中国画水墨牛表现技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:谢京秋

出品人:

页数:61

译者:

出版时间:2003-2

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787531430056

丛书系列:

图书标签:

中国画
水墨画
牛
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具体描述

约六千年前，当我们的先民进入农耕时代起，牛，作为六畜之一就与人类结下了不解之缘。群“经”之首的《周易》就有“乾为马，坤为牛”的叙述。把牛作为厚德载物、负重致远的象征。春秋时《礼记·月令》中记载周代的习俗说，冬末官府祭鬼，作土牛，送寒气以迎春。后世改为立春日举行，所作土牛叫“春牛”。及近现代历书开篇多以“春牛图”为首，以示一年之歉丰。“牺牲”一词均为“牛”旁，是由古代祭祀天神的贡品名词而演变为献身精神的动词。有史以来，牛的形象人们赋予了众多的人文内涵，作为勤劳奉献的"形象大使"是当之无愧的，它与今天所提倡的公民道德精神又何其吻合！

　　在我国长期的农业社会发展进程中，“日出而作，日入而息”，牛与人相依相伴，它既是生产的工具，又是人的朋友，加之它性情温顺，忍辱负重，与人们生命进程中某些际遇有许多共通之处。感时溅泪，望月思乡，故而历代众多的文人墨客，官宦士人多有诗歌辞赋述及牛的。唐柳宗元写有《牛赋》其中有“日耕百亩……输入官仓，己不适口……皮角见用，肩尻莫保”的句子。宋朝的李纲有“但得众生皆得饱，不辞赢病卧残阳”的感喟。伟大的文学家鲁迅先生自比“孺子牛”的对联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”作为座右铭为世人所传抄。著名诗人郭沫若则赞水牛为“国兽”，作有《水牛赞》的长诗。其中有“（你）坚毅、雄浑、无私……你角大如虹，腹大如海，脚踏实地而神游天外。”的颂扬。

　　牛的形象早在远古的岩画中即有表现，及商代的青铜器中出观了造型精美的牛兽。以干支纪年的历法中十二地支的动物形象中牛对应于丑位而占一席之地。及汉代，许多画像石刻中多有表观，甚至在精美的银具中用牛的形象作成灯具。以牛为题材的绘画作品自魏晋以来更是屡见不鲜，历代都有高手出观。如唐代的戴嵩、韩混，宋代的阎次平，元代的杜本，明代的许道，清代的杨晋。及近现代的任伯年、齐白石、刘海粟、徐悲鸿、；番天寿等名家都有以牛为题材的画作出现。已故著名画家李可染更以“师牛堂”作其书斋名，牛的作品为其画作中极为重要的一部分。另外，历代民间工艺品，剪纸、绣品、陶艺、布饰……皆有牛的形象：牛除了作为勤劳奉献的“形象大使”外，它还是年丰人乐、怡然恬适的田园风光的体现。词语中常用白勺“牛劲”、“牛气”、“牛势”则又是人们坚韧不拔、努力进取的精神表征。中国绘画素有哲学属性与文学属性的特点，我们多了解一些有关牛的知识对于升华情感，触发刨作激情是有所借鉴的，这也是中国绘画区别于西方绘画的特征之一，应该继承并发扬光大。

　　以笔墨为表现语言的水墨画艺术是我国极具民族特色的绘画语言的重要组成部分。它不分雅俗，深深植根于中国广大人群中，受到人们的欢迎。本书所述及的技法、理意是基于这种认识的。作者希望在继承这一传统的基础上找出一套自己的表现程序，丰富和发扬传统。

