黑非洲雕刻

黑非洲雕刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林美术出版社
作者:梁宇张亚力
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-10-01
价格:68.0
装帧:
isbn号码:9787538608595
丛书系列:
图书标签:
  • 非洲
  • 木雕
  • 黑非洲雕刻
  • 黑非洲
  • Anthropology|Religious|Theology
  • 非洲艺术
  • 雕刻
  • 黑非洲
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  • 文化艺术
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  • 非洲文化
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  • 传统艺术
  • 艺术设计
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具体描述

古韵华章:中国古典园林艺术的意境与传承 图书名称: 古韵华章:中国古典园林艺术的意境与传承 图书简介: 本书是一部深入探究中国古典园林艺术的恢弘巨著,它并非对某个特定主题(如“黑非洲雕刻”)的记录或分析,而是将全部笔墨聚焦于中国传统造园哲学的精髓、美学思想的流变以及技艺的传承。全书以宏大的历史视野和细腻的实地考察为基础,力求还原和阐释中国古典园林作为“人居环境的艺术化体现”的独特魅力。 本书结构严谨,内容涵盖了从先秦时期“方丈仙山”的雏形,到魏晋南北朝的文人园初步形成,再到宋代私家园林的鼎盛,直至明清时期皇家园林与私家园林的集大成与风格定型,跨越了数千年的文化积淀。 第一部分:哲思之基——园林与天人合一的哲学观照 本部分首先追溯了中国古典园林产生的哲学根源。我们认为,园林并非简单的建筑堆砌,而是儒家“中庸之道”、道家“自然无为”以及佛家“空灵寂静”思想在物质空间上的具体投射。园林的设计核心在于“师法自然”——这并非简单的模仿自然,而是将自然的“神”与“韵”提炼、浓缩并重构到有限的尺度之内。 详细阐释了“虚实相生”的布局原则。书中通过对“借景”、“对景”等造园手法的深入剖析,揭示了园林如何通过视线的引导、空间的转换,实现空间上的无限延伸,使有限的庭院能够容纳无尽的意境。例如,苏州网师园的“殿春一派”,如何仅凭一堵粉墙、几株花木,营造出春日繁盛的幻觉,正是“虚”与“实”的完美对话。 第二部分:格律之美——造园要素的艺术化演绎 此部分聚焦于构成园林的基本元素及其美学处理。 山石的哲学与形态学: 深入探讨了中国园林中叠石艺术的流派,特别是“太湖石”和“灵璧石”的审美取向差异。书中详述了文人园中“瘦、透、漏、皱”的审美标准,并以拙政园的“远香堂”前理水叠石为例,分析了如何通过石头的肌理和布局,模拟山川的磅礴或幽深的意境。强调了山石在园中不仅是景观,更是园主人精神寄托的载体。 水体的生命力与意境营造: 水被视为园林的“血脉”。本书系统梳理了“活水”与“静水”的应用差异。在皇家园林中,水体追求开阔的视野和气势(如颐和园的昆明湖),而在私家园林中,水则更注重曲折迂回、藏露得当,以达到“水随形转,景因水生”的效果。书中还特别分析了漏水、滴水、飞泉等声音景观的营造,说明听觉在古典园林体验中的重要性。 建筑的文脉与功能融合: 园林建筑是人与自然交流的界面。本书阐释了亭、台、楼、阁、轩、榭等不同建筑形制的功能划分及其在园林布局中的“点睛”作用。以“亭”为例,分析了其在不同位置(山顶、水畔、路口)所承载的不同观景功能和文化寓意,体现了“景随人移,步移景异”的空间序列。 第三部分:意境的昇华——文学、诗词与园林叙事 古典园林具有极强的文学属性。本章旨在揭示文学艺术如何渗透和塑造园林的空间叙事。 匾额与楹联的阐释功能: 匾额和楹联被视为园林的“题眼”。本书详细收录并解读了多处著名匾额(如拙政园的“见山楼”、留园的“曲溪风庐”)背后的典故与哲思,说明它们如何引导游者的审美方向,将具象的景观提升到抽象的文化层面。 造园中的“诗化”与“画意”: 深入探讨了“不出城郭而获山林之趣”的理想境界。通过对比宋画、明清山水画的构图原理与园林空间的组织方式,论证了中国园林本身就是一幅立体的、可步入的“活画”。每一处移步换景的设计,都遵循着中国画的散点透视原则。 四季更迭与物候美学: 园林艺术对时间感的捕捉是其高妙之处。本书详细描绘了江南园林在春花、夏荫、秋月、冬雪中的不同审美面貌,尤其是对特定植物(如梅、竹、松)在不同季节的象征意义及其在园林中的种植策略进行了细致的论述。 第四部分:流派与传承——地域风格的差异与演变 本书的后半部分将目光投向地域性的风格差异,展示了中国园林艺术的多元性。 江南园林的精巧与雅致: 重点分析了苏、锡、常地区私家园林的特点,强调其对“秀美、婉约、精细”的追求,特别关注了通过窄小空间营造深远意境的叙事技巧,以及对室内外空间的渗透处理。 皇家园林的恢宏与秩序: 以北京的皇家园林(如紫禁城苑囿、圆明园遗址)为例,分析了其“大江大湖”的气势、严谨的轴线布局,以及如何通过象征性建筑(如万寿山、佛香阁)来体现皇权与宇宙秩序的关联。 岭南园林的独特适应性: 探讨了受气候影响,岭南园林(如广东顺德清晖园)在通风、遮阳、理水方面的创新,以及其在建筑装饰上吸收地方民间艺术的特点,形成了鲜明的地域色彩。 结语: 《古韵华章》旨在为读者提供一个全面而深入的视角,理解中国古典园林不仅是建筑史上的奇迹,更是中华民族审美情趣、哲学思想和生活哲学的集大成者。本书以严谨的学术态度和优美的文字,引导读者跨越时空的界限,真正走进那一方方浓缩了天地精华的园林天地。

