中国当代陶艺

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出版者:吉林美术出版社
作者:吕品昌
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-1
价格:130.00元
装帧:
isbn号码:9787538608281
丛书系列:
图书标签:
  • 陶藝
  • 陶艺
  • 当代艺术
  • 中国艺术
  • 工艺美术
  • 陶瓷艺术
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  • 文化艺术
  • 手工艺
  • 艺术史
  • 视觉艺术
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具体描述

接下来的情况是对陶瓷材料性质的重新认识和探索性开掘。当陶艺家不满于表面的形式感和由这种形式趣味导致的风格意识到,陶瓷材料本身成了新的关注点。

好的,这里为您呈现一本名为《世界建筑史纲》的图书简介,内容详尽,力求展现出专业和深入的学术风貌: --- 《世界建筑史纲:从史前遗迹到数字未来》 作者: 建筑历史与理论研究学会 编著 出版社: 华夏文明出版社 装帧: 精装,附高清图版、建筑测绘图及重要历史文献节选 页数: 1800页(全两卷) 定价: 680.00 元 --- 内容简介: 《世界建筑史纲》是一部历经数十年学术积淀,旨在为读者构建起一座贯穿人类文明进程的宏伟建筑知识殿堂的权威著作。本书并非对既有建筑史的简单罗列与重复,而是一部深具洞察力与批判精神的综合性研究成果,它将建筑视为人类社会、技术、哲学、艺术乃至环境变迁的物质载体和最直接的见证。 本书将世界建筑史划分为七个宏大的历史阶段,以全球视野为基石,避免了长期以来西方中心主义的叙事局限,着重探讨了不同文明圈——包括美索不达米亚、古埃及、印度河谷、中国早期、中美洲文明,以及后来的伊斯兰世界、拜占庭帝国等——在各自独特的地理、气候和文化制约下,所发展出的技术体系、空间观念和象征表达。 卷一:奠基与秩序的构建(史前至中世纪盛期) 第一卷着重探讨了建筑的“诞生”及其作为社会组织工具的初期形态。 第一编:人类的庇护所——史前与早期定居(约公元前10000年—前3000年) 本部分详细剖析了从穴居到巨石阵(如斯通亨奇、纽格莱奇)的演变,重点分析了社会复杂性与物质形态之间的对应关系。通过对碳十四测年数据的交叉引用,我们重新审视了早期聚落的规划逻辑,探讨了在缺乏成熟几何学知识的时代,如何通过对材料的本能理解来定义空间和界限。特别收录了对早期祭祀建筑结构稳定性与天文学观测功能的深入研究。 第二编:王权与永恒的象征——近东与地中海的文明(约公元前3000年—公元前500年) 本编聚焦于古代近东的城市规划,如乌尔、巴比伦的城墙体系与神庙塔(Ziggurat)的建造技术。随后,对古埃及的金字塔与神庙群进行了结构力学的反向解析,探究了其标准化施工流程和庞大的劳动力组织模式。在此基础上,本书引入了对爱琴海文明(米诺斯、迈锡尼)宫殿建筑中,“中央庭院”这一核心空间母题的起源及其文化内涵的辨析。 第三编:理性、比例与帝国——古典建筑的精髓(公元前500年—公元476年) 古典部分不再停留于柱式的简单分类。它深入探讨了古希腊建筑的“视觉矫正”原理及其背后的哲学思辨(如雅典卫城的细部处理),并将其与早期的几何学发展相联系。