具体描述
于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试,是适应社会需求,为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施,也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式,受到社会的普通欢迎,在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。
从我国的社会需要出发,北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整,更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求,在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上,更加突出地强调了专业素质的培养,加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例,突出地强调了专业技能的测试,使之更加贴近社会需求,更加富有时代气息,体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。
为适应这一形势的发展,清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本,具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时,该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求,该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度,规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中,教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色,做到资料翔实,可读性强,突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法,在业务水平上有所提高,作为自学考试专业教材,对于指导与完善助学辅导体制,调整与规范民办教学体系也会起到重要的作用。此外,本套教材还适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书对我来说,就像在荒漠中发现了一片绿洲,瞬间点燃了我对广告设计的热情。我之前一直认为广告设计是一件很“硬核”的事情,需要大量的专业知识和技能。但这本书以一种非常亲切和人性化的方式,打破了我的这种刻板印象。作者并没有使用太多晦涩难懂的术语,而是用流畅的语言,将广告设计的原理和技巧娓娓道来。我特别喜欢其中关于“故事板”制作的讲解,它将抽象的创意概念,转化为具象的视觉流程,让我能够清晰地看到一个广告从最初的构思到最终呈现的全过程。这不仅仅是技术层面的指导,更是思维方式的转变。它教会我如何将一个简单的想法,通过一系列精心设计的画面和情节,变成一个引人入胜的广告故事。书中还讨论了不同媒介的广告特点,比如印刷广告、电视广告、社交媒体广告,以及它们各自的优势和局限性。这让我意识到,好的广告设计,需要根据不同的传播平台进行量身定制,而不能一概而论。阅读这本书,让我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的设计大师对话,受益匪浅。
这本书,对我来说,就像是在一片迷茫的海洋中找到了一座灯塔,为我指明了前进的方向。我一直对广告设计怀有一种莫名的好奇,但又不知道从何下手。这本书恰好满足了我的需求,它以一种非常接地气的方式,将广告设计的核心理念和操作方法展现在我面前。我特别喜欢书中关于“故事板”的详细讲解,它将一个抽象的广告创意,通过一系列精心绘制的画面,变成了一个生动的故事。这让我看到了广告设计不仅仅是视觉上的美学,更是叙事和沟通的艺术。书中还深入探讨了“用户体验”的重要性,以及如何通过设计细节来优化用户的整体体验,从而提升品牌的好感度和忠诚度。这让我意识到,成功的广告设计,需要将用户的需求和感受放在首位,并且在每一个环节都做到极致。这本书的内容非常丰富,涉及的领域也非常广泛,每一次阅读都能从中获得新的启发和思考,让我对广告设计这个行业有了更全面的认识,也让我对未来的学习和实践充满了信心。
