中国传统结艺·典雅服饰结 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岭南美术出版社

作者:方永萍编

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2002-7

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787536225824

丛书系列:

图书标签:

• 结艺编制
• 中国结
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锦绣华章：古代服饰的织物与工艺研究 图书简介 本书聚焦于中国古代服饰艺术的深层肌理与精湛工艺，旨在为读者构建一幅全面而细致的古代衣冠文化图景。我们不探讨具体的“结艺”技巧，而是将目光投向构成古代服饰骨架与灵魂的纺织技术、染整工艺以及刺绣、缂丝等主要装饰手法，深入剖析这些技术如何共同塑造了不同历史时期贵族与平民的服饰风貌，及其背后蕴含的社会等级、审美取向和技术发展脉络。 第一编：织物的根基——丝绸之路的遗产与本土创新 本编首先梳理了中国古代纺织业的技术起源与发展脉络。重点不在于“结”的形态，而在于支撑这些形态的基础——织物的本身。 第一章：经纬间的千年演变 我们将详细考察自商周至明清，中国主要衣料的演变。这包括对麻、葛、丝（蚕丝）三大基础纤维的深入分析。对于丝织业，我们将重点介绍提花技术的发展，特别是汉代的“花锦”与唐代的“绫罗绸缎”。我们将使用大量考古实物（如马王堆汉墓出土纺织品、吐鲁番出土麻织物）的微观分析数据，来阐述提花机（如早期的“综述式”织机）的技术进步如何影响了织物质地的细腻程度与纹样复杂性。 技术聚焦： 绫、罗、绸、缎的结构差异。例如，罗的“绞经”技术是如何通过经线的交叉形成孔洞的，这与后世的编结技术是完全不同的工艺路径。 材料地理学： 分析了中国不同地域（如江南的丝绸中心、西北的麻纺中心）对特定服饰材料的贡献，及其在朝贡贸易中的地位。 第二章：色彩的秘密——植物染料的科学与艺术 服饰的色彩是等级制度的直观体现。本章深入研究古代染料的提取、固定与配色体系，完全侧重于染整工艺而非装饰性的图案结扣。 我们将考察传统“五色观”（青、赤、黄、白、黑）在服饰上的应用，并详述几种关键染料的化学原理： 靛蓝的奥秘： 详细解析蓝草（蓼蓝、菘蓝）的发酵、还原与氧化过程，以及如何通过调配浓度来获得从浅葱到深玄的丰富层次。 朱红与绛紫： 考察朱砂（汞矿物）和茜草（植物根茎）的固定技术，以及极难获取的天然紫色素（如紫草、紫草科植物），分析其在宫廷服饰中的稀缺性与象征意义。 固色技术（媒染）： 重点分析了利用明矾、铁盐等媒染剂对织物进行预处理的技术，这是确保色彩持久和鲜艳的关键，与后期的装饰性操作无关。 第二编：图案的表达——刺绣与缂丝的立体叙事 在服饰的装饰层面，本编关注的是如何通过精密的针线技法和复杂的织机操作来“绘制”画面，而非简单的系结或串联。 第三章：针尖上的史诗——刺绣的流派与技法 本章不讨论任何简单的打结收束，而是专注于中国四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）在创作历史名画、表现山水花鸟等复杂题材时的技术应用。 平绣与套针： 详细解析套针（长短针的组合运用）如何创造出极富立体感的阴影和光泽，使图案仿佛跃然于织物之上。这是一种对光影的模拟，与结艺的结构功能性截然不同。 堆绣与盘金： 分析堆绣如何通过多层丝线堆叠达到浮雕效果，以及盘金线（金属丝线）如何通过独特的“平铺”、“绕缠”技巧固定，以表现宝光与威严感。 第四章：织机上的书法——缂丝的“通经断纬” 缂丝（刻丝）被誉为“织中之圣”，其技术核心在于“通经断纬”的原理，即只在需要表现色彩的地方引纬，织成后经线可见而纬线交错处形成清晰的轮廓，如同用刀刻画一般。 工艺分解： 本章将分解缂丝复杂的平织、勾、搭、栽、戗等技术，阐述其如何实现“以寸代笔，以线造型”的效果。例如，在表现龙鳞或水波时，缂丝技师如何运用“抢花”技术（颜色交界处的纬线交错）来避免出现任何人工的接缝或结痕，确保图案的浑然一体性。 第三编：服饰的结构——形制与版样的革新 本编考察古代服饰的裁制原理，关注于如何通过平面裁剪和缝合来达成特定的身体塑形和精神表达，这是一种基于几何学和人体工程学的结构性工作。 第五章：平面到立体的转化——袕、袖、襟的结构美学 古代服饰的版型变化反映了时代的审美变化，例如汉代的深衣的交领右衽，唐代的圆领袍的合体修长，以及宋代的褙子、明代的比甲的结构开合。 剪裁的逻辑： 分析了古代匠人如何利用矩形和梯形的布片，通过巧妙的折叠、打褶（如宋代的“打裥”）和接缝来适应人体的动态。 衬里与衬垫： 探讨了衬里（如唐宋的“复里”）在保持服饰廓形上的作用，以及在特定场合（如武士的甲胄或仪服）中使用的衬垫材料，它们是决定服饰厚重感和庄严感的关键结构要素，与装饰性的打结操作无关。 结语：技术交融中的服饰文明 本书总结了这些独立但相互影响的纺织、染色、刺绣、缂丝和裁剪技术，如何共同构建了中国古代服饰的宏大叙事。我们强调，服饰的典雅并非仅仅依赖于单一的装饰手法，而是建立在对纤维特性的深刻理解、对色彩哲学的精准把握以及对结构形态的创新之上。这些工艺共同定义了一个时代的物质文化成就。