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用户评价

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这本书为我打开了一个我从未想象过的非洲艺术世界。《黑非洲雕刻》不仅仅是关于雕刻的,更是关于人类情感、信仰和生活方式的深刻表达。作者在处理西非地区,特别是马里、布基纳法索等地雕刻时,展现了极高的学术性和艺术性。我被那些象征着生育、保护和繁荣的雕像所吸引,它们所蕴含的对生命的热爱和对未来的期盼,让我感受到了人性的共通之处。书中对不同雕刻风格的区分和比较,也让我对非洲艺术的多样性有了更清晰的认识。我特别欣赏作者在描述一件件作品时,所传达出的对工匠技艺的赞美和对艺术品背后故事的挖掘。例如,关于“Dogon”人的雕刻,作者详细解读了其中蕴含的宇宙观和宗教仪式,让我对这些作品有了更深层次的理解。这本书让我看到了非洲雕刻的精致与粗犷并存,看到了它们所承载的丰富文化信息和精神力量。

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《黑非洲雕刻》这本书,就像一位老友,温柔地引领我进入一个充满魅力的艺术世界。我一直对那些能够反映人类最原始情感和最深邃信仰的艺术形式感到好奇,而这本书,恰恰满足了我的这份好奇。作者在描写西非地区,特别是几内亚和塞拉利昂等地雕刻时,用了大量的篇幅来解读那些神圣的仪仗用具和祭祀用具。我被那些充满力量感的线条、夸张的造型以及象征意义的图案所深深吸引。书中对于雕刻材料的选择和处理方式的介绍也十分详尽,例如如何选取合适的木材,如何进行打磨、上色,以及如何赋予作品独特的神性。我特别喜欢书中关于“Sherbro”雕刻的部分,那些精美的人物形象,虽然有着鲜明的部落特色,却又散发着普世的美感。这本书让我了解到,非洲雕刻不仅仅是简单的“复制”和“模仿”,而是艺术家们在与自然、与神灵、与社会进行对话后,所创作出的独特艺术结晶。每一次阅读,都仿佛是与非洲古代文明进行一次无声的交流,每一次都能从中汲取到新的灵感和启示。

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《黑非洲雕刻》这本书,绝对是我近年来读到的最令人惊喜的艺术书籍之一。它不仅仅是一本图文并茂的介绍,更是一次深入非洲灵魂的文化探索。作者在介绍东非地区,特别是埃塞俄比亚和肯尼亚的雕刻时,展现了与我之前印象中截然不同的艺术风格。我被那些精美的木雕、石雕以及金属雕刻所吸引,它们展现出的精湛技艺和独特的艺术语汇,让我对非洲艺术的认识有了全新的拓展。书中关于一些与宗教信仰相关的雕刻,例如用于祭祀和祈福的物品,其象征意义和艺术表现力都给我留下了深刻的印象。我特别喜欢书中关于“Swahili”海岸地区雕刻的章节,那些融合了非洲、阿拉伯和印度洋文化元素的装饰性雕刻,展现了非洲艺术的包容性和创造力。这本书让我意识到,非洲雕刻并非是孤立的,而是与全球文化相互影响、相互渗透的。每一次翻阅,都仿佛踏入了一个新的文化空间,都能获得意想不到的艺术启迪。

