中国盆景技艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海科学技术出版社

作者:邵忠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-05-01

价格:11.2

装帧:

isbn号码:9787532331123

丛书系列:

图书标签:

• 盆景
• 中国盆景
• 园艺
• 艺术
• 植物
• 造景
• 传统文化
• 手工艺
• 园林
• 养生

岁月为鉴，自然为师：中国传统园林营造的艺术与哲学 一卷涵盖中国古典园林从萌芽、发展至成熟的宏大史诗，深入剖析其独特的审美体系、精湛的营造技术以及蕴含的深厚文化哲思。 本书并非专注于某一特定园林门类或技艺的细致拆解，而是以一种宏观而深邃的视角，勾勒出中国传统园林艺术的完整图景。它带领读者穿越数千年的历史长河，探寻那些依山傍水、移步换景的精巧空间，如何从简单的休憩之所，演化成为承载文人精神、寄托隐逸情怀的“可居、可游、可赏、可思”的立体画卷。 第一部：源流溯源——园林意境的文化基因 本部分追溯了中国园林艺术的哲学根基与文化土壤。我们不谈具体的盆景造型，而是探讨中国古代思想如何渗透到园林设计之中。从先秦时期的灵囿与囿苑，到汉代宫苑的雄大布局，再到魏晋南北朝士大夫阶层对自然山水的向往，园林艺术的审美取向在不同历史阶段经历了怎样的演变。 重点阐述了道家“天人合一”的宇宙观与儒家“中庸和谐”的社会观，是如何共同塑造了中国园林“师法自然而高于自然”的设计原则。园林不再是简单的物理空间堆砌，而是被赋予了道德教化与精神寄托的功能。例如，如何通过空间序列的设置，模拟从尘世喧嚣到幽静深远的心理历程，体现了中国人对“归隐”与“超越”的终极向往。我们详细分析了早期文学作品，如《诗经》、《楚辞》中对自然景物的描摹，如何为后世的造园提供了最初的意象源泉。 第二部：格局演变——地域风格的地理表达 中国幅员辽阔，地域文化差异显著，本书深入剖析了不同地域园林风格的形成原因及其核心特征，完全避开了对微观盆景造型的论述。 1. 苏州园林的精巧与内敛： 重点研究了江南水乡文化对园林布局的影响。我们探讨了叠石理水的精妙手法如何以有限的空间展现无限的意境，分析了“漏窗”与“花窗”在分隔空间的同时如何实现视觉上的渗透与借景，强调了其“小中见大”的哲学取向，而非具体花木配置的技巧。解析了文人园的“诗情画意”，如何通过建筑小品（如亭、轩、廊）的题咏，达到“题景”与“造景”的统一。 2. 北方私家园林的规整与气势： 对比分析了皇家园林与北方私家园林在尺度、轴线布局上的差异。北方园林受中原礼制文化影响，多采用严谨的对中轴线布局，强调宏大叙事和等级秩序感。书中详尽考证了清代王府花园的建筑形制，及其如何平衡皇家威仪与居住舒适的需求，分析了北方园林中对假山体量和水体处理的手法，以烘托大气磅礴之势。 3. 岭南园林的通透与湿热适应： 考察了岭南地区因气候湿热而形成的独特的园林特征，如高大的门楼、多重院落的设置，以及对通风透光、排水防潮技术的应用。重点讨论了岭南园林如何巧妙地引入水体与植被，以调节微气候，形成凉爽宜人的居住环境，其装饰艺术中的地域特色，如镬耳屋、满洲窗等元素如何融入园林空间。 第三部：技艺之宏——营造科学与空间哲学 本章聚焦于中国古代园林营造过程中涉及的宏大工程技术与空间组织艺术，完全不涉及盆景的造型技术。 1. 叠山理水的力学与美学： 深入探讨了中国古代“堆山”技术的复杂性，包括选石的标准、山体的骨架搭建（以“土为骨，石为肌”）以及对山体轮廓和体量的把握。分析了古人如何运用“高低错落”、“曲折有致”的手法，使人造山体达到自然山川的雄伟气势。同时，研究了水系设计中的“活水”概念，从引水、蓄水到跌水的设计，如何模仿自然界水流的韵律，并确保其在听觉和视觉上的丰富性。 2. 建筑与园林的交融共生： 阐述了园林建筑的“轻、透、雅”特点。分析了建筑作为空间序列的节点，如何通过“移步换景”的布局，引导游览者的视线和步伐。探讨了廊、亭、轩等建筑类型的功能性与符号学意义，例如，亭不仅是休憩之处，更是观景的绝佳制高点或转折点，其位置的选择无不体现了对景观资源的精心调度。 3. 借景、对景与框景的视觉艺术： 这是本书对中国园林空间手法理解的核心部分。详细分析了“借景”如何打破实体围墙的界限，将远处的山峦、天空甚至邻园的树影纳入自身的景观体系，体现了“虚实相生”的境界。对“框景”的剖析，着重于通过门洞、窗棂、树木的枝干等作为天然画框，将特定的景物固定在观赏者的视野中，形成一幅幅流动的“园林画作”。 第四部：时间维度——园林中的生命律动与文脉传承 园林是时间的艺术，本部分探讨了植物配置、四季更迭在中国园林体验中的核心作用，以及文化符号的延续。 1. 植被的象征意义与四季更迭： 探讨了竹、松、梅、柳等常见园林植物所承载的文化内涵（如气节、长寿、风雅），而非具体的栽培技术。分析了园林设计如何通过植物的选择与配置，确保一年四季都有可赏之景，体现了中国人对生命节律的尊重与欣赏。冬季的雪景、夏日的浓荫、春秋的花事，共同构成了完整的园林体验。 2. 题咏与匾额的文化载体： 深入研究了园林中的文字艺术——匾额、楹联和摩崖石刻。这些文字不仅是对景色的描绘，更是对园主精神世界的直接流露，是文人将诗词意境物化于空间中的方式。分析了这些文字如何反过来影响和定义了后世对该园林的审美解读，使园林成为承载历史记忆和文化价值的载体。 本书旨在提供一个全面、立体的中国传统园林艺术理论框架，理解其设计背后的哲学思辨与文化追求，而非侧重于微观的实操技法。它是一部关于空间哲学、文化符号与历史流变的研究专著。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