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作为一名对中国传统文化，特别是对古老服饰工艺有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能找到一本能够系统地介绍中国结艺，并将其与服饰美学相结合的书籍。而《中国传统结艺·典雅服饰结》这本书，无疑就是我一直在寻找的那一本。我被书中那些精美的图片所吸引，每一张都像是艺术品，细致地展示了各种结法的形态和结构。更重要的是，书中将这些结艺巧妙地运用在各种典雅的服饰设计中，展现出一种浑然天成的美感，让我深深感受到中国传统工艺的魅力。我尤其喜欢书中对每一个结的文化寓意的解读，这让我觉得，我在学习的不仅仅是一种编织技巧，更是在传承一种古老的智慧和文化。我迫不及待地想去学习那些被称为“福字结”、“宫廷结”的打法，并想象着将它们运用到我为自己手工制作的汉服上，或者作为精致的配饰点缀在我的旗袍上。这本书，不仅为我打开了通往中国传统结艺世界的大门，更点燃了我学习和传承这份宝贵文化的热情。

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这本书的排版和印刷质量着实令人惊喜，纸张的触感温润，色彩还原度极高，每一张图片都像是艺术品一样，让人不忍心粗鲁地翻阅。我本身对传统服饰就有着浓厚的兴趣，特别是那种带有浓厚民族风情的装饰，而这本书恰恰填补了我在这方面的知识空白。那些精美的配图，不仅仅展示了结艺本身的美感，更巧妙地将它们融入了各种典雅的服饰之中，呈现出一种和谐而又充满生命力的视觉效果。我特别欣赏作者在展示结艺时所选取的角度和光线，能够最大限度地展现出结的立体感和纹理的细腻。此外，书中的一些文字描述，虽然我现在还无法完全消化，但我能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我想，这不仅仅是一本关于打结的技巧手册，更是一本关于中国传统服饰美学和文化符号的百科全书。我尤其关注那些介绍不同结法在古代服饰中应用的历史背景和文化寓意的内容，这能够帮助我更深入地理解这些精美的工艺。我计划着，等我掌握了一些基础的结法后，就尝试着为我的旗袍设计一些别致的盘扣，或者为我的汉服配上一条独一无二的流苏结。这本书，无疑为我提供了一个绝佳的灵感源泉和实践指南。

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我一直相信，真正的美，蕴藏在那些细微之处，蕴藏在那些被时光打磨得越发温润的传统工艺中。《中国传统结艺·典雅服饰结》这本书，正是这样一本能够让我深刻体会到这份美的作品。我喜欢它精美的排版和印刷，那些清晰的图片，仿佛能让我触摸到结的纹理，感受到编织的律动。我特别喜欢书中那些与服饰相结合的设计，它们不仅仅是简单的装饰，更是文化的载体，是历史的见证。我曾无数次被那些古老服饰上精美的盘扣所吸引，总觉得它们是点睛之笔，是赋予服饰灵魂的关键。而这本书，就像一位经验丰富的老师，为我揭开了这些神秘面纱。我迫不及待地想去学习那些被称为“吉祥结”、“双钱结”的打法，并想象着将它们运用到我为自己手工制作的旗袍上，或者作为耳环、项链的点缀。这本书，不仅仅是一本关于打结的书，更是一本关于中国传统美学和生活情趣的宝典，它让我看到了将传统工艺融入现代生活的无限可能。

