中国历代绘画精品(人物卷4)

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出版者:山东美术
作者:启功 编
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2003-8
价格:99.00元
装帧:
isbn号码:9787533017453
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《墨海瑰宝:中国历代绘画精品(人物卷4)》主要内容:中国古代绘画有不少绘于殿堂、寺观、墙壁,由于历史的沧桑变化,随着建筑物的坍塌,其中绝大多数皆未能流传下来;绘于屏风、卷轴及扇册上的绘画则比较便于收藏,虽然经过历代的战争及自然灾害,流传至今的早期的作品也已是吉光片羽,好的摹本亦极难得,但宋元以后的卷轴绘画保存至今的仍然不少。这些艺术珍品以前多为宫廷及私人秘藏,普通人自然无缘看到,现在虽可以在博物馆公开陈列中得到欣赏机会,但作品分散在国内外,要想集中全面地鉴赏亦非易事。如将其中一些作品加以编选出版,为专业人员提供图像资料,使艺术爱好者能从中了解中国绘画艺术之博大精深,对出版界是一件非常有意义的工作。由于科学昌明和印刷技术的进步,图版的质量日益精美,甚至可以逼肖原作,自然也给这一任务创造了优越条件。随着国家文化建设的发展步伐,古代绘画出版日益增多,其中有全集者,有编选某一断代者,有以地区或流派编辑成书者,更有将单一作品印成卷轴者,真是姹紫嫣红、美不胜收。近来山东美术出版社拟以传统绘画体裁按人物、山水、花鸟分类精选印刷出版,这虽算不上什么太新的构想,但在目前已出版的画册中却不多见。它的好处是可分可合,既基本上涵盖了中国绘画的主要方面,又可显示出不同体裁的发展面貌和成就,且能分别满足不同读者的兴趣和需要。我希望这部画册能编得既严谨又灵活,具有学术和资料价值,带有科学性和可读性。中国古代绘画传世数量之多为世人所共知,求全求备势不可能;因此画册不是简单的图片集纳,必须选出具有代表性的画家和作品,还应阐明绘画发展的脉络,讲清共艺术特色。绘画作品是观念、形态及形象的载体,产生于一定历史时期,和画家本人的生活状况、思想观念、气质修养以及审美情趣相关,如能在这些方面加以简要介绍,将对读者大有裨益。这也是我所期望的。

