中国古陶器

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出版者:湖北美术出版社 作者:朱岳凌 出品人: 页数:0 译者: 出版时间:2001-9 价格:78.00元 装帧: isbn号码:9787539409689 丛书系列:
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具体描述

中国古陶器:图集,ISBN:9787539409689,作者:段清波主编

《敦煌壁画中的世俗生活百态》 内容简介 本书深入敦煌莫高窟浩如烟海的壁画艺术宝库,聚焦于那些描绘古老社会日常生活场景的珍贵画面。不同于传统艺术史研究侧重于佛本生故事、经变图或佛教教义的宏大叙事,本书旨在挖掘壁画中隐藏的、生动的世俗烟火气,为我们重建一幅跨越千年的社会风俗画卷。 敦煌壁画不仅是宗教艺术的巅峰体现,更是中古时期(魏晋隋唐至宋元)中国西北地区社会生活、物质文化、服饰习俗、娱乐方式乃至民间信仰的立体百科全书。本书将壁画中的世俗场景进行系统性的梳理和解读,力求还原彼时人们的真实生存状态。 第一部分:衣冠之美——中古时期的服饰与仪态 本部分细致考证了敦煌壁画中出现的所有世俗服饰。从供养人画像的等级森严的朝服、官服,到劳动者朴素的短褐、裋褐,再到贵族阶层宴乐场合的华丽襦裙、帔帛,无不反映了当时的纺织技术与审美取向。 官僚与贵族服饰的演变: 通过对不同洞窟、不同时期供养人服饰细节的对比,如圆领袍的形制变化、幞头的样式更迭,揭示了中原王朝服饰制度对河西走廊的影响,以及胡汉交融下服饰元素的吸收与创新。特别关注了唐代女子“袒领”风尚在敦煌的体现及其地域适应性。 平民与乐伎的装束: 对比分析了农夫、商人、工匠、乐伎等劳动阶层和表演群体的日常穿着。探讨了鞋履、头饰(如幞头、巾子)在不同社会阶层中的差异化表现,以及这些服饰在壁画中的写实程度。 发髻与妆容的秘密: 详细解读了壁画女性复杂多变的梳妆样式,包括高髻、螺髻、双髻等,并结合同期出土文物和文献记载,推测当时所用的发油、脂粉、黛色等化妆品的使用情况。 第二部分:舌尖上的丝路——饮食与宴饮文化 壁画中的宴饮场景是研究中古社会物质文化最直观的窗口之一。本部分聚焦于壁画中描绘的宴会、集市、田间劳作等场景中的食物元素。 主食与副食的构成: 对壁画中出现的饼类、面食(如蒸饼、汤饼)以及谷物进行辨识。探讨了敦煌地区因地理环境限制而形成的独特饮食结构,如对粟、麦的依赖。 肉食与蔬果的获取: 描绘了狩猎、畜牧场景,推断了牛羊肉在不同阶层饮食中的比重。对壁画中出现的瓜果蔬菜(如葡萄、石榴、葫芦等)的产地和传播路径进行考证,揭示了丝绸之路在食物交流中的重要作用。 酒器与宴饮礼仪: 详细分析了不同造型的酒器(如执壶、盉、盘、杯)及其材质,并结合壁画中人物的对坐、行酒的姿态,复原了当时宴请宾客的复杂礼仪流程。 第三部分:安居与器用——日常生活空间与家具陈设 敦煌壁画中的供养人窟室、宫廷宴乐图、农家场景等,提供了研究古代室内陈设和家具形制的珍贵样本。 家具形制的演变: 重点剖析了“高型家具”出现前后的变化。研究了卧具(榻、床)、坐具(墩、方桌、长案)的结构和装饰特点。特别关注了“屏风”在区分空间和烘托气氛中的作用。 日用器具的考据: 细致描摹和分类了壁画中出现的陶瓷、漆器、金属器皿,如灯盏、香炉、梳妆盒等。通过对这些生活用品的描摹,侧面反映了当时的制作工艺水平和对日常生活的讲究程度。 建筑与居室布局: 分析了壁画中描绘的建筑细节,如斗拱、窗棂、门扉的样式,以及室内装饰的元素(如帐幔、花鸟图案),以推测当时居室的功能划分和审美情趣。 第四部分:劳作与娱乐——社会阶层的动态图景 世俗生活的活力更多地体现在人们的生产和休闲活动中。本书将壁画中描绘的劳动场景和娱乐活动视为研究社会结构和精神需求的钥匙。 农耕与手工业再现: 细致解读了农作壁画,如耕田、灌溉、收获的场景,还原了古代西北地区的农业生产方式。同时,对冶铁、制陶、纺织等手工业作坊的场景进行考证,揭示了技术在民间的发展脉络。 丝路贸易与交通: 重点分析了骆驼商队、驿站、市集的描绘,展示了敦煌作为国际都会的商业繁荣景象,以及不同民族商贾的交往场景。 音乐舞蹈与游艺活动: 详细记录了壁画中出现的各种乐器,如筚篥、箜篌、琵琶、羯鼓等,并结合舞蹈造型,分析了唐代盛行和西域传入的音乐舞蹈风格。对弈、杂技、投壶等民间游艺活动也做了专门梳理。 结语:世俗记忆的承载者 本书通过对敦煌壁画中世俗生活元素的系统性挖掘与重构,不仅丰富了我们对敦煌艺术的理解维度,更重要的是,它使得这些千年壁画不再仅仅是宗教叙事的载体,而是成为了我们触摸、感知和理解中古社会大众真实生活的珍贵“生活档案”。每一处不经意的笔触,都凝结着当时人们的喜怒哀乐、智慧与匠心。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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与《中国古陶器》的相遇,是一次意料之外的惊喜。我原本以为这会是一本纯粹的器物图录,但事实证明,它远比我想象的要丰富和深刻得多。这本书不仅仅是对中国古代陶器进行简单的罗列和介绍,更重要的是,它通过对这些器物的解读,为我们勾勒出了中华文明的发展脉络和文化基因。作者以一种非常宏观的视角,将陶器置于整个历史和社会背景之下进行审视。我特别喜欢书中关于史前时期陶器的部分,那些彩陶上的图案,虽然抽象,却充满了神秘感和生命力,仿佛是古人与自然对话的符号。作者的讲解,让我看到了这些朴素的器物中蕴含的智慧和信仰。而到了青铜时代,陶器又与青铜器共同构成了那个时代礼制文化的重要组成部分。书中对这些礼器的描述,让我感受到了那个时代对秩序、等级和祭祀的重视。这本书让我认识到,每一件古陶器,都是一段历史的见证,一个文化的载体,一个民族的印记。