在古罗马建筑的研究中,本书将重点放在混凝土技术的革命性影响上。我们详细分析了万神殿穹顶的结构层次、排水系统以及公共浴场和巴西利卡的空间序列对后世城市空间的影响,并结合考古发掘资料,重构了庞贝古城的日常生活图景。 第四编:信仰的形塑与文化的融合——中世纪的转型(476年—约1300年) 本编跨越了拜占庭的宏伟穹顶(如圣索菲亚大教堂的结构过渡)、早期基督教的巴西利卡形式,并详尽比较了西欧的罗曼式教堂(厚重、防御性)与哥特式大教堂(轻盈、垂直性)之间的技术差异。书中特别辟出章节,探讨了伊斯兰建筑中拱券、几何镶嵌(Tessellation)和光影处理的精妙结合,分析了从西班牙的科尔多瓦到撒马尔罕的清真寺在空间叙事上的统一性与多样性。 卷二:变革、工业与未来的回响(中世纪晚期至当代) 第二卷关注的是世界秩序的重组如何投射到建筑形态上,以及现代性带来的结构性冲击。 第五编:人文主义的回归与科学的萌芽(约1300年—1750年) 文艺复兴时期,本书将阿尔伯蒂、布鲁内莱斯基等人的工作置于“复兴”与“创新”的辩证统一中。我们分析了透视法对建筑设计思维的决定性作用,并以意大利的别墅和宫殿为例,探讨了人与自然(景观)之间新的空间关系。随后,本书转向巴洛克与洛可可,强调其在情感表达、动态立面以及“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)概念上的探索,这为后来的现代主义埋下了伏笔。 第六编:工业革命与现代性的兴起(1750年—1945年) 工业革命是建筑史上最大的技术断裂点。本编细致考察了铁、钢和玻璃的应用如何从基础设施(桥梁、火车站)渗透到住宅和公共建筑中。我们将重点放在19世纪的“学院派”与“反叛者”的论战,特别是对功能主义的哲学根源(如维奥莱·勒·杜克的结构理性主义)的挖掘。对包豪斯、勒·柯布西耶的“新建筑五点”等现代主义核心理念,本书采取了批判性的审视,分析了其在不同文化背景下实践的异化与成功。 第七编:全球化、解构与数字时代(1945年至今) 战后建筑的复杂性被充分展现。从国际风格的扩张与衰退,到后现代主义对历史与象征的重新启用,再到高技派(High-Tech)对结构和材料的暴露展示。本书的最后部分聚焦于当代建筑的语境化问题,深入剖析了盖里、扎哈·哈迪德等建筑师如何利用参数化设计和三维建模技术,模糊了“结构”与“形态”的传统边界。我们探讨了可持续性、生态建筑以及城市更新策略在当代建筑理论中的核心地位,并展望了智能材料和预制化对未来建造方式的深远影响。 --- 本书特色: 1. 跨学科整合: 充分结合了考古学、材料科学、社会学、艺术史及哲学思想,避免了建筑史研究的孤立化倾向。 2. 详实图版支持: 收录了超过3000幅高清测绘图、历史照片和原始设计手稿的数字化扫描件,清晰展示建筑的内部逻辑。 3. 理论辨析清晰: 对如“场所(Genius Loci)”、“形式追随功能”、“地方主义”等核心理论概念,均进行了深入的源流追溯和批判性比较。 4. 全球视野: 首次将非西方建筑(如古代中国、日本的木构体系,以及中美洲的玛雅与阿兹特克建筑)作为与西方平行发展的主线进行详尽梳理和对比分析,极大地拓宽了读者的历史视野。 《世界建筑史纲》是建筑学专业人士、历史学者、城市规划师以及所有对人类文明物质成就抱有深厚兴趣的读者,案头不可或缺的里程碑式参考巨著。它不仅是一部记录历史的编年史,更是一部引导我们思考“如何建造”与“为何建造”的思维指南。

