宜兴紫砂

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出版者:上海人民美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-02-01
价格:28.0
装帧:
isbn号码:9787532218967
丛书系列:
图书标签:
  • 紫砂
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具体描述

好的,这是一本关于中国古代漆器工艺的图书简介: --- 髹光流转:中国古代漆器艺术的千年沉浮 书籍简介 《髹光流转:中国古代漆器艺术的千年沉浮》是一部深入探讨中国漆器艺术发展历程、工艺技术、文化内涵及其审美变迁的学术专著。本书旨在全面梳理自新石器时代萌芽至清代中晚期成熟阶段,中国漆艺如何以其独特的材质、繁复的技法和深邃的文化意蕴,成为中华文明图谱中一颗璀璨的明珠。 漆,源自天然大漆树的汁液,这种看似平凡的物质,在中国文人匠人的手中,经过刮取、髹涂、堆填、雕刻、镶嵌等一系列极为耗时且需要极高耐心的复杂工序,幻化为坚固耐用、光泽温润、色彩斑斓的艺术珍品。本书不仅仅是对器物形式的罗列,更是对支撑其存在的社会背景、思想观念和技术革新的深度剖析。 第一部分:源起与奠基——史前至汉代的漆艺初探 本书的开篇追溯至中国文明的源头。考古学证据显示,漆的使用至少可以上溯至七千年前的河姆渡文化,这远早于世界其他文明对同类材料的应用。早期的漆器以其简洁的几何纹样和朴拙的实用功能为主,体现了早期先民对自然材料的初步认知与利用。 商周时期是漆器艺术风格形成的关键阶段。此时,漆器已与青铜器、玉器并列,成为贵族阶层身份与权力的象征。本书详细介绍了这一时期流行的“戗金”和“镶嵌”技术,探讨了漆器上所绘制的饕餮纹、雷纹等与同期青铜器纹饰之间的相互影响与演变。我们着重分析了从实用器皿向礼器、明器转变的过程,揭示了漆器在宗法制度下的宗教与政治意义。 秦汉帝国时期,统一的疆域和强大的国力为漆器的规模化生产和技术创新提供了前所未有的条件。汉代漆器达到了第一个高峰,其工艺的精湛程度令人叹为观止。本书通过对长沙马王堆汉墓出土漆器(如素纱禅衣旁衬漆耳杯)的细致研究,重点剖析了螺钿(shell inlay)技术如何从零星应用走向成熟,以及描金彩绘如何赋予器物恢宏的气势。汉漆器不仅工艺复杂,其上所书写的铭文,也为我们研究汉代的文字、官职乃至社会生活提供了宝贵的实物资料。 第二部分:融合与转型——魏晋南北朝至隋唐的风格变奏 随着社会动荡与民族大融合,漆器的风格开始出现显著的转向。魏晋南北朝时期,佛教的传入对漆器图案设计产生了深刻影响,莲花、飞天等佛教元素开始融入传统纹饰之中。这一时期的工艺特点是“内敛”与“飘逸”并存,材料的运用更加丰富,如开始尝试使用描银工艺作为金色的替代。 隋唐盛世,国力强盛,文化兼容并蓄,漆器艺术也展现出前所未有的华丽与博大。本书将唐代漆器视为中国古代工艺美术的集大成者。我们重点研究了唐代从西域传入的金银平脱工艺,这种技法要求匠人先在漆胎上粘贴金银薄片,再在薄片上施漆,待漆干后将金银薄片之外的漆层磨平,使其与金银图案浑然一体,光泽浑厚,技术难度极高。同时,唐代漆器对日本奈良正仓院等周边国家产生了深远影响,本书也简要勾勒了中日漆艺的早期交流脉络。 第三部分:成熟与高峰——宋元明清的流派纷呈 宋代的审美趣味趋向文雅、内敛与理性。在工艺上,虽然部分炫技的技法有所收敛,但对“自然”与“清淡”的追求达到了新的高度。宋代漆器大量应用于文房清玩、茶具和室内陈设,其图案多取自写生的花鸟虫鱼,色彩运用追求和谐统一,充分体现了士大夫阶层的生活哲学。 元代,蒙古统治者的审美与汉族传统相结合,带来了新的变化。元代漆器中出现了大量“剔红”工艺的集中发展。本书将用大量篇幅来解析“剔红”的原理与流程,即在器物胎体上层层堆叠朱漆,厚度可达数毫米甚至一厘米以上,然后由匠人以极其精细的刻刀,自上而下将多层朱漆雕刻出图案,使得线条的边缘呈现出柔和的“橘皮纹”质感,色彩层次丰富,是技艺的极致体现。 明清时期,是中国漆器的又一辉煌时期。 明代,以嘉定(今上海)和福州为核心的漆器流派开始形成鲜明的地域特色。永乐年间的剔红技艺已臻化境,雕刻深峻有力,结构严谨。同时,福州的脱胎漆器(或称“干漆像”),通过在胎体上用麻布或丝绸反复上漆,干燥后脱去内胎,使器物轻盈且不易开裂,是技术上的重大突破。 清代,在康熙、雍正、乾隆三朝,漆器工艺达到了“集大成”的阶段。此时,几乎所有前代技法都被融会贯通,甚至被推向了极致的繁复。宫廷对漆器的需求极高,出现了将螺钿、金银平脱、堆漆、刻灰等多种技法熔于一炉的“百宝嵌”工艺。这种工艺利用各种宝石、玉石、象牙、金属碎片等镶嵌在漆面上,图案华丽至极,色彩对比强烈,标志着古代漆器艺术在技巧上已无所不胜,但也暗示着其逐渐脱离民间实用性,成为纯粹的皇家陈设品。 第四部分:工艺的哲学与文化的映射 本书的最终部分,超越了器物本身,探讨了漆艺背后的哲学意涵。漆器的制作周期漫长,层层叠加,需要极大的耐心和对时间流逝的深刻理解,这与中国传统文化中追求的“天人合一”和“格物致知”的理念高度契合。 此外,本书还收录了对不同地域(如四川、山西、广东等地)地方特色漆器的专题研究,展示了漆艺在广阔地域上的多样性与生命力。通过对历代漆器纹饰中龙凤、山水、花卉等母题的符号学解读,读者将能更深刻地理解这种“流光溢彩”的艺术形式是如何映照并参与塑造了中华民族的审美情趣和精神世界。 本书配有大量高清晰度的文物照片、工艺流程图解以及技术分析图表,力求为专业研究人员提供扎实的参考依据,也为广大文物爱好者打开一扇通往中国古代精湛工艺的沉静之窗。 --- (总字数:约1510字)

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