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当我拿到《中国古陶器》这本书时,内心其实是怀揣着一种既期待又忐忑的心情。我担心它会过于学术化,以至于让像我这样半路出家的爱好者望而却步。然而,作者以一种极其温柔且充满引导性的笔触,彻底打消了我的顾虑。它就像一位耐心的老师,将浩瀚的中国古代陶器史,以一种近乎对话的方式呈现在我面前。书中对早期陶器,如新石器时代的一些代表性作品的讲解,细致入微,从器物的形状、大小、厚薄,到其上绘制的纹饰,每一个细节都蕴含着丰富的文化信息。那些彩陶上的几何纹、动物纹,不仅仅是装饰,更是古人精神世界的映射。作者巧妙地将考古发现与历史文献相结合,使得对陶器的解读更加立体和可信。我特别欣赏书中对不同窑址、不同窑口的介绍,例如景德镇窑、龙泉窑等,它们各自的特色、釉色、烧制技艺,都被描绘得淋漓尽致。读到唐三彩的章节,那些鲜艳的色彩,那些生动的马匹、骆驼造型,简直就像是从博物馆中搬出来一样,充满了盛唐的雍容华贵。这本书让我深刻体会到,中国古代的陶器,绝非简单的器皿,而是承载着历史、文化、艺术、甚至科技的载体,它们是中华文明的瑰宝。