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每当我看到一件充满生命力和艺术张力的陶艺作品时,我总会忍不住去思考,这件作品背后,凝聚了艺术家怎样的心血和智慧?《中国当代陶艺》这本书,恰恰满足了我对这些问题的渴望。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而陶艺,作为中国文化的重要载体,更是让我着迷。我想在这本书中,找到答案,了解在中国当代,这门古老的艺术是如何继续发展,又如何被注入新的活力。我希望能够通过这本书,看到那些在创作中融合了传统技法与现代审美的作品,了解艺术家们在材料、工艺、造型以及思想表达上所做的探索和创新。这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术画册,更是一次深入了解中国当代艺术生态的契机,让我能够感受艺术家们如何用泥土书写时代,用作品诉说情感。

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从封面那温润的色泽,我就知道它绝非寻常之物。翻开扉页,一股淡淡的纸张和油墨混合的香气扑鼻而来,带着一种朴实而厚重的质感,瞬间将我带入了一个与喧嚣世界隔绝的精神空间。我并非陶艺专业人士,对“中国当代陶艺”这个概念也仅是模糊的印象,或许还停留在博物馆里那些沉静古朴的器皿,或是电视上偶尔闪过的捏泥人儿的场景。然而,这本厚重的书,却以一种极其引人入胜的方式,在我心中播下了对这门艺术的无限好奇。它似乎是一个信使,带来了远方古老窑火的低语,也带来了当下艺术家们炽热的创新火焰。我迫不及待地想知道,在这片广袤的土地上,陶艺是如何传承、又是如何蜕变的。那些被赋予生命力的泥土,在艺术家手中究竟能绽放出怎样的光彩?这不仅仅是对一件件器物的探究,更是对一种文化精神、一种时代脉搏的触摸。我期待着,通过这本书,能够看到中国当代陶艺家们如何将传统技艺与现代审美巧妙融合,如何在物质与精神的边界上游走,创造出属于这个时代的独特印记。这本书,仿佛一张等待被解读的地图,指引着我去探索一个充满惊喜的艺术疆域。

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我一直对那些能够体现出艺术家深厚功底和独特审美的作品抱有极大的敬意。陶艺,作为一门古老而又极具生命力的艺术,在中国有着悠久的历史和丰富的传统。我选择这本书,是因为我想了解,在中国当代,这门古老的艺术是如何被赋予新的生命,又是如何被艺术家们推向新的高度。我希望这本书能够让我看到,那些艺术家们是如何在遵循传统技艺的基础上,融入现代的设计理念和艺术观念,创作出既具有中国文化特色,又符合当代审美需求的作品。我特别想了解,他们在材料选择、釉色运用、造型设计以及烧制工艺等方面,都进行了哪些创新和探索。这本书,对我而言,不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一本关于中国文化传承与创新,关于艺术家如何在时代变迁中保持艺术初心并不断突破自我的深度解读。

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我一直认为,艺术的魅力在于它能够跨越时空,触及人内心最深处的情感。而陶艺,作为一种古老而又充满活力的艺术形式,在中国更是有着悠久的历史和深厚的文化积淀。我之所以选择翻阅这本《中国当代陶艺》,是因为我想了解,在当代的中国,这门古老的艺术是如何继续绽放光彩的。我想知道,那些在书中的艺术家们,是如何将传统的技术与现代的审美相结合,创造出具有时代精神的作品。我希望在这本书中,我能够看到各种各样富有创意的造型,感受艺术家们在材质、釉色、烧制等方面所做的探索和突破。更重要的是,我希望能够通过这本书,了解当代中国陶艺家们的创作理念,他们的艺术追求,以及他们如何在中国这个快速发展的社会中,找到自己独特的艺术表达方式。这本书,对我而言,是一扇窗口,让我能够透过它,去感受中国当代陶艺的脉搏,去理解这个时代赋予这门古老艺术的新生命。

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我一直觉得,陶艺是一种非常“大地”的艺术。它是泥土的馈赠,是双手与自然的对话。在中国,陶艺的历史源远流长,从新石器时代的彩陶,到汉代的灰陶,再到宋代的瓷器,每一个时期都留下了辉煌的印记。然而,我对于“当代”的中国陶艺,却知之甚少。我很好奇,在现代社会,在科技日新月异的今天,传统的陶艺是如何继续发展的?那些古老的技法,比如拉坯、雕刻、釉彩,是否还在被传承和运用?又或者,新的技术和材料,是否正在为陶艺带来全新的可能?我希望这本书能够解答我的这些疑问,它不仅仅是展示作品,更应该深入探讨创作的过程,揭示艺术家们在材料选择、工艺创新、观念表达等方面的思考。我期待看到那些充满实验精神的作品,也期待看到那些将传统文化元素与现代设计理念巧妙结合的佳作。这本书,对我而言,是一扇窗,让我能够窥见中国当代陶艺的“现在时”,感受它蓬勃的生命力。

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对于我这样一名对艺术充满热情,但又非专业人士的读者来说,一本好的艺术书籍,最重要的是能够激发我的兴趣,并用清晰易懂的方式传递知识。我翻开这本书,首先就被它精美的排版和高质量的图片所吸引。那些照片中的作品,有的造型独特,有的色彩斑斓,有的则散发着一种沉静内敛的美。这让我开始思考,究竟是什么样的理念,什么样的技艺,才能让这些冰冷的泥土,幻化出如此多样的生命形态?我特别想了解,中国的当代陶艺家们,是如何在继承中国传统陶艺深厚底蕴的同时,又融入了西方现代艺术的观念和技法?他们是如何在满足市场需求的同时,又保持着艺术的独立性和创造性?这本书,是否能为我揭示这些深层次的问题,让我不仅仅是欣赏作品的表象,更能理解作品背后的文化符号、时代背景和艺术家的个人追求?我期待,通过阅读这本书,能够提升我对当代陶艺的鉴赏能力,也能更深入地理解中国文化在当代艺术中的表达方式。