难以置信,我居然能读到这样一本将理论深度和实践指导性完美结合的书籍。起初,我只是想找一本能提升我广告创意能力的读物,但这本书的内容之丰富、分析之透彻,让我彻底改观。作者在讨论广告创意时,并没有流于表面,而是深入挖掘了创意的本质,从用户心理、市场洞察到文化语境,全方位地剖析了如何产生有价值、有影响力的广告创意。其中关于“故事性”在广告中的运用,给了我极大的启发。我过去总认为创意就是视觉上的新奇,但这本书让我明白,一个好的广告,更需要一个能够打动人心的故事,能够引发共鸣的情感链接。它详细讲解了如何构建叙事线索,如何利用情节发展来传递品牌信息,以及如何通过人物塑造来增强广告的感染力。更重要的是,这本书还提供了大量的实操性建议,比如如何进行市场调研,如何分析竞争对手,如何评估广告效果等等。这些内容对于我这样一个刚刚踏入广告行业的新人来说,无疑是雪中送炭。我能感受到作者在写作过程中倾注的心血,每一个字、每一句话都经过深思熟虑,力求将最专业、最实用的知识传达给读者。这本书不仅仅是一本“工具书”,它更像是一本“思想启蒙书”,它让我重新审视了广告设计的价值和意义,也让我对未来的职业发展充满了信心。
这本书是一场奇妙的智识之旅,它带领我走进了一个我从未深入了解过的领域,并且以一种极其令人愉悦的方式呈现。我一直觉得广告设计是一个非常“外行”的领域,觉得就是把东西做得好看一点,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者将广告设计的复杂性,如同一位技艺精湛的魔术师,巧妙地呈现在我面前。他深入浅出地介绍了广告设计的历史演变,从早期的海报宣传,到如今多元化的数字媒体广告,每一个阶段的发展都伴随着技术的进步和理念的更新。我尤其被书中关于“品牌视觉识别系统”的章节所吸引。它详细讲解了如何从一个企业的核心价值出发,构建一套统一、连贯的视觉语言,包括Logo、色彩、字体、图像风格等等,并如何在不同的传播媒介中保持一致性。这让我明白了,成功的广告设计,绝不仅仅是单一作品的精彩,而是一个系统性的工程。书中还提到了很多关于跨文化传播的考量,对于如何在不同国家和地区进行有效的广告投放,提供了宝贵的见解。这些内容对我来说,既新鲜又具有极强的实用性。这本书让我看到了广告设计背后所蕴含的严谨的逻辑和深厚的文化底蕴,也让我对这个行业充满了敬意。
当我拿起这本书的时候,我以为我会看到一些关于如何制作漂亮海报的技巧,结果它给了我远超预期的惊喜。这不仅仅是一本关于“怎么做”的书,更是一本关于“为什么这么做”的书。作者的洞察力令人惊叹,他能轻易地捕捉到广告设计中那些被忽视却至关重要的细节。例如,在探讨广告的“记忆点”时,他没有简单地罗列一些视觉符号,而是深入分析了人类的记忆机制,以及如何通过重复、联想、情感共鸣等方式,在受众心中留下深刻的印象。这本书让我认识到,广告设计并非是凭空臆想,而是建立在对人性和社会规律的深刻理解之上的。它还花了相当大的篇幅来讨论“负面空间”的运用,这对我来说是一个全新的概念。我一直以为广告就是要填满画面,但作者通过大量的实例,向我展示了留白的力量——如何通过恰到好处的留白,来突出主体,引导视线,并传递一种高级感和精致感。这本书就像一个万花筒,每一次翻阅都能看到不同的色彩和图案,每一次都能从中获得新的启发。它让我对“设计”这个词的理解,从表面的美学,提升到了更深层次的策略和沟通。
这本书,是我近期读到的最令人耳目一新的一本书。我原本以为会看到一些关于如何吸引眼球的技巧,结果它给了我远超预期的深刻思考。作者的笔触非常老辣,他能轻易地捕捉到广告设计中最核心的价值,并将其以最直观的方式呈现出来。我特别欣赏书中关于“品牌调性”塑造的章节。它没有空泛地谈论“品牌形象”,而是从细微之处着手,比如字体选择、配色方案、图像风格,甚至是广告文案的语气,都能够有效地传达出品牌的独特个性和情感诉求。这让我明白了,一个强大的品牌,背后一定有一套清晰、一致的视觉语言体系。书中还详细探讨了“情绪共鸣”在广告中的重要性,以及如何通过设计元素来触动消费者的情感,从而建立更深层次的连接。这让我意识到,成功的广告设计,不仅仅是传递信息,更是引发情感共鸣,让消费者能够与品牌产生情感上的认同。这本书的内容非常丰富,涉及的领域也非常广泛,每一次阅读都能从中获得新的灵感和思考,让我对广告设计这个行业有了更全面的认识。