好的,以下是针对一本名为《中国历代绘画精品(人物卷4)》的图书,所撰写的另一本假设图书的详细简介。为了满足您的要求,这份简介将完全聚焦于“不包含”《中国历代绘画精品(人物卷4)》内容的主题,并力求细节详实,语言自然,不带任何人工智能痕迹。 --- 图书简介:《丝路遗珍:敦煌壁画中的飞天与世俗百态》 作者: 王景明   出版社: 翰墨轩文化 定价: 188.00 元 开本: 16开 页数: 450页 一、 本书核心内容概述 《丝路遗珍:敦煌壁画中的飞天与世俗百态》并非一部涵盖中国历代所有绘画流派的通史性画册,也不涉及如宋元明清的院体、文人画,或唐代周昉、吴道子等宫廷和主流画派的精选作品。本书聚焦于一个极其特殊且意义非凡的艺术宝库——敦煌莫高窟的壁画艺术,特别是那些描绘佛教天人(飞天、供养人)形象以及丝绸之路上世俗生活场景的杰作。 本书旨在以一种深入的、图像学的视角,剖析敦煌壁画中人物造型的演变、色彩的运用规律以及其所蕴含的宗教信仰与社会风貌,为读者提供一个理解公元4世纪至14世纪,西北边陲艺术生态的窗口。 二、 结构与章节详解 本书共分为六个主体章节,辅以详尽的图版注释和专业索引。 第一章:石窟的诞生与早期人物的“犍陀罗遗风” (公元4-6世纪) 本章重点考察敦煌开凿之初的壁画风格。我们避开了中原地区对人物画的集中研究,转而关注早期壁画人物造型中犍陀罗艺术和笈多王朝风格的深刻影响。 内容侧重: 早期佛本生故事画中人物的脸型、衣纹处理(如“褒衣博带”的早期形态),以及初唐前夕,如275窟、254窟等洞窟内,人物躯体结构尚未完全“汉化”的特征。 独有分析: 详细对比了不同早期洞窟中,供养人画像中等级森严的着装和姿态,揭示了早期壁画中世俗人物的社会地位隐喻。 第二章:隋代“富丽堂皇”:从“秀骨清像”到“饱满圆润”的过渡 隋代是敦煌艺术承前启后的关键时期。本章深入探讨了人物造型如何吸收了北周的健硕之美,并开始向唐代雍容华贵转变的过程。 内容侧重: 隋代反 S 形的动势、菩萨形象的颈饰变化,以及经变画中大量出现的世俗化人物(如护法神、力士)。本书特别挑选了隋代表现世俗生活场景的局部图像进行放大解析,如供养人群体中服饰的细节变化。 第三章:盛唐气象:飞天艺术的巅峰与世俗化进程 (核心章节) 本书最重要的部分,集中展现了敦煌壁画中对“人”这一主题的极致表达。我们着重于分析盛唐时期(尤其在96、148、320窟等)的飞天形象,但其核心并非仅停留在宗教符号的描绘上。 飞天形象的精细解构: 详细解析飞天身体的舒展度、面部表情的“人情味”,以及她们所携带的乐器和饰物(如璎珞、花蔓),这些元素无一不是当时贵族生活的写照。 世俗百态的捕捉: 专门辟出“盛唐市井图”一节,分析如《说法图》背景中描绘的商人、农夫、乐伎等,展示了壁画中对当时长安、河西走廊贸易活动的侧面记录。本书的价值在于,它从宗教艺术中“剥离”出世俗的叙事线索。 第四章:中唐与晚唐:时代更迭下的造型转变与多元融合 随着政治中心的变化,敦煌的艺术风格也经历了复杂的调整。本章分析了中唐时期壁画中出现的新面貌。 内容侧重: 晚唐时期,敦煌壁画人物造型趋于程式化和僵硬化的现象;以及在密宗传入后,忿怒明王等神祇形象的复杂化。我们同时关注供养人画像在唐末期,服饰上开始出现的异域风格(如粟特、吐蕃影响)。 第五章:五代与宋代:西北藩镇的文化烙印 在唐末藩镇割据和五代十国的背景下,敦煌的艺术体系独立发展。本章集中讨论了敦煌在这一阶段如何吸收了周边政权(如归义军、西夏)的文化元素。 造型的地域性: 剖析这一时期壁画中人物面部特征的“粗犷化”或“扁平化”倾向,以及对西夏、吐蕃服饰的模仿,这与同时期中原王朝(如北宋)的人物画风格形成鲜明对比。 第六章:图像的语言:材料、颜料与笔触的考证 本章回归技术层面,但侧重于如何通过材料分析来印证人物形象的时代性。 内容侧重: 详细介绍敦煌壁画中用于描绘人物肤色(如矿物朱、铅丹)和服装色彩(如石青、石绿)的矿物学分析;以及不同时期绘制师在勾线和渲染(“随类赋彩”)时所采用的笔触差异,这些技术细节直接决定了人物的质感和精神面貌。 三、 本书的独到之处(非传统人物画册的视角) 1. 拒绝“名家”叙事: 本书完全聚焦于壁画群像与宗教叙事图像,不涉及任何传统意义上的“中国历代名家”(如顾恺之、阎立本、张择端等)的纸本或绢本人物画作品的收录和赏析。 2. 聚焦“非主流”人物: 重点分析飞天、供养人、经变画中的配角、力士、鬼神,而非传统册页画册中常见的帝王、士大夫或仕女主题。 3. 地域与技术深度: 专攻西北边陲石窟的独特语境,从绘画技术和文化交流角度,解读人物造型的千年流变,提供了不同于传统“江南文脉”的人物画研究路径。 《丝路遗珍》是一部献给所有对佛教艺术、古代边塞史、以及图像学感兴趣的读者的重要参考书。它以宏大的石窟艺术为载体,展现了古代中国人物艺术的广阔图景和不为人熟知的地域特色。

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