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我一直认为,艺术是连接不同文化、不同民族最直接的桥梁,而《黑非洲雕刻》这本书,则让我亲身体验到了这一点。它为我提供了一个前所未有的视角,去理解非洲大陆上那些古老而充满活力的雕刻艺术。作者在梳理中非地区,如刚果民主共和国和中非共和国的雕刻传统时,着重强调了雕刻在社会结构、权力象征和宗教仪式中的重要地位。我尤其被那些用于部落首领权力象征的雕像和权杖所吸引,它们不仅仅是简单的艺术品,更是权威、地位和祖先精神的载体。书中对“Luba”和“Songe”等民族雕刻的深入分析,让我看到了不同文化群体在表达相似主题时所展现出的独特风格和创新。我喜欢作者在描述这些作品时,所使用的那种充满诗意的语言,仿佛能让我看到工匠们在昏黄的灯光下,一丝不苟地雕刻着一件件凝聚着智慧和情感的杰作。这本书让我深刻地认识到,非洲雕刻是扎根于生活,服务于社会,并承载着深厚文化内涵的艺术。

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这本书的出现,简直是给我这位对非洲文化一直抱着模糊印象的读者打开了一扇新的大门。我之前对非洲雕刻的了解,大多来自博物馆里零散的展品,总觉得它们之间缺乏联系,也难以理解其中的深意。《黑非洲雕刻》则提供了一个系统而深入的视角。它不仅仅是列举了各种雕刻作品,更是将它们置于各自的文化和社会背景中去解读。我非常欣赏作者在处理不同文化群体时所展现出的细致和尊重,比如在介绍喀麦隆的Bamileke国王雕像时,作者详细阐述了这些雕像在象征权力、维系社会秩序以及连接人神世界中所起到的关键作用。书中对一些特定主题的雕刻,例如祖先崇拜、生育象征以及权力徽章的分析,让我对这些抽象概念有了更具象的理解。我特别喜欢书中关于“Luba”王国椅子雕刻的章节,那些精美的扶手和椅背上的女性形象,不仅仅是装饰,更是对统治者的血统、智慧和女性力量的赞颂。阅读的过程,就像是在与古老的非洲文明进行一场跨越时空的对话,每一次翻页,都能获得新的启发和震撼。它让我看到了非洲雕刻的宏伟与细腻,看到了它们所承载的深厚历史与精神追求。

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这本书真的刷新了我对非洲艺术的认知!我之前总觉得非洲雕刻就是那些粗犷、原始的木制品,但《黑非洲雕刻》完全颠覆了我的看法。它带我进入了一个充满想象力和精湛技艺的世界。书中对不同民族、不同地区雕刻风格的细致梳理,让我看到了非洲大陆上多样化的艺术表达。比如,在描述刚果盆地那些具有象征意义的面具时,作者用极其生动的语言,仿佛让我亲眼看到工匠们如何用手中的工具,将一块普通的木头赋予生命,表达出对神灵的敬畏、对祖先的纪念,甚至是部落社会的秩序和价值观。我特别喜欢书中对材料选择的讲解,从不同种类的木材到骨骼、象牙,甚至金属,每一种材料的选择都承载着特定的文化意义和象征。而且,作者在分析雕刻作品时,不仅仅停留在表面的形式美,更深入挖掘了其背后蕴含的社会、宗教和哲学思想。通过对一些特定图案、造型的解读,我开始理解非洲雕刻是如何与生活紧密联系在一起的,它们不仅仅是艺术品,更是祭祀、仪式、权力象征和历史传承的载体。这本书让我意识到,欣赏非洲雕刻,需要超越单纯的视觉感受,去理解它所处的文化语境,去感受其中流淌的生命力。它绝对是任何对非洲文化、艺术史或者只是想拓展自己视野的读者不容错过的一本杰作。

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这本《黑非洲雕刻》带给我的,是一次深入心灵的非洲艺术之旅。我之前对非洲艺术的理解,大多停留于一些表面的印象,比如那些在西方博物馆里陈列的“异域风情”展品。但这本书,让我看到了非洲雕刻背后真正的灵魂。作者对于安哥拉、莫桑比克等南部非洲地区雕刻的解读,让我看到了在殖民历史的背景下,艺术如何成为抵抗、身份认同和文化延续的载体。我特别欣赏书中对雕刻细节的处理,比如对木材纹理的利用,对关节、面部表情的刻画,以及对不同颜色、材质的搭配,都充满了匠心独运。读到关于“Makonde”族雕塑的部分,我被那些充满生命力的“Ujamaa”(家庭)雕塑所震撼,它们所传达的团结、亲情和社区意识,让我感受到了非洲人民内心深处的温暖。书中不仅仅是介绍作品,更是探讨了雕刻的创作过程、使用者以及它们在社会中的功能,这种立体化的解读方式,让我对非洲雕刻有了更全面、更深刻的认识。这本书让我看到了非洲雕刻的多元与复杂,也看到了它们所蕴含的永恒的人文精神。