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我一直对那些能够将物质与精神、技艺与情感完美结合的艺术形式情有独钟。陶艺,无疑是其中的佼佼者。它源于大地,却能被塑造成万千形态,承载着人类的情感和文化。当我的目光落在《中国当代陶艺》这本书上时,一种强烈的求知欲便被点燃了。我迫切地想知道,在当今中国,那些身处艺术前沿的陶艺家们,是如何在继承传统工艺的基础上,进行大胆的创新和实验的?他们是如何将个人独特的思想和感受,融入到泥土的塑形之中?我希望这本书能够提供一个全面的视角,让我能够看到不同风格、不同流派的当代陶艺作品,了解它们背后的创作理念和工艺特点。我希望能够通过这本书,领略到中国当代陶艺的多元化和创新性,感受到艺术家们在传承与发展中,所付出的努力和创造的价值。这本书,对我来说,是一次精神的旅行,让我有机会去探索一个充满惊喜和启发的艺术世界。

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每当我看到那些用双手塑造出来的、带着温度和生命力的陶艺作品时,我都会感到一种莫名的感动。陶土,这种最朴实的物质,却在艺术家的手中,能够被赋予如此丰富的情感和深刻的意义。我之所以会对《中国当代陶艺》这本书产生浓厚的兴趣,是因为我一直以来都对中国传统文化有着深厚的情感,而陶艺,无疑是中国传统文化中一个非常重要的组成部分。我想了解,在当今这个全球化和多元化的时代,中国的当代陶艺家们,是如何在传承中国传统审美精神的同时,又融入了新的时代元素,创造出既有中国特色,又具有国际视野的作品?我希望这本书能够带领我走进这些艺术家的工作室,了解他们的创作灵感来源,他们的工艺探索,以及他们在面对传统与现代、艺术与商业等诸多挑战时所做出的选择。这本书,对我来说,不仅仅是一本介绍艺术的书,更是一本关于文化传承与创新,关于艺术家如何在时代洪流中保持自我,并创造出独特价值的探索之旅。

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拿到这本书的时候,我正在为自己的生活空间寻找一些能带来温度和个性的装饰品。市面上充斥着各种工业化生产的物件,虽然精致,却总觉得少了点灵魂。当我偶然看到这本书的封面时,那种质朴而富有张力的视觉冲击,瞬间击中了我的内心。我开始想象,那些在书中被展示的当代陶艺作品,是否也同样拥有这样的力量?它们是用什么样的工艺,承载着怎样的情感,又能在我的生活中扮演怎样的角色?我尤其关注的是“当代”二字,它意味着创新和发展,意味着艺术家们在继承传统的基础上,也在进行着属于这个时代的探索。我希望能在这本书中,看到那些突破常规的造型,那些大胆的色彩运用,以及那些蕴含着深刻思考的创作理念。我希望它能提供一些关于如何欣赏和选择当代陶艺作品的视角,让我能够在这个艺术领域里,找到属于自己的那份独特品味。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何让生活变得更加丰富和有意义的书。

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我一直认为,艺术最能体现一个时代的精神风貌和文化自信。而陶艺,这门古老而又充满活力的艺术形式,在中国,承载着深厚的历史文化积淀,也展现着当代社会的创新与活力。当我在书架上看到《中国当代陶艺》这本书时,我的内心便被一种强烈的好奇心所吸引。我想知道,在当今这个快速发展的时代,中国的陶艺家们是如何在继承和发扬传统技艺的同时,又融入现代的设计理念和艺术思考,创作出既有民族特色,又具国际视野的作品?我希望这本书能够带领我走进他们的创作世界,了解他们的灵感来源,他们的工艺探索,以及他们在艺术创作中对材质、造型、釉色、烧制等各个环节的精益求精。这本书,对我来说,是一次对中国当代艺术精神的深度探索,也是一次对文化传承与创新力量的深刻体悟。

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