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这本书的装帧就足够让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，加上封面上那幅精心设计的古典纹样，瞬间就勾起了我对中国传统工艺的无限遐想。我一直觉得，结艺不仅仅是简单的绳结，它承载着的是一种历史的沉淀，一种匠人的精神，更是一种东方的审美哲学。翻开书页，我被那细腻的笔触和精美的图片所吸引，虽然我还没来得及深入研究每一个结法的具体步骤，但单从图例的清晰度和结构的设计来看，就知道作者倾注了多少心血。我特别喜欢那些与服饰相结合的设计，想象着将这些精致的结饰点缀在汉服、旗袍上，会是怎样的一番风情。这不仅仅是对传统服饰的一种复兴，更是一种对传统文化活态传承的探索。我迫不及待地想要学习如何打出那些精巧的蝴蝶结、盘长结，甚至是一些我从未听过的、充满意境的名字的结。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国传统结艺世界的大门，我期待着能在这扇门后，发现更多关于美、关于工艺、关于文化的惊喜。我想，对于任何一个对中国传统文化、对传统手工艺感兴趣的人来说，这本书都绝对是值得拥有的。它的价值，不仅仅在于那些具体的结法教学，更在于它所传递的那份对传统艺术的敬畏和热爱，以及那种独属于东方韵味的优雅。

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这本书的出现，对于我这样一个一直以来都对中国传统手工艺术怀有深深喜爱之情的人来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，我们老祖宗留下的这些精巧的技艺，实在是太宝贵了，可惜的是，很多已经渐渐失传，或者不为人所熟知。而这本《中国传统结艺·典雅服饰结》，就像一座宝藏，为我打开了通往那个古老而又精致的世界的大门。我特别喜欢书中那些与服饰搭配的插图，它们不仅仅是展示了结的形态，更重要的是，它们教会了我如何将这些美丽的结艺融入到现代的服饰设计中，让传统的美在现代生活中焕发新的生命力。我曾尝试过学习一些简单的中国结，但总觉得不够深入，而这本书中的内容，从名字就可以看出，是专门针对服饰应用的，这让我对它充满了期待。我迫不及待地想去学习那些能够作为盘扣、流苏、甚至衣襟装饰的结法，想象着亲手制作出那些充满东方韵味的配饰，点缀在自己的汉服或者旗袍上。这本书，不仅仅是一本技法书，更是一种文化体验，一种与历史对话的方式。

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我一直认为，中国传统工艺的美，在于它的细腻、在于它的含蓄、在于它的寓意深远。《中国传统结艺·典雅服饰结》这本书，就是这样一本能够让我深深体会到这份美的作品。我被书中那些精美的图片所吸引，那些复杂的结法，在巧匠的手中，仿佛被赋予了生命，变得生动而富有韵律。我尤其喜欢那些与服饰巧妙结合的设计，想象着将这些精致的结饰点缀在汉服、旗袍之上，瞬间就能提升整体的格调，增添一份历史的厚重感和文化的底蕴。书中的文字部分，虽然我还没有仔细阅读，但从那些优美的标题和段落概览中，我能感受到作者在内容上的严谨和对传统文化的深刻理解。我迫不及待地想要学习那些被称为“吉祥结”、“万字结”的打法，并想象着它们在现代服饰上的应用。这本书不仅仅是一本技法指导书，更是一本关于美学和文化传承的启蒙读物。它让我认识到，原来小小的绳结，也可以承载如此丰富的文化意义和艺术价值。我计划着，从书中的基础结开始，一步步学习，最终能够亲手制作出属于自己的、具有中国特色的服饰配饰。