这本书,哦,真是让我爱不释手,简直是我近年来阅读体验中最令人惊喜的一本。当我第一次翻开它,并没有抱有多大的期望,只是觉得“广告设计”这个名字听起来还算有趣,也许能从中 get 到一些新的灵感。然而,它带来的震撼远超我的想象。作者的笔触是如此细腻,对每一个概念的阐释都鞭辟入里,好像一颗颗璀璨的宝石,在我的脑海中闪耀。我尤其喜欢其中关于色彩心理学的章节,以往我对色彩的理解大多停留在感性层面,但这本书却从科学和艺术的角度,深入浅出地剖析了不同颜色所传达的情感、文化内涵以及在广告传播中起到的关键作用。书中列举了大量的经典案例,将理论与实践完美结合,让我得以窥见那些广为人知的广告作品背后隐藏的精妙设计思路。不仅仅是色彩,书中对字体排版、构图原则、甚至是文案与视觉的协同作用,都进行了详尽的分析。它教会我如何跳出固有的思维模式,从一个更宏观、更专业的角度去审视广告设计。读完这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门,对广告设计这个领域充满了更深的敬畏和热爱。它不仅仅是一本书,更像是一位经验丰富的导师,在我迷茫时指引方向,在我倦怠时注入活力。我会毫不犹豫地向任何对广告设计感兴趣的朋友推荐它,相信他们也会和我一样,从中受益匪浅。
这本书给我的感觉就像在探索一个未知的宇宙,每翻一页,都仿佛发现了一个新的星系。它并非是一本枯燥的教科书,而是充满了生命力和想象力的艺术品。作者的叙事方式非常独特,他善于用生动形象的比喻和引人入胜的例子来阐释复杂的概念。例如,在讲解用户体验设计时,他并没有直接罗列理论,而是通过讲述一个消费者在购买过程中的心理活动,来层层剥开用户需求的本质。这种“沉浸式”的学习体验,让我仿佛身临其境,切身感受到了设计在用户决策中所扮演的角色。书中对于“情感化设计”的探讨尤其让我印象深刻。它阐述了如何通过设计细节,在用户与产品之间建立情感纽带,从而提升用户忠诚度和品牌认知度。我之前一直认为,广告设计主要是在视觉层面上的吸引力,但这本书让我认识到,真正打动人心的广告,是能够触及用户情感深处的。它教会我如何从用户的角度出发,去思考每一个设计决策,如何将人性化的关怀融入到广告的每一个环节。阅读这本书的过程,对我而言,不仅仅是知识的获取,更是一种精神的洗礼。它让我对“美”有了更深层次的理解,也让我更加热爱我所从事的这份充满创造力的工作。
这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了广告设计领域的重重迷雾,看到了其背后精妙的逻辑和深厚的文化底蕴。我之前一直对广告设计抱有一种“只可意会,不可言传”的模糊认知,但这本书用清晰的语言和丰富的案例,将那些抽象的理论变得触手可及。作者在讲解“信息架构”时,着实让我眼前一亮。他没有简单地谈论信息堆砌,而是深入分析了如何有效地组织和呈现信息,如何让受众在最短的时间内理解并记住广告的核心信息。这让我明白了,好的广告设计,不仅仅是视觉上的美观,更是信息传递的效率和清晰度。书中还提到了很多关于“用户参与度”的策略,以及如何通过互动设计来吸引用户的注意力,并鼓励他们进一步了解品牌。这让我意识到,现代广告设计已经不再是单向的传播,而是更加注重与用户的双向互动。这本书的内容非常详实,每一个观点都经过严谨的论证,让我受益匪浅,也让我对广告设计这个行业充满了更深的敬意。
坦白说,我一直对广告设计这个领域持有一种模糊的看法,觉得它有点“花哨”,但这本书彻底改变了我的看法。它像一把钥匙,为我打开了一扇通往广告设计世界的大门,让我看到了这个行业背后隐藏的智慧和力量。作者的写作风格非常有条理,他从最基础的概念讲起,层层深入,直到探讨一些非常前沿的理论。我尤其对书中关于“用户旅程地图”的讲解印象深刻。它详细描述了消费者从第一次接触品牌,到最终购买并成为忠实用户,整个过程中的每一个接触点,以及在这个过程中,广告设计应该如何发挥作用,如何与消费者进行有效的互动。这让我明白,广告设计并不仅仅是在某个时间点进行一次性的推送,而是一个贯穿始终的、持续性的沟通过程。书中还提到了很多关于“数据分析”在广告设计中的应用,这让我意识到,现代广告设计已经不再是纯粹的艺术创作,而是需要与数据驱动的策略相结合,才能取得最佳的传播效果。这本书的深度和广度,让我对广告设计这个行业有了全新的认识,也让我对其充满了好奇和敬意。
内容实在不多。
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