京剧曲谱集成

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出版者:上海文艺
作者:
出品人:
页数:245
译者:
出版时间:1998-12
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787532117093
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 曲谱
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  • 京剧艺术
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具体描述

《京剧曲谱集成》弘扬民族优秀文化,继承和发展京剧艺术,选编京剧舞台流传的著名剧目,分集出版。内容包括剧本、唱腔谱、琴谱、锣鼓经、服装、道具,以及主要角色的身段动作、舞台调度等,可作为排演和教学京剧之用;它也是学习和研究京剧艺术的重要以考资料。

《中国戏曲史纲》 作者: 王佩璋、李明德 出版社: 人民文学出版社 出版时间: 2018年5月 定价: 98.00元 页数: 850页 开本: 16开 --- 内容简介 《中国戏曲史纲》是一部全面、系统、深入梳理中国戏曲发展脉络的重量级学术著作。本书旨在为戏曲研究者、专业院校师生以及广大戏曲爱好者提供一个清晰、详尽、富有洞察力的历史框架,探讨戏曲艺术自萌芽到成熟,乃至当代演变的全过程,重点聚焦于文学性、表演艺术的融合,以及不同剧种间的相互影响与地域特色,而对具体曲谱的汇编与整理则不作为核心内容。 本书跳脱出单纯的剧目罗列或流派分期,而是从社会文化背景、哲学思想演变、音乐理论发展以及舞台技术革新等多个维度,构建起一座多学科交叉的研究平台。 第一部分:远古的回响与先秦的序曲(约占全书15%) 本部分追溯了中国戏曲的根源,深入探讨了上古时期的祭祀歌舞、傩戏的雏形,以及先秦时期“百家争鸣”对后世戏剧文学的影响。重点分析了《诗经》中的叙事性与音乐性,《楚辞》中的浪漫主义色彩如何渗透进后来的舞台想象力。我们详尽考察了汉代“百戏”的综合性特征,特别是乐舞百戏中杂技、幻术与叙事段落的结合,为后来的戏曲综合性艺术形态奠定了基础。这部分强调的是表演形式的雏形和文学母题的孕育,而非成熟的剧本结构或音乐体系。 第二部分:唐宋变调与戏曲的初成(约占全书20%) 唐代文宗李隆盛开的“梨园”被视为戏曲发展的关键转折点。本书详细论述了唐代参军戏、滑稽戏的社会功能和表演特点,分析了教坊乐舞的体制化对燕乐、燕歌的影响。重点放在了宋代“瓦舍”、“勾栏”的兴盛,以及在这种市民娱乐中心催生出的“杂剧”的初步成熟。我们详细剖析了宋杂剧的“正名、正扮、正曲、正白”的四要素结构,并着重研究了宋诸宫调作为说唱文学向板式化、角色分工明确的戏剧过渡中的桥梁作用。这一阶段的讨论集中在戏剧雏形的结构框架和市民文化环境的塑造,对后世定型剧种的音乐规范性探讨处于探索阶段。 第三部分:元曲的辉煌与格律的奠定(约占全书30%) 元杂剧被公认为中国古典戏曲的第一个高峰。本部分以关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”为核心,深入剖析了元杂剧的体制——一折一楔子、一人主唱的规定性。书中不仅细致解读了著名剧作的文学价值和人物塑造,更将其置于元代复杂的政治文化土壤中进行考察。我们探讨了“中州乐府”向“北曲”的发展轨迹,分析了北曲的曲牌体系如何规范了演员的演唱腔调和情感表达的层次。此外,本书还专题研究了南戏(温州杂剧)在同一时期的崛起,对比了南北曲在板式运用、音乐风格上的差异,强调了文学剧本创作的成熟度,而非音乐符号的详尽记录。 第四部分:明清转折与剧种的繁盛(约占全书25%) 明清时期是戏曲艺术全面开花的阶段,昆山腔的兴起及其对元曲北曲的超越是核心议题。本书详细阐述了昆腔的“水磨腔”美学,分析了汤显祖“意象派”剧作对情感表达的深化,以及吴伟业、李玉和等人的文学贡献。我们着重对比了昆曲的曲牌和板式的精细化与元杂剧的相对粗放,阐释了昆曲如何将音乐、唱腔、身段提升到近乎完美的统一高度。同时,本书对清代地方戏的勃兴给予了充分关注,如弋阳腔、徽调的地域特色、音乐语汇的民间化趋势,以及它们如何为后来的京剧形成提供了素材和表演技法上的积累。本部分侧重于声腔体系的风格分野、舞台表演程式的地域分化,对具体唱腔的谱式细节保持学术概述。 第五部分:京剧的定型与近现代的革新(约占全书10%) 虽然京剧是中国戏曲的集大成者,本书对京剧的论述聚焦于其“定型”的过程,即徽汉合流、乾嘉年间“四大徽班进京”后的体制整合,以及程长庚等人在声腔板式、角色行当上的最终规范化。我们分析了京剧如何吸收了昆曲的典雅和地方戏的火爆,形成了独特的板式结构和表演体系。最后,我们简要回顾了“五四”时期以来,戏曲艺术在现代社会语境下面临的挑战与探索,如“新剧目”的创作方向和现代美学理念的引入。此处的分析旨在总结戏曲艺术的集大成与现代转型,而非汇编京剧不同流派的唱腔与锣鼓经。 --- 本书特色与学术价值 1. 宏观的史学视野: 本书将戏曲置于中国思想史、社会史、音乐史的大背景下进行考察,强调艺术形式背后的文化动因。 2. 跨学科的融合: 综合运用了文学批评、民俗学、音乐人类学的方法,避免了传统戏曲研究的片面性。 3. 强调表演的物质性: 深入探讨了服饰、脸谱、道具、舞台空间在叙事中所扮演的关键角色,这是传统理论中常被忽略的部分。 4. 侧重“流变”而非“存量”: 全书的叙事主线是艺术形式如何从一种形态演变到另一种形态,关注的是演进过程中的核心驱动力与结构变化,而非对特定历史阶段所有曲谱或剧目的详尽收录和记录。 《中国戏曲史纲》以其严谨的考证、清晰的脉络和深刻的洞见,为读者提供了一幅完整而立体的中国戏曲发展全景图。 --- ISBN: 978-7-5327-7890-1

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