解读也相当到位,常常能从一个看似简单的符号中挖掘出深厚的文化内涵。然而,这种对“异域风情”的着重描绘,却让我感到有些遗憾。我更希望能够看到一些更具普适性的设计原理,或者是一些能够启发我进行创新性思考的案例,而不是仅仅停留在对不同文化符号的介绍和展示。
《图案设计》这本书的结构也让我感到有些困惑。它并没有按照一个逻辑清晰的线索来展开,而是将各种不同来源的图案材料随意地堆砌在一起。有时候会突然跳到某个遥远部落的纹饰,下一秒又会转到某个现代艺术家的作品。这种跳跃性让我很难将这些零散的信息整合起来,形成一个整体的认识。我希望能够有一条主线贯穿全书,引导我逐步深入地了解图案设计的各个方面,但这本书显然没有做到这一点,阅读过程充满了意外和不确定性。
坦白说,我对于《图案设计》这本书的期望值很高,希望能从中汲取一些能够提升我自身设计水平的养分。我尤其关注书中关于色彩理论、构图原则以及如何运用不同材质来表现图案的技巧。然而,书中的内容却完全没有触及这些方面。相反,它更像是一本关于图案学研究的学术著作,着重于分析图案的结构、形式以及它们在社会文化语境下的意义。作者似乎对图案的“为什么”比对“如何做”更感兴趣,这与我的阅读目的产生了巨大的偏差。
这本书的论述方式非常学术化,大量的引用和理论分析让我觉得有些吃力。作者似乎非常热衷于从哲学和心理学的角度去解读图案,试图揭示人类潜意识对特定形状和重复模式的偏好。书中提到了许多晦涩的概念,例如“原生意象”、“集体无意识”在图案形成中的作用,以及不同文化背景下人们对视觉符号的解读差异。我尝试去理解这些理论,但总感觉自己离作者想要传达的核心思想还有很远的距离。对于我这样一个只想学习一些基础的图案设计技巧的读者来说,这本书的内容实在太过于抽象和理论化了,实用性非常低。