翰墨丹青间的生命律动：宋元山水画的意境营造与笔墨探索本书深入剖析了中国山水画发展史上一个极为重要的阶段——宋元时期，重点聚焦于画家们如何通过独特的笔墨语言和深邃的哲学思想，构建出超越物象本身的艺术境界。全书以严谨的学术态度和细腻的文本分析，带领读者领略这一时期山水画的精髓与变革。第一部分：北宋气象：雄浑壮阔中的理学精神北宋是中国山水画的黄金时代，其特点在于对自然界宏大叙事和宇宙哲思的捕捉。本部分首先从时代背景入手，阐述了宋代理学思想对山水画“格物致知”观念的影响，使得山水不再仅仅是风景的再现，而是士大夫寄托道德理想和宇宙观的载体。一、范宽的“可观可游可居” 重点研究了范宽的艺术成就，特别是《溪山行旅图》所体现的“主峰突出法”。我们详细解析了其标志性的“雨点皴”，这种皴法如何结合浓、淡、干、湿的墨法变化，成功塑造出北方山脉的厚重、苍茫与不可侵犯之感。分析表明，范宽的笔墨语言追求一种近乎宗教般的崇高感，他将自然视为一种具有生命力的宏大存在，而非单纯的描摹对象。书中辅以大量的细节图解，剖析其如何在咫尺之内展现千山之势。二、李唐与南渡前的转型李唐被视为承前启后的关键人物。本书探讨了其如何在继承荆浩、关仝的雄伟气势的同时，开始引入更具个人情感的笔触。重点分析了其“大斧劈皴”的运用，这种用笔刚劲、墨色淋漓的表现手法，预示着院体画向更具文人趣味的过渡。通过对比李唐在北宋晚期和南渡后的作品，可以清晰看到画家在时代剧变下，如何调整其表现策略，从描绘理想化的山河，转向寄托对故土的怀念与愤懑。三、院体画的规范与院外画家的自由本章对宋代宫廷画院的画院体制及其对山水画规范化的影响进行了梳理。分析了如王诜、赵佶等对画院风格的塑造。同时，也探讨了在院体规范之外，那些拥有独特面貌的画家，如米芾、米友仁父子，如何开创“米点皴”这一影响深远的写意新风。米氏父子强调“墨分五色”，以及对云雾迷蒙、不求细节的描绘，体现了文人画对笔墨自身趣味的极致追求，为后世写意山水的抒情性奠定了基础。第二部分：元季文人画的勃兴：笔墨的自觉与逸气元代是山水画“文人化”最终完成的时期。随着元代士人阶层地位的变化，山水画彻底脱离了对写实的追求，转向对“胸中丘壑”和个人学养的表达。一、黄公望与“简淡”的意境黄公望被誉为“元四家”之首，其艺术思想的精髓在于“简淡天真”。本书详尽考察了黄公望晚年于富春江一带的写生实践，特别是《富春山居图》中的笔墨语言。我们着重分析了他如何运用松动的披麻皴，结合淡墨的晕染，营造出一种平和、宁静，却又蕴含深厚生命力的意境。这种“淡”并非用笔的松懈，而是对形式的提炼和情感的内敛。二、倪瓒的“绝尘”与“一味着笔” 倪瓒的艺术风格是元代文人画的极端体现。他画中的“折带皴”和标志性的光秃树木，构成了他独特的视觉符号。本章着重探讨了倪瓒“一味着笔”背后的哲学含义——即通过极简的造型和稀疏的笔墨，表达对世俗的疏离和对高洁人格的坚守。其画作中大面积的留白，不仅是空间的处理，更是“空”的哲学表达，是对元末政治环境的一种无声抗议。三、吴镇的“墨戏”与古法的新用吴镇的艺术面貌最为多样，他深受古人影响，尤其推崇董源、巨然，并将其笔法融入了自己的创作。书中分析了吴镇如何将书法融入皴法，例如其模仿古拙的用笔和强烈的墨色对比，创造出雄健、老辣的“墨戏”风格。吴镇对古人笔法的汲取，并非简单的复古，而是通过自身的学养，将古老的笔法重新激活，使其具有强烈的时代感和个人张力。四、王蒙的繁复与“后山法”的集大成王蒙是“元四家”中技法最为复杂的一位。他继承了黄子久和赵孟頫的衣钵，发展出更为细密、层次丰富的笔墨结构。本章详细解析了王蒙作品中层次叠宕的山体塑造，他如何通过反复的皴、染、点，构建起密不透风的“万层积嶂”。这种繁复，恰恰体现了文人画家对笔墨技艺的深度掌控，以及对“可游可居”理想山水结构的最终确认。结论：气韵生动与笔墨本体全书最后总结了宋元山水画的核心追求——“气韵生动”。这种生动性不再仅仅指物象的逼真，而是画家精神内涵与笔墨技巧完美融合的体现。通过对皴法、墨法的深入分析，读者可以理解，宋元时期的画家是如何将哲学思考、个人情怀、书法修养熔铸于方寸之间，最终将山水画提升至中国艺术史的巅峰地位。本书旨在提供一套理解宋元山水画精神内核的钥匙，而非简单的技法手册。