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《中国古陶器》这本书,就像一把精密的钥匙,为我打开了理解中国古代社会的一扇扇窗户。它的内容极其丰富,涵盖了从史前时期到近代的各个阶段的陶器,并且对每一个时期的代表性作品都进行了深入的介绍和解读。我特别欣赏书中对不同地域陶器风格的对比分析,例如,北方粗犷厚重的陶器与南方细腻秀美的陶器,它们在造型、纹饰、烧制工艺等方面都存在着明显的差异,这些差异背后,反映了不同地域的地理环境、气候条件、文化传统以及经济发展水平。作者能够将这些复杂的因素梳理得井井有条,并且用清晰易懂的语言进行阐释,让我受益匪浅。我印象最深刻的是书中关于汉代陶俑的章节,那些形态各异、生动传神的陶俑,仿佛将我带入了那个充满活力的时代,让我看到了当时社会生活的方方面面,从农民耕作到士兵操练,从车马出行到家居生活,都被刻画得淋漓尽致。

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手捧《中国古陶器》,我仿佛打开了一扇通往中国古代文明深处的大门。这本书的结构安排极其合理,它并没有像许多工具书那样堆砌枯燥的图片和数据,而是将历史背景、文化内涵、制作工艺以及考古发现巧妙地融为一体,构成了一幅幅生动而立体的画面。从新石器时代那些承载着原始信仰的陶器,到秦汉时期大气磅礴的建筑陶、陪葬陶,再到唐宋元明清各个时期精美绝伦的瓷器,作者都进行了详实而富有洞察力的介绍。我尤其被书中对明清时期青花瓷的描述所吸引,那些钴蓝色的釉彩,那些精美的纹饰,无论是龙纹、凤纹,还是山水、人物,都充满了东方艺术的韵味。作者不仅展示了这些器物的绝美外观,更探讨了它们背后所代表的社会变迁、经济发展以及对外交流的盛况。读到关于海上丝绸之路上的陶瓷贸易,我才意识到,这些小小的陶器,竟然在世界文明的交流史上扮演了如此重要的角色。这本书让我对“中国制造”的起源有了更深的理解,也为中华民族的智慧和创造力感到由衷的自豪。

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这本书就像一位沉默却又充满故事的老者,静静地坐在我案头,翻开它的每一页,仿佛就能听到来自遥远年代的回响。我并非专业的考古学家,也算不上是陶艺的行家,但自打与《中国古陶器》相遇,我对这片土地的认知便如同拨云见日,豁然开朗。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的学术术语,而是循序渐进,从最基础的陶土材质、制作工艺讲起。你能够清晰地看到,古人是如何从泥土中提炼、揉捏,然后用双手赋予它们生命。那些朴拙的线条,粗糙的纹饰,在作者细致的描述下,都变得栩栩如生,仿佛能感受到指尖的温度。我尤其对书中关于不同地域、不同时期的陶器风格差异的描绘印象深刻。比如,北方粗犷的黑陶,南方的精致白陶,它们不仅仅是物质上的不同,更承载了不同文化的脉络与基因。读到商周时期那些神秘的纹饰,我仿佛置身于祭祀的场景,感受到先民们对自然的敬畏与对神灵的祈求。而汉代的陶器,又多了几分生活的烟火气,那些生动的动物造型,那些描绘日常场景的画作,都让我惊叹于古人的创造力和对生活的热爱。这本书不仅仅是关于器物的介绍,更是一部关于文明演进的视觉史诗。

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《中国古陶器》带给我的,是一种沉浸式的文化体验,让我得以穿越时空,与那些古老的器物进行一场跨越千年的对话。书中对陶器演变过程的梳理,清晰且富有逻辑性,从原始社会粗犷的实用主义,到青铜时代庄重神秘的礼器,再到后来的瓷器化发展,每一个阶段都有其独特的魅力和代表性的作品。我非常喜欢书中关于宋代瓷器的详细介绍,那些影青、定窑、哥窑、汝窑的器物,无论是在造型的典雅,还是在釉色的温润,抑或是器型上精致的工艺,都达到了一个难以企复的巅峰。作者的描述,让我仿佛能感受到宋人那种内敛、含蓄、追求极致的精神。更让我惊喜的是,这本书并没有局限于器物的形制和美学,而是深入挖掘了陶器在当时社会中的功能和意义。例如,作为陪葬品的陶俑,它们不仅反映了当时的丧葬习俗,更生动地刻画了当时社会的各个阶层、各种职业的人物形象,仿佛是一幅幅鲜活的历史画卷。这本书让我对中国古代社会的方方面面都有了更深的理解,也更加珍视这些沉淀了历史厚重感的器物。

