具体描述
《全国高校音乐教育专业大专教材•视唱练耳(上)》内容简介为：这套教材由一批具有丰富的教学经验和扎实的音乐理论知识的专家和教师编写。在教材的编写过程中，编写组以教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）及音乐师范专科学校教学大纲为依据，贯彻深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现音乐教育以审美为核心，以学生发展为本的理念，使教材具有鲜明的时代性、科学性、师范性、实用性。这本《舞蹈》教材分为上、下两册，并配有VCD。结合高校音乐教育专业的特点和小学音乐教学的实际，将理论知识、技能训练与能力的培养紧密结合，通过介绍舞蹈的基本功训练、中国民族民间舞、少儿舞蹈的特点和动作，以及舞蹈欣赏基本知识，使学生掌握舞蹈技能，提高组织活动、教学的能力。
《乐理基础与和声分析》 前言 音乐，作为人类情感和思维的深刻表达，其根基在于严谨的理论体系。本书《乐理基础与和声分析》旨在为音乐学习者，无论是初学者还是有一定基础的演奏者、作曲者，提供一套系统、深入且实用的音乐理论知识框架。我们深知，脱离了理论的音乐实践如同无源之水，而纯粹的理论堆砌则可能枯燥乏味。因此，本书在内容的组织上，力求将严谨的学术性与生动的实践性紧密结合，引导读者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 本书的编写吸取了国内外经典乐理教材的精髓，并结合当前音乐教育的发展趋势，对传统内容进行了优化和重构。我们聚焦于那些构成西方音乐语言核心要素的知识点，力求构建一个坚实且富有弹性的知识体系，为读者未来在作曲、编曲、即兴演奏、音乐史研究等更高阶的学习中打下坚实的基础。 第一部分：奠基——音乐的基本元素与语汇 本部分是构建音乐理论大厦的基石。我们将从最微观的音乐材料入手，逐步扩展到宏观的结构概念。 第一章：音高、音级与记谱法 我们将详细阐述音高的物理学基础及其在音乐中的感知。音级系统，包括十二平均律下的音高关系，将被系统介绍。重点在于五线谱、高音谱号、中音谱号及低音谱号的精确读写训练，这不仅是技术要求，更是理解音乐文本的基础能力。此外，变音记号的用法、全音符与各级音符时值、休止符的精确计算，以及拍号的结构与意义，都将配以大量的实例进行讲解和练习，确保读者能够迅速、准确地识谱。我们还将探讨历史上不同记谱法的演变对音乐实践的影响。 第二章：音程与调性基础 音程作为构成和弦与旋律的最小单位，其理论深度不容忽视。本书将细致区分调和音程与半音程的构成，阐明其性质（大、小、增、减）。调性概念的引入将是本章的重点。我们将详细介绍大调与小调的音阶结构，包括自然、和声与旋律小调的差异及其在不同音乐风格中的应用。调性中心的确立、导音的作用以及关系大小调的转换，都将通过对比分析，加深读者的理解。 第三章：节奏的构建与复合 节奏是音乐的骨骼。本章将超越简单的时值相加，深入探讨节奏的层次性与弹性。拍号的复拍、复合拍的结构分析是理解复杂节奏型（如3/4拍中的三连音或6/8拍中的二拍子感）的关键。复节奏（Polyrhythm）的概念，尽管在初级阶段常被略去，但对于理解20世纪以来的音乐语汇至关重要，故在此予以初步介绍。附点与休止符在创造节奏张力中的作用，将通过巴赫赋曲和德彪西作品片段进行实例剖析。 第二部分：骨架——和声学的核心原理 和声学是音乐理论的精髓，是理解西方音乐从巴洛克到浪漫主义时期结构逻辑的关键。 第四章：三和弦的构建与分析 本章将系统讲解三和弦的构成原理，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦及减三和弦。重点在于对和弦转位（第一转位、第二转位）的识别与记号标注。调性内部的和弦功能划分——主和弦（T）、属和弦（D）与下属和弦（S）——是理解和声进行逻辑的起点。我们将使用大量的四部和声实例，教授读者如何通过听觉辨识和视觉分析，准确判断和弦的性质与位置。 第五章：七和弦及其功能拓展 七和弦的引入极大地丰富了音乐色彩。本章将聚焦于属七和弦（V7）的结构、解决方式及其在终止式中的核心作用。同时，我们也将介绍九和弦、减七和弦等构成复杂性和声色彩的重要和弦。对于功能和声的分析，不仅仅停留在“T-S-D-T”的套路，更深入探讨和弦的导向性与色彩性变化，例如副属和弦（Secondary Dominants）如何临时性地拓展调性范围。 第六章：和声进行与终止式 和声进行是连接单个和弦的逻辑链条。本章将详细阐述各种终止式的结构（正、变、伪、级进终止），并分析它们在乐句结束时的功能作用。非功能性和声的初步探讨，如和弦的平行移动与不协和音程的引入，将为读者开启通往印象主义和声的大门。我们还会专门设立一节，分析“固定低音”（Basso Continuo）的概念及其在巴洛克音乐中对和声进行的影响。 第三部分：深化——调性之外与织体分析 随着音乐材料的扩展，我们必须超越纯粹的功能和声范畴，探讨更广阔的音乐织体与结构。 第七章：模态与调式音乐 为了理解早于大小调体系的音乐，以及爵士乐、民族音乐中的特殊色彩，本章将详细介绍各种调式（如教会调式，Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）。调式色彩的形成机理（如对比音级），以及调式和弦的构建，将使读者对“调性”的概念有一个更具包容性的认识。 第八章：织体、对位与复调思维 音乐的织体（Texture）决定了其听觉面貌。本章区分了主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）。重点在于对位法的基本概念，包括模仿、卡农与赋曲的初步结构分析。即便不深入复杂的对位规则，理解声部之间的独立性与相互作用，对于分析巴赫及文艺复兴时期的作品至关重要。 第九章：旋律的线条与结构 旋律是音乐的“面孔”。本章从节奏与音高两个维度分析旋律的构建。研究动机（Motive）、乐句（Phrase）的展开与对比，以及如何通过反复、再现、变化等手法形成完整的曲式结构。我们将分析旋律如何通过音程的跳跃与级进，实现情感的起伏与张力的控制，并以莫扎特奏鸣曲的第一乐章呈述部为例，进行综合的线条分析。 结语 《乐理基础与和声分析》提供了一个全面且深刻的理论探究路径。本书的价值不仅仅在于知识点的罗列，更在于培养读者形成一种系统的、批判性的音乐思维方式。理论的学习是为了更好地聆听，是为了更自由地创造。我们期望本书能成为您音乐旅程中一位严谨而富有启发性的向导，助您洞悉音乐语言背后的逻辑与美感。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有