中国历代绘画精品.山水卷.卷1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2003年8月1日)

作者:

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-08-01

价格:90.0

装帧:平装

isbn号码:9787533017484

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 中国绘画
• 山水画
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• 文化
• 艺术史

好的，这是一份不包含《中国历代绘画精品·山水卷·卷1》内容的图书简介，力求详实、自然。 --- 《中华瑰宝·人物与花鸟画通览》图书简介 引言：凝视千年气韵，探寻笔墨神采 中国绘画艺术，如同一部浩瀚的长卷，记录了中华民族审美变迁与精神图腾的演进历程。不同于山水画所展现的“卧游”之境与宇宙哲思，人物画与花鸟画更侧重于对“人”的描摹、对“生命”的赞颂以及对“情志”的寄托。本套《中华瑰宝》系列丛书，旨在以宏大的视野和严谨的考据，系统梳理中国绘画史上除核心山水领域之外的另一半重要篇章——人物画与花鸟画的辉煌成就。 本书《人物与花鸟画通览》汇集了自魏晋至近现代，横跨近两千年历史的绘画精华，力求从技法演变、风格流派、文化内涵等多个维度，为读者构建一幅清晰而立体的中国绘画图景。我们深知，衡量一部绘画史著作的标准，在于其对经典作品的深度挖掘与对艺术脉络的精准把握。本书并非简单地罗列名作，而是试图阐释这些作品如何在特定的时代背景下诞生，并如何影响了后世的创作风尚。 --- 第一辑：人物画——“形神兼备”的千年求索 中国的人物画，是古代社会“载道”精神最直接的体现。它不仅关乎写实技巧，更关乎对人物精神气质（“神”）的捕捉与表达。本辑内容，将按照时间脉络，深入剖析历代大师的笔墨心路。 一、魏晋风骨与六朝遗韵： 本部分将聚焦于佛教造像对绘画的深远影响，以及顾恺之提出的“传神写照”理论。我们将探讨《洛神赋图》（摹本）中那种清逸疏朗的线条语言，以及如何通过细微的眼神和衣袂的飘动，传达出人物内心的复杂情愫。重点分析这一时期，人物画从宗教服务向文人自觉过渡的艰难历程。 二、唐代盛世的“体态万千”： 唐代是中国人物画的鼎盛期，其特点是气象雄浑、色彩浓艳、造型饱满。我们将详细考察吴道子“吴带当风”的线条张力，其对后世影响之巨，非同小可。同时，我们不会忽视周昉、张萱所代表的“仕女画”的成熟，她们的作品不仅是贵族生活的记录，更是唐代审美中“雍容华贵”这一核心概念的视觉呈现。我们对比分析了唐代壁画（如敦煌壁画中的供养人形象）与卷轴画之间的差异与共通之处。 三、宋元的转型与世俗化： 宋代，随着市民阶层的兴起和审美趣味的转向，人物画开始贴近生活，更加注重细节的真实感。李公麟的白描技艺被视为宋人“尚法”的典范，其线条的精准与概括力，是后人学习的圭臬。进入元代，文人画思潮对人物画的影响逐渐显现，黄公望、倪瓒等虽然以山水著称，但其对人物造型的简化与意趣化处理，预示着新的方向。本部分会着重分析僧画家（如牧溪）对人物情感表达的突破。 四、明清的人物画：复古与创新的交织： 明代“浙派”与“吴门画派”在人物画领域的不同取向将被细致对比。唐寅、仇英的画作，在继承前代工笔技法的同时，融入了更多世俗情趣与典故的演绎。清代，陈洪绶以其奇崛的造型和强烈的装饰性，开创了独特的“变形写意”风格，他的作品极具辨识度，成为反抗当时僵化画风的旗帜。此外，本书还将梳理曾鲸的肖像画技法及其对后期“写真术”的影响。 --- 第二辑：花鸟画——笔墨间的生命哲思 花鸟画是中国绘画中极具生命力和意境的画科。它以草木虫鱼为载体，寄托了画家对自然、生命的理解，以及对隐逸、高洁等品格的追求。 一、唐代：写实入微与工整绚烂 唐代花鸟画的早期阶段，受供奉画院的影响，追求色彩的富丽与造型的精确。我们重点研究了两位奠基者：边鸾以其对奇花异卉的细腻描摹，奠定了工笔花鸟的基调；而薛稷则将书法笔意融入对禽鸟的描绘中，提升了花鸟画的笔墨品格。 二、宋代的“院体”高峰：写生与理学的结合 宋徽宗时代，是花鸟画发展的巅峰。院体画强调“格物致知”，要求画家深入观察自然，精确捕捉物象的结构与生态。本书将详尽分析宋徽宗的“瘦金体”对花鸟画线条的影响，以及赵佶本人对花鸟画“意境”的苛求。我们区分了院体画的“形似”与文人画的“意写”，探讨了这一时期，写实主义如何达到了前所未有的高度。 三、文人花鸟的崛起：写意为尚 北宋晚期开始，文人画家开始反对院体画的过于写实和富丽。以苏轼、文同为代表的文人，将梅、竹、月等象征性物象引入绘画，强调以笔墨的墨韵来表达个人的学识与修养。 竹子： 文同的“胸有成竹”不再是技巧的预演，而是人格的投射。本书将对比文同的墨竹与后世柯九思、赵孟頫在用笔上的差异。 梅花： 梅花作为“四君子”之首，其傲骨精神如何通过干湿浓淡的墨色来体现，是本辑的重点内容。 四、元明清：流派纷呈与墨韵的极致 元代，花鸟画彻底走向了写意。水墨写意的大师——王冕、赵孟頫的出现，使得花鸟画的笔墨语言获得了极大的解放。 明代，则出现了两大对立且互补的流派： 1. 院体余脉与装饰性： 以吕纪为代表，他们继承了宋代工笔的细腻，并加入了更多民间色彩的运用，使画面更具装饰性。 2. 写意的高峰： 徐渭，他以狂放不羁的笔法，将花卉的生命力推向了极致，其笔下的葡萄、芭蕉，具有强烈的个人情感色彩，对后来的“写意精神”产生了决定性的影响。 清代，花鸟画进入了成熟的整合期。以“扬州八怪”为代表的画家，如黄慎、李鱀，将草书的笔法融入花鸟创作，使花鸟画摆脱了传统象征的束缚，更注重画家个体感受的直接抒发。 --- 结语：艺术的对话与时代的镜像 《中华瑰宝·人物与花鸟画通览》力求以严谨的学术态度，勾勒出中国人物画与花鸟画的完整发展谱系。我们相信，通过对这些杰作的细致解读，读者不仅能欣赏到高超的笔墨技艺，更能触摸到中国传统文化中对“人”的价值、对“生命”的敬畏，以及对“高洁情操”的永恒追求。本书是通往理解中国艺术灵魂的一扇重要窗户。 ---

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