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《中国古陶器》为我打开了一扇了解中国古代社会生活与精神世界的大门。这本书以其宏大的视角、严谨的考证和生动的笔触,将中国古代陶器这一古老而又充满魅力的主题,以一种令人着迷的方式呈现出来。它不仅仅是一本器物图录,更是一部浓缩的中国文化史。我尤其喜欢书中关于汉代陶器的部分,那些形态各异、生动传神的陶俑,仿佛将我带回了那个充满活力的时代。作者不仅仅描绘了这些陶俑的外在形态,更深入挖掘了它们背后所蕴含的社会意义,如丧葬习俗、等级制度、生活百态等等,让我对汉代的社会生活有了更直观、更深刻的认识。此外,书中对不同窑口、不同朝代陶器的风格演变进行的梳理,也让我看到了中华文明在时间长河中的传承与创新。这本书让我认识到,每一件古陶器,都是一段历史的见证,一个文化的载体,一个民族的印记,值得我们去珍视和传承。

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翻阅《中国古陶器》,我感受到的是一种穿越时空的文化盛宴。这本书以其独特的视角和严谨的态度,将中国古代陶器这一古老而又充满魅力的主题,以一种令人着迷的方式呈现给读者。它不仅仅是一本关于器物的书籍,更是一部关于中国文明演进的历史画卷。作者的笔触细腻而富有感染力,能够将那些看似冰冷的器物,赋予鲜活的生命和深刻的内涵。我尤其被书中关于宋代瓷器的描述所打动,那些影青的淡雅,定窑的洁白,哥窑的开片,汝窑的温润,每一件器物都仿佛经过了精心的雕琢,散发着一种东方特有的含蓄与典雅。作者在讲解这些器物的同时,也深入探讨了它们背后所代表的文化精神、审美情趣以及当时的社会生活。这本书让我深刻地认识到,中国古代的陶瓷艺术,不仅仅是一种物质的创造,更是精神的寄托,是民族文化的瑰宝。

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《中国古陶器》这本书,对我而言,更像是一本关于时间和审美的百科全书。它以中国古代陶器的发展脉络为主线,通过对不同时期、不同地域代表性作品的深入剖析,展现了中华文明在漫长历史长河中的演变轨迹。作者的语言风格非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。他能够将一些看似普通的陶土,在经过古人的双手和智慧的雕琢后,变成充满生命力的艺术品。我特别喜欢书中关于汉代陶器的章节,那些形态各异的陶仓、陶楼,以及栩栩如生的陶俑,它们不仅仅是建筑模型和人物写照,更承载了古人对于来世的想象和对现实生活的寄托。作者对这些器物的解读,往往能触及到当时社会的思想观念、宗教信仰和生活习俗,让我如同穿越回了那个时代,身临其境地感受古人的生活。此外,书中对不同窑口烧制技艺的介绍,也让我对陶瓷制造这一传统工艺有了更直观的认识,了解了从选土、揉泥、塑形、烧制到施釉的每一个环节所蕴含的匠心。

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《中国古陶器》这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读体验,更是一次关于中国古代历史和文化的深度探索。它以陶器为线索,串联起了中华文明数千年的发展历程。书中对不同时期陶器的分类、特征、制作工艺以及考古发现的介绍,都极为详实和专业,但作者的叙述方式却非常平易近人,即使是没有相关专业背景的读者,也能轻松地理解和欣赏。我特别喜欢书中对明清时期青花瓷的深入剖析,那些钴蓝色调的釉彩,那些精美绝伦的纹饰,无论是龙、凤、花卉,还是山水、人物,都充满了浓郁的东方艺术韵味。作者不仅展示了这些器物的绝美外观,更深入探讨了它们背后所代表的社会变迁、经济发展以及对外交流的盛况,让我对“中国制造”的起源和发展有了更深刻的认识。这本书让我对中华民族的创造力、智慧和艺术造诣感到由衷的赞叹。

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居家所喜

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居家所喜

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有点偏色

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有点偏色