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我一直对那些能够跨越时空,触动人心的艺术品着迷,而《黑非洲雕刻》无疑就是这样一本让我深受触动的书。它不是那种枯燥的学术论文,而是充满热情和洞察力的文化探索。读这本书的过程,就像是跟随一位博学而富有魅力的向导,在非洲大陆上进行一次艺术的朝圣。我尤其被书中关于西非雕刻的章节所吸引,比如马里多贡人的“Dogon”雕塑,那些线条的简洁与力量,造型的抽象与象征,都蕴含着深刻的宇宙观和生死观。作者对这些作品的解读,不仅仅是描述它们的外形,更是深入到它们在宗教仪式、家族传承和社区生活中扮演的角色。我印象最深刻的是关于“Nok”文明的陶俑,那些早期非洲的艺术瑰宝,虽然年代久远,但其精巧的工艺和充满活力的表情,至今仍让人惊叹。这本书还让我了解到,非洲雕刻并非是一种单一的风格,而是由无数个独特而又相互关联的文化传统共同构成。作者在行文中,非常注重细节的描绘,从木材的纹理,到颜料的运用,再到作品上留下的使用痕迹,都充满了故事感。这本书让我明白,每一件非洲雕刻都是一段历史的见证,一种文化的活化石。它让我对非洲艺术的理解,从“看”变成了“懂”,从“欣赏”变成了“共鸣”。

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《黑非洲雕刻》这本书,如同一幅徐徐展开的非洲艺术长卷,让我沉醉其中,久久不能自拔。它以一种非常人性化且充满感染力的方式,为我呈现了非洲大陆上丰富多彩的雕刻传统。作者在梳理北非地区,虽然传统雕刻艺术不如撒哈拉以南地区那样突出,但本书仍能发掘出其中独特的文化印记和艺术表现。例如,通过对一些装饰性雕刻和具有历史意义的物品进行解读,我看到了不同文化融合的痕迹。虽然北非地区受到伊斯兰文化影响较深,但在某些时期和地区,仍然可以看到独特的雕刻风格,本书能够提供一个更全面的视角。我特别喜欢书中关于“柏柏尔”文化中一些具有象征意义的纹饰和雕刻的介绍,它们所传达的神秘感和地域特色,给我留下了深刻的印象。这本书让我意识到,非洲艺术的魅力是多层次的,它不仅仅存在于那些广为人知的木雕,也隐藏在许多不为人注意的细节之中。每一次翻阅,都能让我对非洲文化产生更深的敬意和更浓厚的兴趣。

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《黑非洲雕刻》这本书,它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一部关于人类创造力和文化传承的史诗。我从这本书中获得的,远超了我对“雕刻”这个词本身的认知。作者通过对肯尼亚、坦桑尼亚等地东非雕刻的深入剖析,展现了不同部落群体在面对相似的自然环境和社会挑战时,如何发展出独具特色的艺术语言。我特别被那些与宗教仪式相关的雕刻所打动,比如那些用于驱邪避凶或祈求丰收的面具和雕像,它们所传递出的对宇宙秩序的理解和对生命的热爱,深深地触动了我。书中关于装饰性雕刻的阐释也同样精彩,比如那些用于装点房屋、家具甚至身体的木雕,它们不仅美观,更蕴含着丰富的社会信息和文化符号。我喜欢作者在描写这些作品时,不时穿插一些历史故事和民间传说,让冰冷的雕塑仿佛活了起来,诉说着它们曾经的主人和它们所处的时代。这本书让我意识到,非洲雕刻并非是孤立存在的艺术品,它们是人类生活的一部分,是连接过去与现在,物质与精神的桥梁。每一次阅读,都能感受到一种强大的生命力在其中涌动。

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一直很喜欢非洲木雕,有种生命力在里面流淌。

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惊悚的美

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惊悚的美

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一直很喜欢非洲木雕,有种生命力在里面流淌。

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一直很喜欢非洲木雕,有种生命力在里面流淌。

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