扇面画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:蒋维刚

出品人:

页数:129

译者:

出版时间:2002-7

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787531429777

丛书系列:

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《翰墨丹青：中国传统书画艺术的精髓》 书籍简介 《翰墨丹青：中国传统书画艺术的精髓》并非一本专注于某一特定绘画载体，如扇面的技法解析之作。相反，它是一部宏大而深入的画卷，旨在为读者勾勒出中国传统书画艺术跨越千年的精神脉络、哲学基础、媒介运用以及审美追求。本书的视野远超单一的创作技巧，聚焦于中国艺术如何将“写”与“画”融为一体，构建出独树一帜的东方美学体系。 本书共分为六大部分，层层递进，力求全面展现中国书画艺术的博大精深。 第一部分：道法自然——中国书画的哲学根基 本部分深入探讨了中国书画艺术赖以生存的哲学土壤，即儒、释、道三家思想如何渗透于笔墨之中。 1. 天人合一与写意精神： 阐述了中国画家如何将自身视为自然的一部分，追求“卧游山水”的境界。书画不再是单纯的形似模仿，而是对天地万物内在生命力（气韵生动）的捕捉。重点分析了“写意”观念的形成，它要求艺术家通过简练的笔墨，传达出对象的精神特质，而非仅仅是表皮的描摹。 2. 笔墨即是心法： 探讨了“笔墨论”的兴起，特别是文人画理论体系的成熟。笔墨不再是工具，而是艺术家心性的载体。每一根线条的粗细、干湿、疾徐，都承载着画家的学识、修养和情感。这里详细梳理了从唐代到明清，文人画思潮如何逐渐占据主流地位，以及对民间画派的影响。 3. 诗书画印的融通： 详细解读了中国书画中“四绝”的结合模式。诗词题跋不仅是对画面的补充说明，更是画面的有机组成部分，它提升了画作的文化层次，使作品具备了多重阅读的维度。对印章的审美功能，即“点睛之笔”，也进行了独立章节的剖析。 第二部分：笔墨的语言体系——工具、材料与基本功 此部分专注于书画创作所依赖的物质基础和基本技法，为理解高级技法打下坚实的语言基础。 1. 纸墨的抉择与特性： 详尽介绍了宣纸（生熟之分、不同产地）、绫绢等载体材料的特性。同时，对墨锭的研磨、墨色的浓淡变化、以及矿物颜料（石青、石绿等）的调配方法进行了科学且艺术性的描述。 2. 书法入画的奥秘： 强调了“书画同源”的不可分割性。本书深入分析了篆、隶、楷、行、草等书体对绘画线条的影响，例如用“十八描”的线条来对应不同的书法笔法。这一部分提供了大量的古代碑帖与画作对照案例，展示如何通过“中锋”、“侧锋”、“飞白”等具体笔法来塑造物象的结构与质感。 3. 皴法与点染的结构原理： 系统梳理了中国山水画中数十种主要的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的起源、适用对象和具体运笔轨迹。并对设色中的“平涂”、“罩染”、“烘托”等技法进行了清晰的图解说明。 第三部分：题材的演变与精神象征 本卷聚焦于中国传统绘画的经典题材，探讨它们如何成为承载特定文化寓意和道德理想的符号。 1. 山水画的格局： 从李思训的青绿山水到董源、巨然的“平远、高远、深远”构图理论。重点剖析了历代名家如何通过山水的描绘，寄托对隐逸生活或社稷安危的复杂情感。 2. 花鸟画的意趣： 细致讲解了“梅兰竹菊”（四君子）的文化含义，以及工笔和写意在花鸟画中的应用差异。着重阐述了如何通过鸟类的神态和花卉的姿态，来象征高洁、富贵或坚韧等品格。 3. 人物的叙事性： 分析了界画在建筑描绘中的严谨性，以及人物画中“传神写照”的最高标准。探讨了历史人物画、风俗画在不同历史时期所承担的教化功能。 第四部分：朝代的风格流变——艺术史的宏观把握 本书提供了中国书画史的精炼梳理，帮助读者建立起对各个时期风格特点的辨识能力，而非仅仅停留在对个别名家的罗列。 1. 唐宋的定型与高峰： 剖析了唐代吴道子“吴带当风”的雄健与宋代院体画的精微写实之间的分野。重点分析了宋元之际水墨画的崛起，及其对后世的影响。 2. 元代的文人转向： 详述了“元四家”如何确立了以个人修养为核心的文人画范式，以及他们对笔墨语言的解放。 3. 明清的争鸣与创新： 探讨了明代吴门画派的复古与创新，以及清代“四王”的集大成与“四僧”的个性化表达，如何将传统推向新的高峰和转折点。 第五部分：鉴藏与品评的视野 鉴赏是理解艺术的另一半。本部分指导读者如何以专业且深入的眼光去审视和评判一幅作品。 1. 辨伪与风格研究： 提供了鉴定古代书画时需要关注的结构、笔法、纸墨老化、以及题跋印章等关键要素的考察方法。 2. 气韵生动的衡量标准： 详细解读了古代评论家如谢赫的“六法”在现代鉴赏中的应用，如何从整体气势、结构组织、线条韵味等方面，对作品的艺术成就进行分级评判。 第六部分：现代的传承与发展 最后一部分展望了中国书画在近现代的转型与挑战，探讨传统技艺如何在新的时代背景下获得新生。 1. 近现代的革新浪潮： 梳理了近百年来艺术家们在保持传统内核的同时，如何吸收西方写实观念或现代主义元素，进行形式上的探索。 2. 当代书画的多元探索： 分析了当代艺术家在材料、媒介和题材上所做的更大胆的尝试，使中国书画艺术在世界艺术舞台上继续保持其独特的生命力。 《翰墨丹青：中国传统书画艺术的精髓》以其宏大的叙事结构和严谨的学术态度，力求为所有热爱中国传统艺术的读者，提供一个全面、立体、深入的认知框架。它教授的不是如何“画好某一样东西”，而是如何“理解中国艺术之所以成为中国艺术”的深层逻辑与文化密码。

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