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这本书的厚度和分量，就足以显示其内容的丰富和扎实。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能找到一本能够系统地介绍传统结艺的书籍，而这本《中国传统结艺·典雅服饰结》恰恰达到了我的期望。我尤其被书中那些与古代服饰相结合的结饰设计所吸引，它们不仅仅是简单的装饰，更是历史、文化和审美的载体。我喜欢书中对不同结法的分类和讲解，结构清晰，逻辑性强，即便是我这样的初学者，也能从中找到入门的途径。那些精美的彩图，不仅展示了结的立体美感，更通过与服饰的搭配，呈现出一种浑然天成的优雅气质。我特别注意到书中有关于一些特定时期、特定场合的服饰结的介绍，这让我对古代的服饰文化有了更深入的了解。我计划着，在我掌握了一些基础的结法之后，尝试着为我的汉服配上与之相得益彰的腰带结，或者为我的改良旗袍设计一些别致的盘扣。这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走进中国传统结艺的迷人世界，让我能够亲手去感受这份古老的智慧和美学。

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我作为一个对手工制作有着极大热情的人，总是渴望寻找那些能够触动我内心深处，并且能够带来实际动手乐趣的书籍。而《中国传统结艺·典雅服饰结》这本书，无疑满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。我翻阅了其中关于一些经典服饰结的介绍，例如那种层层叠叠、宛如盛开花朵般的宫廷结，以及那种线条流畅、寓意吉祥的祥云结。书中的图片不仅清晰地展示了结的各个角度，还配有详细的步骤说明，让我仿佛身临其境，能够准确地把握每一个穿插、缠绕的动作。我特别欣赏作者对每一个结所赋予的文化内涵的解读，比如某种结在古代象征着爱情的永恒，另一种则代表着好运的降临。这些信息让我觉得，我在制作的不仅仅是一个装饰品，更是在传承一种古老的祝福和情感。我迫不及待地想要亲手去尝试制作那些精致的耳环、手链，甚至是一些可以作为衣襟装饰的小挂件。我相信，通过这本书的学习，我不仅能够提升自己的手工技艺，更能从中汲取到源源不断的灵感，创造出属于自己的、充满东方韵味的艺术品。这本书，对我而言，是通往中国传统手工艺术殿堂的一张宝贵的入场券。

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这本书的质感和设计，第一时间就吸引了我。封面上的中国传统纹样，搭配沉稳的色调，散发出一种低调而又奢华的古典韵味。作为一名对中国传统手工艺有着极大热情的爱好者，我一直渴望能够深入了解中国结艺的精髓，特别是那些能够与服饰完美结合的设计。《中国传统结艺·典雅服饰结》这本书，恰好满足了我这一愿望。我翻阅了其中关于盘长结、蝴蝶结等经典结法的介绍，那些清晰的图片和详细的步骤说明，让我仿佛身临其境，能够准确地把握每一个编织的细节。我特别欣赏作者在展示结艺时所选取的角度和光线，能够最大程度地展现出结的立体感和纹理的细腻。书中的文字部分，虽然我还没有完全消化，但我能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴，以及作者对传统工艺的热爱和敬畏。我计划着，等我掌握了一些基础的结法后，就尝试着为我的汉服设计一些别致的流苏，或者为我的旗袍配上一条独一无二的腰带结。这本书，无疑是我在传统手工艺道路上的一位良师益友。

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当我在书店第一次看到这本《中国传统结艺·典雅服饰结》时，就被它那低调而又不失华丽的封面设计所吸引。拿到手中，那种厚实的质感和印刷的精美程度，都让我感受到这是一本用心制作的书。我一直对中国传统文化，特别是那些古老的工艺美术情有独钟，而结艺，在我看来，是其中最具东方韵味和哲学内涵的部分之一。我曾尝试过学习一些简单的中国结，但总觉得不够系统，而且很多与服饰相关的结法，更是难以寻觅。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。我特别欣赏书中那些与服饰搭配的案例，它们不仅展示了结艺本身的美感，更重要的是，它们教会了我如何将这些传统技艺巧妙地融入到现代服饰设计中，让古老的智慧在当代得以传承和发展。我迫不及待地想去学习那些复杂的盘长结、蝴蝶结，以及那些我从未听过的、寓意吉祥的结法，并想象着将它们运用到我自己的服装改造中，或者作为精致的礼品赠送给亲朋好友。这本书，不仅是一本技艺教程，更是一次关于中国传统美学和生活方式的探索之旅。

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